论Cubase混响效果器Reverb—A在后期混缩中的应用

郭宾

摘 要：通过对编曲软件Cubase中自带混响效果器类型、用途和基本参数的分析。总结混响效果器在气象影视节目歌曲《迭部雄峰虎头山》后期缩混中的应用，阐述Reverb-A混响效果器在后期缩混中的用途与调试方法。

关键词：混响效果器；混音压缩的应用；

文章编号：1674-3520（2015）-06-00-02

一、混响效果器类型

不同种类的混响效果器能够塑造出不同类型的声场环境，“常用的人工模拟混响装置分四种：声学混响室、板式混响器、弹簧混响器、数字式混响器。”[1]随着数字信号处理技术在声频领域中的发展，数字混响效果器在音频领域得到了广泛的应用。

数字混响效果器能模拟各种空间感，混响时间、高频信号的混响比例、扩散、预延时、混响延时、反射声密度、效果比例与直达声比例等参数都可以单独调整，并且可以储存预置好的空间模式，随着计算机编曲技术的不断发展，各个效果器生产厂家开始研发在计算机上使用的软件混响效果器。在对《迭部雄峰虎头山》的缩混中，笔者采用的是Steinberg公司研发的专业音频处理软件Cubase中软件自身配带的Reverb-A混响器。其功能相对比较简单实用，在音色处理上也有良好的表现能力。

二、传统空间与模拟空间

传统空间是依靠自然房间环境营造出来的空间感，这种空间感受到了极大限制，如果应用不当反而会对后期缩混带来诸多不便，如空间狭小会感觉声音太过挤压，缺乏自然感，空间太大感觉声音太过空洞。甚至录制人员的数量都会影响到空间的层次感，造成声场的混浊，这样的声音只能采取重新录制重新设计声场的办法。重新录制不仅会提高录音成本，而且会给演奏人员带来极大的不便，演奏人员的重复演奏会为其带来生理上与审美上的疲劳，导致演奏作品情感上的表达不足，即使录制成功也是残缺的作品。因此采用传统的空间录音会为后期缩混带来极大的不便，然而采用模拟空间的方式进行录音会为后期缩混带来极大的方便。模拟空间的方式指的是先拾取不带任何效果的声源（“干”声），然后在后期缩混时采用插入混响效果器的方式来为声源增加空间感。这样可以任由录音师的想象或实际声源使用数量自定义的创造一个空间来容纳整个声源。从而实现让声音饱满自然、层次分明的目的。这样即免去了重复录音所带来的麻烦，又避免了重复演奏为演奏人员带来的生理上和审美上的疲劳。

随着时代的进步和科学技术的不断发展，录音师已经不满足于利用混响器去模拟简单的声场，而是利用更尖端的科技手段加上丰富的现象力和创造性思维去突破一些陈旧的操作观念，从而提升了混响效果器在后期缩混中使用的频率。

三、混响效果器在气象影视节目歌曲《迭部雄峰虎头山》后期缩混中的应用

（一）气象影视歌曲的缩混与个人审美的关系

气象影视歌曲的编曲风格多以流行音乐或轻音乐为主。其缩混方式有很多，可供挑选的效果器多种多样，如合唱、均衡、激励、失真等等。但对于歌曲的后期缩混来讲，混响是不可或缺的，混响效果器塑造的模拟空间，能够将所有乐器包容进去，通过后期调试使这个空间饱满而不拥挤，清晰而不混浊，层次分明，色彩亮丽。但是有些时候，对于混响效果器的使用也需要因地制宜，根据歌曲对音乐特殊效果的要求来使用不同的混响，塑造一种非自然的特殊效果，目的是可以使听众对歌曲意境产生更丰富的联想。流行歌曲的缩混与古典音乐的缩混有着很大的区别，古典音乐的缩混要求要有具体的方位，即让听众在立体声听音条件下能分辨出各种乐器具体的方位和前后層次，使其产生一种临场感，而流行歌曲的缩混则是需要根据录音师对音乐的审美来进行。同样一首流行歌曲由不同的录音师处理后会产生不同的音乐美感，由于个体的成长经历、接受的文化教育、生活阅历及性格因素的不同，审美辨识也就存在差异，在后期缩混中对整体与局部的关系也存在着两种美学观点：一种是重视整体效果，分轨乐器的音量要均衡，声音清晰并应保持原有的自然层次感，而另一种是突出单轨乐器在作品中欣赏的距离，在调试上比较自由。在流行歌曲的缩混中，大多按第二种美学观点来制作，所以对于流行歌曲的缩混，没有十分明确的划分，但在缩混中混响效果器运用的失误，会破坏整个音乐的层次感和清晰度。所以对于混响效果器在流行歌曲的缩混中的应用，要以声音清晰，能塑造歌曲的层次感为基础，再进行更深层次的应用。

