谈美术绘画教学中学生创造力的培养

爱因斯坦曾说，“创造力比知识更重要，它是人类进步的源泉”。美术绘画教学中，培养学生的创造力是一项根本的教学任务，而绘画艺术也是培养学生创新思维的重要途径。青少年是祖国的未来，我们致力于通过绘画培养及发展其创造力， 是培育民族的活力。

我国一代教育名家，陶行知曾表示：创造力是一个民族能够生生不息的活力源，更是一个民族文化中的精髓点。教育者培养学生的创造力，即是在培养一个民族的活力，培养出学生能够“独出心裁”的思维能力。美术绘画教育同样应重视并遵循这一教育原则。

美术绘画教育，会对学生的兴趣爱好、思想情感、思维意志等精神世界影响深远。我们在美术绘画教育中能够培养学生的创造性思维，陶冶学生的情操及提升其审美素养。因此，如何在美术绘画教学实践中，培养和提升学生的创造力，是值得我们每一位教师认真思考的。

当前美术教育中学生创造力培养的现状

目前，我们有美术教育活动中，学生创造力被压制的现象，还是比较严重的。因许多美术教育者都是“专业”出身，受到传统绘画思维方式及作画习惯的影响，常常灌输给学生太多的专业性绘画知识，并强加上一些成人的思维观点，从而导致学生的创造力被抹杀了。

此外，美术教育中教学方法单一，学生的学习活动低效又枯燥，常常以画的“像不像”、是否更好地展现了专业绘画技巧等，作为美术教学活动的评价标准。有些老师因缺乏教学资料，为了使学生画得更“像”更“好”，甚至只教学生如何临摹一幅成功作品。这些美术教学活动，都直接束缚并扼杀了青少的想象力和创造力。

美术绘画教学中培养学生创造力的教育原则

美术教育一直是青少年启迪智慧、陶冶情操，实现全面发展的重要途径之一。美术教育也一直是培养青少年创造力的重要教育阵地，下面将探讨美育中提升创造力的教育原则。

1.呵护想象力，它是绘画创造力的翅膀

我们要知道一个事实，即我们自婴幼儿时期起，就具备了丰富的想象力和创造力。美术教育工作者最重要的一个任务，就是要呵护教育者的想象力。研究发现，儿童绘画有三个阶段，即涂鸦期、象征期和写实期。一个孩子在四五岁时想象力最发达，五岁后开始慢慢向现实转化。因此，若美术绘画教学活动是处于幼儿园及小学中低年龄阶段，教师在针对学生的想象力问题上，一定要慎之又慎，一定要呵护孩子天马行空绘画的现状。

此外，学生进入小学中高年级，甚至是初中、高中和大学阶段了，想象力就不需要被呵护了吗？答案仍然是需要被呵护的。如果一个学生进入了这一阶段，还具备丰富的想象力，愿意在绘画中充分发挥自己的创造力和想象务，这将是一笔多么宝贵的绘画创作财富啊。凡一切伟大绘画作品的诞生，不正源于绘者丰富的想象力和创造力吗？

2.融入自然与生活，这是绘画创造力的沃土

我国著名的教育家陈鹤琴先生曾说过，“大社会、大自然才是我们教育的活教材”。他一直强调教师要带学生走出教室，走到大自然中去，走到社会人群中去，获取最直接的经验和感触，让大自然和活生生的生活场景启发学生的想象力。

美术绘画教育活动中观察极为重要，学生通过观察，然后再现物象，再进行添画、装饰、涂色，在这个过程中使学生创造力、想象力都得以提升。教师将学生带到大自然中，带入大社会中，让学生获取第一手的经验和感触，内外于心后再创造性的运用于绘画创作中来。

美术教育者要深谙一个原理，即我们大自然中广阔的蓝天、飞翔的雁群等，本身这种动态和变化中就呈现出了巨大的创造力，而各种生活场景中人物的形、神、态，也都是极具创造性的物象信息。教学活动中利用好这些启发原型，鼓励学生通过想象或联想，将这些外界的刺激性信息与大脑潜意识活动相结合，从而就诞生了各种极具创造力的绘画作品了。

美术绘画中培养学生创造力的创新教学模式

美术教育活动中，要培养学生深厚的学习兴趣，这是绘画创造力的源泉，这一目标主要通过教学形式的创新来实现。兴趣是学习最好的老师，美术教育活动也同样如引，兴趣往往会直接影响到教育的最终效果，下面将重点介绍几种教学创新模式。

