浅析格哈德·里希特油画技法在高校油画创作教学中的运用

梁冰 谭永石

【摘要】格哈德·里希特擅长利用影像图片结合当下的实际情况合理地将影像图片融入自己的油画创作中，是现今世界上极具影响力的艺术家之一，高校油画创作教学通过学习和借鉴格哈德·里希特的油画技法，结合时代背景，合理地利用当下的一切资源进行创作教学。

【关键词】格哈德·里希特；影像图片；高校；油画创作教学

格哈德·里希特，出生于上个世纪30年代的德国，是现今世界上极具影响力的艺术家之一，他擅长利用影像图片结合当下的实际情况合理地将影像图片融入自己的油画创作中，这让他的油画作品不但继承了油画的传统而且融入了科技时代的元素，使得他的作品让人眼前一亮，吸引人们的眼球。他创作的油画作品中那些模糊的形象若即若离、虚幻朦胧，令画面极具深度，引人深思。他在油画创作中对画面光影的处理也是别有用心，背景虚化偏暗物体的边缘，也虚化模糊亮部从而加强光的效果，这样使得对比强烈的画面具有很强的冲击力，远远地就能吸引观赏者的视线。

一、图像时代背景下的现当代油画创作发展趋势

自从进入20世纪后，人类信息通达程度不断提高。在互联网时代影像图片资料达到了一种无限制、无界限的资源共享的状态，上至宇宙星云，下至电子镜下的微生物，这种转变使得油画发展开始走向多元化，它突破了过去狭义的界限而扩展到无所不包的地步，打破了传统油画创作的方式。艺术创作中合理地利用影像图片能使艺术作品更加富有感染力，同理，高校油画创作教学也一样，关注当下的发展，把握时代气息，在油画创作教学中反映信息技术的发展。自从19世纪影像技术的发明，影像技术发展至今已经给传统的油画创作带来了极大的影响。时至今日，恰当合理地利用影像图片资料进行油画艺术创作已经是一件家常便饭的事了，在不同的时代背景有不同的审美需求，高校油画创作教学也应该结合时代背景、结合实际合理地利用当下的一切资源进行教学，并指导学生进行创作。

德拉克洛瓦就说过这么一段话：“用达盖尔摄影术得到的东西，给绘画带来了无可估量的令人震撼的价值，如果一个人又能够以有效的方法灵活地运用达盖尔版摄影术的才能的话，他一定能登临我们所无法企及的高度。”德国艺术家格哈德·里希特也正是擅长于借鉴和运用影像图片来进行油画创作的艺术家，他对照片的运用简直达到出神入化的境界，这也正是他能够适应时代的变革，紧跟时代的步伐，才会使得他的作品拥有那么大的影响力。在他的油画作品《一群人》就利用一张图像将影像图片中的物体边缘“模糊”化，将很多繁琐的细节虚化，巧妙地运用艺术手法将一张影像图片变换成油画形象展现在画布上的。

在高校油画创作教学，我们就把格哈德·里希特的油画技法的研究与借鉴提到日程表上来，把他的油画与创作理念运用到高校教学课堂里，让学生在学习过程中感受大师的风采。

二、格哈德·里希特油画技法在高校油画创作教学中的应用

（一）格哈德·里希特油画创作中影像图片资料应用

格哈德·里希特将影像图片应用到油画创作中的时候是非常讲究的。他并不是随意地抽取一张图片就进行油画创作的。如果连自己所收集的影像图片都不能够触动自己，那么所创作出来的作品也是很难打动人的，艺术区别于其他东西最主要的就是情感的投入。

格哈德·里希特在进行油画创作前，他首先确定自己的绘画主题，然后再把收集来的图片进行筛选把适合自己创作需要的留下来，之后再借用投影技术把之前整理好的图片投射到画布上，这样就可以得到一个精确的形了，同时可以避免在创作绘制的过程中出现物体形体扭曲变形的情况。在高校油画创作教学中我们可以利用投影仪等设备进行图像定型，如果有些同学由于条件的限制没有投影仪，而且创作的作品尺寸比较大，为了得到一个精确的形可以选择将整理好的影像图片拷贝到画布上，首先把图片拿到文印店把它放大到与画布等大的尺寸，把它打印出来，再把黑色的碳粉均匀地涂抹到图片的背面，然后再把图片贴到画布上，再用红色水性笔把图片中的人物和物体全部描一遍，这样就可以把图片中的人物和物体的外轮廓拷贝到画布上了。