（二）编曲、前期录音对后期缩混的影响

对流行歌曲而言，编曲的质量对后期缩混起着至关重要的作用，在编曲时必须充分为后期缩混做准备，如果前期编曲就把整个空间塞满，那么后期缩混能展开想象的空间就少了，这样的声音就会显得非常臃肿，乐器演奏时的声音就会缺乏弹性。

前期真实乐器的录音对后期缩混也有着较大的影响，首先前期的录音必须是“干”声，这样才能在后期缩混中加入新的想法，做更准确的空间定位，并且前期录制的声音一定是干净的，而且不能存在电平失真的信号，在后期缩混中这样的信号是无法挽回和弥补的，会为后期缩混带来极大麻烦。

在为流行音乐《迭部雄峰虎头山》编曲时，所用到的乐器有主唱人声、节奏电吉他、主音电吉他、电钢琴、贝司、人声伴唱、爵士鼓、大提琴、中提琴、小提琴等，工程文件共20轨，其中爵士鼓被拆分为8轨，以便在后期缩混中对底鼓、军鼓、筒鼓、镲片、手铃的EQ做进一步的处理。

（三）Reverb-A混响效果器的设置

在使用Reverb A混响器为《迭部雄峰虎头山》一曲缩混中，Reverb -A混响器的参数有Pre delay延时，Room size空间尺寸，Reverb time混响时间，Filter滤波和Wet与Dry干湿比的调整，同时也有可供选择的空间类型，如Hall大厅堂、Small小房间模式、Medium中等房间模式等等。延时描述的是直达声与最初的早期反射声之间的时间间隔，该参量的大小影响人耳对声场的空间感觉，延时时间在主观上也能影响房间的大小，该参数值越大说明声学空间越大，在后期缩混中较长的延时也能有助于融合人声混响，防止单个人声产生清晰的混响而影响到其他人声。根据歌曲的速度对Reverb-A混响器的延时设置为6ms。

“混响时间描述信号混响声场衰减的速度，混响时间是指声源停止发声后，室内声能密度衰减60db所需的时间，这一参量的设定值可影响房间的大小，房间的形状，反射面的类型等因素。”[2]混响时间太大整个音乐就显得空间太大，听觉上就会显得空洞，混响时间太小，整个音乐就显得非常拥挤，听觉上就显得非常的狭窄，没有弹性。有些设备包含更深层的可调参数，如高频和低频的衰减算法会综合的选择一个合适的频率交叉点以这个点来划分高低频，调整这个点可以改变混响尾音的音色。在使用Reverb-A混响效果器为《迭部雄峰虎头山》一曲缩混时，根据歌曲对空间的需求，对Reverb A混响器的混响时间设置为3s。

“干”“湿”比例，也就是效果电平与直达声电平的比例。在对《迭部雄峰虎头山》歌曲处理时，Reverb-A混响效果器的空间尺寸大小设置为60，通常对流行歌曲而言，空间尺寸不宜设的太大，对声音的清晰度会产生混浊的效果，让音乐变得暗淡无光，对音乐表现能力也显得不清晰，通过“干”“湿”比来调节单轨音乐素材的效果电平与直达声电平的比例，直达声越小混响声越大，给人耳听觉造成的感觉是声音越远，再通过声相的调节来为单轨音乐素材做深度定位，这样让每一件乐曲都有一个具体的位置，使音乐整体体现出一种清晰的层次感，所以混响时间与延时以及“干”“湿”比的设定对歌曲整体的清晰度和饱满程度是至关重要的。但有些时候可以依据个人的审美对某些乐器或音色做一些特殊的混响效果处理。