1.巧用各种新媒体设备，培养学生兴趣

如今的美术课绘画教学过程中，常常面临一个问题就是各类美术教材的缺乏，尤其是美术欣赏课的教学活动，许多教材几经印刷后，画面不够精美清晰、图片量也不多，很难让学生感觉到艺术之美。因此，教师可充分利用新媒体设备，如找到相关的美术画册、光盘或影片等，通过新媒体呈现给学生。美术欣赏课通过音乐、图像动态的展示，就更能激发学生的学习兴趣了，学生有兴趣听课了，再来引导其创新性思维就更容易了。

此外，新媒体能为学生提供多层面、多角度、形象直观、感性生动的教学材料，这也能培养和提升学生的观察力。教学过程中针对学生不明白、看不清的操作过程，新媒体教学可多次重复播放，学生也不用因屡次向老师请教而有畏惧情绪，能够愉快、自信、明确的理解相关的教学过程，学会如何表现艺术之美。同时，这种教学过程中，学生的各种奇思妙想也能及时反馈，并能够参与到讨论中来，进一步激发学生的创造力和想象力。

2.将美术绘画教学活动与文学作品相结合

我国古老的文化活动，多次出现过诗画结合的佳品，“诗中有画”和“画中有诗”曾是文人画家们常用的创作手法。如何将文字作品与美术教学活动相结合，提升学生的创造力呢？可采用的教学手法还是很多的，如给同一首诗配上不同的画，或者给同一句诗配上不同的画等。教学活动中都是可选取一些“诗中有画”的诗文作品，请学生按诗的意境大胆地想象，将自己对诗词意境的感受通过绘画表现出来。

此外，教师还可寻找一些“画中有诗”的画作，无论是我们的古人，还是后人或当代画家的作品，只要能够体现“画中有诗”的意境，都可在课堂上请学生欣赏，通过解析画作使学生进一步解放想象力，开启创造性思维，找到创作的灵感。随后，再请学生根据美术欣赏课教学所得，再次进行诗配画的创造活动，看看学生的创新性思维是否有提高。

3.将美术绘画教学活动与音乐歌曲相结合

音乐是人类最古老的一种艺术形式，也是最具感染力和普遍性的艺术形态，人在聆听音乐时其想象力是自由驰骋的。美术教育中将音乐融入教学活动，也能极大的开启学生的创造性思维能力，使学生能够打开想象力，创作出更具创意的美术作品来。如我在一次教学活动中给学生放《草原上升起不落的太阳》，学生一听到“蓝蓝的天上白云飘……”时，很多人就情不自禁地拿起了画笔动笔开始画了，有的人画出了蓝天白云，有的直接画出了奔跑的马儿，还有的画出了蒙古包……一堂课结束时，我收到很多好作品，充满了创新和灵气。

此外，我们在教学活动中还可美术绘画与工艺制作相结合，与外来文化相结合等。这样一些比较新颖的教学模式，都能激发学生的学习兴趣，使学生的想象力和创造力迸发。

关于美术绘画教学中创新型教学法的思考

美术绘画教学活动中，学生创造力的培养，最终还是得益于教师采用一些创新的教学手法，如何研制开发出更多、更好的教学方法呢，对此我有如下一些思考。

1.要促进创新手法的转化运用

美术教育中接触到任何一种新的教学手法时，都要注意结合本班学生的学际情况，进行相应的转化，再因材放教的运用于实践教学活动中，不要全部照搬别人的教学程序。同时要充分利用多媒体教学强大的展示功能，力图将新教学方式形象、真实地施教于学生。

2.巧变教学形式，鼓励学生对比思考

学术教育中要使学生广泛地接触各种艺术形态，这也是培养其创造力有效途径。如传统水墨画、水粉画、版面、水彩画、蜡彩画、服装设计、家装设计等等，只要是波及美术领域的都可引入绘画教学中来。学生看得多，了解得多，画得多了，创造力自然提升得更快。此外，要鼓励学生进行对比性思考，加强与乐器、舞蹈、戏剧等艺术学科的交流，开拓思维。

综上所述，美术绘画教学活动中培养学生的创造力，是当前美术教育一项根本任务，教师应重视美术绘画带给学生施展创造力的机会，多使用创型教学手法解放学生的想象力。

（作者单位：广东省珠海市斗门区乾务中学）

作者简介：何显标（1970-），男，广东阳春人，现为广东省珠海市斗门区乾务中学美术教师。