谈色彩美感的形成及体现

西方绘画艺术中的色彩，是艺术家表达自身对世界的看法，传递与倾诉对自然的情感，表现自我存在意义和价值的重要表现形式。无穷的生命色彩、多变的自然形态，饱含着永恒的动人力量。色彩是美感的基本形式，艺术家通过色彩将感悟到的人性精神，展示到自己的艺术语境之中，瞬间引发人们情感的共鸣。

绘画作品中，鲜活而熠熠闪光的色彩美感，正是绘画艺术最动人、最微妙、最可贵之处，也是色彩与其他视觉元素之间的根本区别。艺术家对世界独特感悟的传递，也正是由绘画色彩美感这种直观而又感性因素来达成的。色彩丰富微妙的表现性，诠释了艺术家个体与外在世界的交流联系，这个交流过程事实上就是色彩美感的呈现，也使得艺术表现得到了情感的升华。

色彩在绘画艺术中的功能表现

西方传统艺术体系当中，对事物的表现首要达到结构合理、造型严谨以及色彩和谐的要求，才能算作成功的作品。绘画艺术所表现出的艺术魅力和视觉效果是通过多种艺术手段综合体现出来的，而色彩则是其中较为重要的要素和手段。对于绘画作品的艺术美感的体现，在不同画家的作品中是因人而异的。在不同的艺术作品中，色彩以多种呈现方式组成形式各异的视觉美感，激起我们的审美感情，这些关系和组合，形成了有意味的形式，也是一切视觉艺术的共同的性质。

绘画作品中的色彩表现不同于真实的客观世界，它强化了客观世界的内涵与形式之美，并将现实色彩情感化。画面形式中影响美感体验的重要因素之一便是色彩，色彩是画家情感生活最直观的表现形式。作品之所以具有个性鲜明的情感意味，在于画家独具匠心地运用色彩的视觉要素，从而形成独特的个人风格。

在现代绘画艺术中，色彩的观念发生了很大变化，画家对色彩的追求已不仅仅是为了忠实再现所描绘的题材，而是对人的心理产生不同情感反应的感官传递。当代艺术家们则把色彩作为重要的表现手段，试图通过视觉要素更为直接地影响人们的情绪，带给人不同的情感体验。

自然界中的色彩可以说触目皆是，变化万千，具有无穷的魅力，有着无限美的因素，色彩也因此变得更加地耐人寻味。色彩的有效运用不仅能加强画面的视觉效果，丰富画面的视觉语言信息，对于突出画面美感的表现性与情感独特性有着深远意义。

色彩美感的视觉传递

人类生存的环境由于光和色的存在才使得这个世界充满了勃勃生机和无限魅力，色彩赋予人类情感的寄托、和对生存的积极向往。在某种层面上，色彩就代表了生命的符号，人类生存的空间失去了色彩的装点将会是何等的沉闷和寂寞。无论怎样的视觉元素都很难像色彩那样给心灵强大的抚慰和支撑。早期人类受到自然界色彩和形状等视觉要素的吸引，自然地产生了绘画的冲动与自觉。视觉美感的构成要素当中，最为重要的就是色彩，色彩有着永恒生命力，无所不在，也是构成视觉艺术的基础。

英国著名物理学家牛顿使用三棱镜分离太阳光束的光谱实验，让科学的色彩理论走近绘画艺术。印象派的画家们也正是发现了色彩的这一奥秘，进而窥见到自然界色彩变化的无穷魅力。特别是对外光的研究和探寻，甚至到了如痴如醉的地步，使色彩艺术发生了一次深刻的革命。而对于色彩的情感性象征，实际上是将客观物象色彩特征进行创造性把握，对色彩关系含有主观丰富的想象与创造，从而使色彩具有了作为艺术表现的情感性语汇。

绘画作品中的形状和色彩是构成视觉要素的基础，各自有其非凡的表现力，也是绘画最基本的表现语言。18世纪以前，总体而言色彩是从属于形体的。然而从浪漫主义绘画开始，色彩的视觉价值才真正得到解放。到了印象主义时期，由于光学和色彩学的发展，将原先从属于艺术形象背后主观的色彩情感予以强调，突出色彩的科学构成和形式美感，画面中客观物象的真实性变为次要的，色彩成为传递主观情感和表现形式美感的中介。

绘画艺术对客观物象的表现，往往带有个人感受和情感的痕迹，色彩创作中也必然注入主观精神性，因此更具感染力。画家通常都是由描绘客观物象的光色影响，逐渐发展到主观的色彩表现和情感传达。客观存在的自然物象是没有感情的，无生命的物象在绘画作品中变成了有情感的形象，通过对客观事物的外在描绘到精神特质表现的转变，正是画家主观情感作用于对象的转化过程。在这一过程中，色彩变得更具表现力，更易于表现独特的艺术风格。而不同的艺术家选择自身独特的形式传情达意，艺术的表现形式与生活是统一的。而真正有感染力的作品，往往可以在表现形式背后发现画家对生活感受的艺术魅力。真正的艺术家是以鲜活的感受呈现给观者一种生活本身的美好愿景，自然要有内容，要有饱满的情感，还要有思想。

色彩艺术表现的传承

绘画艺术中色彩的视觉表现形式各不相同，每个艺术家都有个人的审美倾向和对绘画语言的偏爱，并不断使其在作品中突现出来，从而形成各自独特的风格特点。在画家的艺术追求当中，有意识地强调或突出色彩的视觉要素，最能体现个人的审美趣味和情感，从而赋予作品形式美感。对于色彩因素不断突出与强调，作品的风格也就随之产生。

当代也有很多也将有更多艺术家以发挥色彩之长为特色展示其艺术的魅力，对色彩因素的强调应对绘画视觉要素进行全面认知和把握，是独立审美意识不断演进追求的结果。在对传统艺术做深入了解并对色彩的视觉要素有独到的理解，便能获得更为广阔的艺术发展空间，从而发展艺术理想，一切成功的艺术创造都是在此基点上发展起来的。

（作者单位：西安工业大学机电学院）

作者简介：叶东明（1980- ），男，陕西西安人，硕士研究生，讲师，主要从事艺术设计教学与绘画艺术研究。