四、调整混响效果器干湿比例，划分各轨乐器层次

在对《迭部雄峰虎头山》一曲的后期缩混中，混响器的干湿比需要科学划分，通过这种方法也能划分出各种乐器在声场中的层次感，在对流行歌曲声场层次的划分与古典音乐各乐器声部声场层次划分有所区别，相对而言古典音乐就必须有较精准的声场定位，而流行歌曲的缩混对声场定位并不是固定的，声场定位比较自由，虽相对自由，但也不能混浊不清，层次不明，在对《迭部雄峰虎头山》的缩混中，是以听众的角度来安排音乐的整体空间。

主唱人声在整个房间的最前方，也在声场的最中间，这一轨在整个音乐中是非常重要的，主旋律和情感的表达都由这一轨来主要呈现，所以把主唱人声放在声场的最前面，以让听众能清晰的感受到演唱者的音色特点以及歌词。所以以干湿比例调整的方法是把主唱人声的干湿比调为100：22。将主音吉他在整个声场中排到主唱人声的后边，突出乐器演奏的华彩部分，在乐曲的间奏部分重点表现，起到烘托歌曲高潮的作用，能让听众的音乐思绪有进一步的升华，让歌曲的高潮更加激情，同时也丰富了音乐色彩，所以在调节干湿比例时，把主音吉他的干湿比调为100：35。人声伴唱两轨，在整个声场中排到独奏吉他后，位于声场的两侧，同时人声伴唱相差20ms这样更能突出和声的效果，与主唱相结合，显得声音非常厚实，有较好的融合感，使主唱人声不单薄更有层次，同时渲染了主唱人声在进入高潮时情感上升的气氛，使整体人声更具有质感，为主唱人声起烘托情感的作用，所以将人声伴唱的干湿比定为100：40。电钢琴和节奏吉他在声场中被放置于左右，并包裹人声伴唱两个声部，在整个音乐中位置较靠后，并且主要起着铺底伴奏作用，所以“湿”声应比前面大一些，以干湿比的调整方法将节奏吉他与电钢的干湿比定为100：52。群奏提琴音色在声场中位于爵士鼓的后边，并且分布于声场的两侧，使铺底弦乐显得更加丰满，单独某一弦乐器在整个乐器中会显得十分单薄，作为铺底乐器显得不够稳重，因此使用三轨弦乐音色做铺底乐器使歌曲变得沉稳，并且丰富整个乐曲的音色，划分出了前后与上下的层次感，将群奏提琴音色的干湿比定位100：85。

通过使用上述方法在本首曲目取得了较好的层次感、空间感、融合感。此外本文中主要对Reverb-A混响器的使用做了详细的介绍，在对《迭部雄峰虎头山》的后期缩混中，为了让乐器能有更好的音色表现和空间氛围，在主唱人声轨道上还做了均衡器的处理，压缩器的处理，激励器的处理，吉他上也做了均衡器高频提升的处理，压缩器的处理，降噪的处理，音束做了延时器处理，因为如上几种效果器只是个别乐器的使用，所以在文中不在赘述。

五、结语

混响效果器在当今时代是一个不能被录音师所忽视的重要音频处理设备，同样在后期缩混中也起着不可替代的作用，没有任何一件音频设备可以替代混响在后期缩混中的重要地位，混响在音乐处理中的正确应用能够表现一个时代的音乐风格，在后期缩混中，混响能展现时代音乐的精神，拓宽音乐发展的领域，还能创造出如同视觉般的空间享受，不论是过去还是现在，混响在后期缩混中都得到了广泛的应用和发展。

参考文献：

[1]朱伟：《录音技术》[M]，中国广播电视出版社，2003年

[2]王宏参：《声音质量主观评价》[M]，中国广播电视出版社，2003年

[3]王次炤：《音樂美学》[M]，高等教育出版社

[4]韩宝强：《音的历程—现代音乐声学导论》[M]，中国文联出版社，2003年

注释：

[1][2]朱伟.录音技术 [M].北京：中国广播电视出版社.2003年.P197—212