（二）格哈德·里希特在油画创作中对画面物体的模糊处理

格哈德·里希特的油画作品正是因为他善于借鉴影像图片进行创作，他把影像圖片中的物体在画布上进行模糊化处理，所以使得他的作品区别于其他艺术家作品具有别具一格的魅力。对描绘的物体模糊化这也是属于他自己的一种绘画语言，他的这种绘画语言把传统的油画引领到一个新的领域。朱其在《形象的模糊——里希特艺术笔记和访谈》中就有这样的评论：“里希特的重要性在于使绘画重新产生了一种新的可能性，并且重新定义了绘画的观念；里希特则是死守着绘画本身，他没有向绘画以外走，而是相反回到绘画的自我特性，寻找绘画的现代意义，吸收摄影的形象启示。”在高校油画创作教学中，我们指导学生在之前拷贝好的画布上，从物体的暗部开始画，首先把调好的颜料把整个画面的暗部平铺一遍，暗部不要画得太厚，不然会使整个画面显得很脏。铺完暗部后再用钛白把亮部平铺一遍，亮部尽量画得厚一些，这样可以使画面显得更加结实厚重、更加有冲击力。铺完亮部后再找画面中的灰色，再把灰色画到相应的位置。这时候画面会显得很僵硬，就该用干净的大的平头笔在画面上轻轻地来回扫抹，这样画面就会显得柔和了，扫抹完之后就用小笔对画面中所有物体的边缘线进行扫抹，因为通过扫抹可以消除掉很多笔触，来回的扫抹几次后物体的边缘线就会变得模糊了。这时候再对物体的形体用小笔进行塑造，塑造以后再用干净的平头笔进行扫抹，这样就可以把画面中的人物和物体模糊化了。扫抹一次是不可能达到自己想要的画面效果的，需要进行塑造后再扫抹，扫抹后再塑造，这样来来回回的反复制作四到五次就达到想要的一种模糊的画面效果了。

（三）格哈德·里希特油画创作中对光影的处理

高校油画创作课程中我们往往强调在油画创作中能主观地对画面中的光影的强弱进行主观的处理，能使画面的节奏感显得更加强烈，给观赏者更强的视觉冲击力。格哈德·里希特在进行油画创作的时候他对画面中的光影也是经过自己的主观处理的，他并不是完完全全地照抄影像图片中的光影的。他把画面中的背景的光线减弱，再把人物和书的受光度加强，这样人物与背景之间就会形成一个强烈的黑白明暗对比，画面中最亮的是书，次之是人，再次之是背景，三层不同的明暗关系使画面显得非常响亮。我们指导学生进行油画创作时借鉴了格哈德·里希特的这种对画面光影的处理笔法。这样画面就会出现黑、白、灰三层的明暗关系，整个画面这种黑白灰节奏关系就会显得特别强，画面特别干脆利落响亮。

三、结语

格哈德·里希特的油画作品总会让人引发对当下的思考，画面很有深度，非常打动人。在画面中也可以看出他对这个社会，对这个时代的反思和探索，不断地反思与创新是一个艺术家最难能可贵的一种品质。高校油画创作教学中把格哈德·里希特的油画技法融入教学课堂，让学生在创作中借鉴和学习他的油画技法和理念，无疑是油画教学反映时代的又一进展。

注释：

*谭永石为通信作者

参考文献：

[1][苏]瓦尔坦诺夫.摄影的特性与美学[M].罗晓风，译.北京：中国摄影出版社，2001.

[2]顾铮.我将是你的镜子——世界当代摄影家告白[M].上海：上海文艺出版社，2003.

[3][美]肯尼斯·戈德史密斯.我将是你的镜子：安迪·沃霍尔访谈精选[M].任云莛，译.北京：生活·读书·新知三联书店，2007.

[4]顾铮.人体摄影150年[M].广州：广东旅游出版社，1998.

[5]朱其.形象的模糊[M].长沙：湖南美术出版社，2007.

【梁冰，广西师范学院美术设计学院】

【谭永石，广西艺术学院美术学院】