谈谈我的创作《弹指青春》

青春一闪而过，但总有记忆存留在脑海里，而艺术创作是作者对于生活经历的感知体验后的真实写照，乃是其内心深处的呐喊和对灵魂的捕捉，意出于心而成于形后在于像，技在于勤而成于工。创作基于摹写，始于习而后越古则新之。情由心而发，同感同受更现像之神。

创作不是无中生有，乃是创作者根据自身所处环境、社会背景、文化风俗、阅历知识等对这个世界的观察、体验、感知、评价，并将其转化为具体可感的艺术形象。

创作不等同于习作，它是一个过程，创作者眼运用形象、空间、线条、明暗、色彩、制作技巧等造型艺术要素，进行构思、构图、塑造形象、安排情节、调控节奏、创造意境、经营与锤炼艺术语言。

选取题材

一幅创作的题材选取是整幅作品的关键。其实生活中到处都是可以画的题材，只是我没有静心观察及思考。越是靠近生活的事物越容易刻画并且也最能表达一些寓意，反映一定的社会现实。所以我便对自己想要创作的题材进行留心感受并记录，带着自己的想法和感受再度回到创作当中，我里面仿佛很亮，似乎找到了感觉。

创作构思

在一次平凡的聚会中，我突然萌发一种想法：人的一生何其短暂，在这样的旅途道路中，能遇上几个具有同样信念，彼此扶持搀拉，互相坚固勉励的知己朋友是何等不易。当再次翻起照片时看到几张熟悉的笑脸，彼此间的种种就在眼前一幕幕闪过，可能现在已不再向曾经一样生活在一起，但是心和灵却被连在了一起。

我要把这种“情”永恒地记录下来，我深知所记录的并不是那一瞬间，乃是灵里连接的印记。曾经，我们在一起游玩；曾经，我们彼此督促学习；曾经，我们互相安慰鼓励……于是在这一行人中为了表达过去的种种经历，我用photoshop特效制作了一张图片，以显示这幅作品的中心主题。作品画面分成两部分：其下半部分是六人一排，每个人都有其特点和动作；其上半部分在空中飞翔着书本，气球，娃娃，手套等等，在灰色背景下使得这些物体更加真实清新。

记忆是灰色的，但情意是永恒的，或许有些模糊，或许有些伤感，过去的美好可能已经流逝，但内心深处的那份浓浓的意永在心底不能淹没。人生多有苦境，留住喜乐是何等困难。但有着相同的信念，肯为彼此舍己，共同奔走生命之路的“她们”生命中焕发着一种超乎一切“真”：爱是恒久忍耐，又有恩慈，爱是不嫉妒，爱是不自夸，不张狂，不作害羞的事，不求自己的益处。不轻易发怒，不计算人的恶，不喜欢不义，只喜欢真理。凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐，爱是永不止息。人的情感是由心发出的，而想要努力表现出从里面所生发的喜乐也实在不是易事。

创作过程

就像一个人盖房子一样，如果根基不稳固，那么蓝图设计的再好也是枉然。因而，一幅画的素描造型也是相当重要。我利用电脑软件photoshop在画面上根据整个创作的长宽，把图片分割成边长相等的正方形，所以我用很细的线在画布上蘸上炭粉末儿绷出很浅的一条线，目的是免得起过形后，画面擦不干净影响整个画面的效果，因此对于天上的一些物体就不用很严谨的打格起形了。

先画人物还是背景呢？起完形后，又有一个疑惑在我里面生发，忽然想起老师所说的，虽然这是一幅创作，但也不是凭空臆想，闭门造车，故此找到一些适合我的画家技法作品进行借鉴也无妨啊！创新也是建立在临摹的基础上的啊！查考了一些名家的技法材料获知：要想突出画面的立体效果，主要用的是轻质颜料一黑色、褐色和深红色，而重颜料，由于其重量，沉人画底，留下凹坑。当然，也有例外，如白色，由于它的稠密度，能用来突出形象。尽管这些稠密的白色会形成薄层，但它们具有极强的覆盖力而且明亮夺目。这突破了以往我对油画的认识，之前我的思想观念里一直充斥着，油画是必须把颜料堆积的很厚形成一种浮雕的感觉，导致整个画面没有重色，空间感不强，物体也没有质感。作品中也是极少的出现笔触，还使用一些透明材料，这也正是大师鲁本斯的独特技法表现。

在绘画中的明暗关系和色相对比，无论在东方还是西方的绘画发展过程中都占有极重要的位置。再次回归到鲁本斯的色调画法中，不仅要研究单一的主色调，在画面的色彩和体积更是所最关键的。然而，最明智的方法是一开始不要涂的太厚，在自己的意图明确清晰时，最后才醒目地强调那些决定画效果的部分，便可以有效地用自己的颜料在底色上塑造出立体感，并不是一次就可以的，而且我发现所要用的调色油不可太多，甚至要少用，到后来甚至都没有用到了。

光线在整个画面中也是占绝对位置，因一切色彩都是光线的表现形式。各种颜色的光，都是白色光线的组成部分，其强度必然比白光弱些。但是绘画中的所有颜色相混合得到的却是灰色，是很低的明度。当冷色调和暖色调混合时，则强度减弱，产生灰暗的效果。作品中人体和背景一前一后，以人物的暖色调衣服拉近观者的眼球，背景的冷色调后退，以产生空间感。而画面要达到和谐，人物与人物，人物与物体之间，物体与物体，人物与背景之间都当有关系，不是单一孤立的存在，要将其融入到一个整体中。动静结合，虚实相生。天空中飘飞的气球玩具等与下面站立的人物相对比，人物有重点刻画与虚于背景中相映衬，轮廓线有虚有实。

创作体会

每幅作品都是作者心灵情感的流露和寄托。用心完成每一幅作品，都当作是自己第一幅作品，不断重复的是情感的释放，因这是心灵情感的写照，是不同心灵感应的驱使，它存留着历史的真实痕迹，虽无丰碑的厚重，但点滴生命的滋润存显于画布精妙的肌理缝隙之间。

（作者单位：新疆师范大学）

作者简介：刘雅惠（1992-），女，籍贯：河南省新密市，单位：新疆师范大学，研究生， 2014级艺术硕士，研究方向：油画。