浅论诗歌的音乐美

陈玉瑶

【摘要】一切民族最原始的诗，都是以歌的形式出现的。在萌芽时期，诗歌、舞蹈、音乐三种艺术形式是合一的。随着社会生产力的不断提高，作为有意识的艺术创作 ，达到正式的所谓诗，便是舞的取消，这样就变成了纯粹的歌。在歌中，诗是音乐的内容，音乐是诗的形式。在古代，诗即是歌，歌即是诗。本文选取了诗歌音乐性的这个特点，从诗歌音乐性历史发展进行回顾，剖析了诗歌音乐美的特点，最后总结出有了音乐美的诗歌才能继续受到人们的喜欢，更加繁荣地传唱下去。

【关键词】诗歌；音乐；音乐美

从古至今，诗词的音乐性和文学性就被人们看做是它的两种基本属性。随着时代的变迁，诗词的创作经历了一个变化的过程，内容与形式也发生了改变，有些人提出了诗词的音乐性是否能够与文学性并驾齐驱，音乐性是不是成为文学发挥的羁绊这个问题。不管如何争论，我们很肯定的说，诗词是具备音乐性的，因此，词才可以通音律、被歌唱，且绵延不绝。

一、诗词的音乐性回顾

（一）诗词的定义

查阅了词典里面对古代诗词的定义，所谓诗词，是指主要以唐诗和宋词为代表的中国传统诗歌。诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

（二）诗词与音乐相依相伴

其实中国古代诗歌诞生之日起，就和音乐有不解之缘。在中国古代，诗即是歌，歌即是诗。发展到了后来，歌还是诗，诗不必是歌。诗歌与音乐相依相伴，相互补充相互结合。比如，《诗经》三百篇，“《风》”、“《雅》”、“《颂》”以音别，他们之中几乎是每一篇都可以合乐歌唱。再比如《楚辞》里面的《九歌》，其前身就是当时楚国民间祭神的巫歌。在后来，我们可以看到汉乐府诗都是以“横吹”、“鼓吹”、“清商”等乐调为诗歌名字；宋朝以后更盛，宋人王灼《碧鸡漫志》说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍胜。”这里所谓的“曲子”就是隋唐时期流行的西域音乐——燕乐（宴乐），而曲子词就是啭之歌喉，被之管弦的音乐文学。

（三）诗词与现代音乐创作

我国古代的诗词作品对现代音乐有比较大的影响，甚至很多音乐作品就直接取材于古代诗词，有些也是对古代诗词的改编。一般来说，我们队古代诗词的艺术再加工可以分成三大类：古词古曲、古词今曲、仿古体诗词曲。

我们谈谈古词今曲，指代的是我们的作曲家们根据古诗词所谱曲而创作的艺术歌曲。比如说我们耳熟能详的《大江东去》改编自苏轼的词《念奴娇·赤壁怀古》；《我住长江头》改编自李之仪的词《卜算子》；黄自先生的的歌曲《花非花》取材自白居易的诗歌，他的《春思曲》《思乡》取自于近代诗词；再比如《送友人》取材自杜牧的词；《长相知》取自于古代的乐府民歌。现代的很多知名作曲家都曾选择了用大量的古代诗词谱曲，被人们广泛吟唱传唱。

二、诗词的音乐美

龙榆生先生在《唐宋词格律》里面谈到：“由于词和音乐有着极其密切的关系，从而产生了严格的声律和种种形式上的特点。”我们的汉语发音在世界各语系中具备特殊性，在汉语诗歌中，通过平仄和句读来表达，从而获得一种自然而言的音乐效果。汉语之中的诗词尤其如此，诗词的单音词、双音节词交替出现表达完整语义的时候，形成了“音的曲折”，发生了音乐的效果。比如早些时候的《候人歌》：“候人兮猗”，李纯一先生说：这首歌曲只有四个字，而其“兮猗”（兮在古代如现在的啊，猗在古代如现在的兮），两个字都是感叹词，这正表现出了原始歌曲的特点。

诗词的音乐美主要表现在这样几个方面。

（一）回环美

所谓的回环美，就是押韵，有一叹三咏之妙感觉，这是我国诗歌最为基本的艺术特征。举个例子《诗经· 蒹葭》：

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。

遡洄从之，道阻且长。遡游从之，宛在水中央。

蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。

遡洄从之，道阻且跻。遡游从之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。

遡洄从之，道阻且右。遡游从之，宛在水中沚。

在这首诗歌中，“方”和“央”、“坻”和“沚”，都是同属一个韵的，有规律的重复，这样的安排有利于形成同声相应，也有利于入曲。所以《诗经· 蒹葭》后来就被改编成了《在水一方》：

绿草苍苍 白雾茫茫 有位佳人 在水一方绿草萋萋 白雾迷离 有位佳人 靠水而居 我愿逆流而上 依偎在他身旁 无奈前有险滩 道路又远又长 我愿顺流而下 找寻他的方向 却见依悉彷佛 他在水的中央 我愿逆流而上 与她轻言细语 无奈前有险滩 道路曲折无疑 我愿顺流而下 找寻他的踪迹 却见依悉彷佛 他在水中伫立 绿草苍苍 白雾茫茫 有位佳人 在水一方

（二）抑扬美

古代汉语音调分为“平、上、去、入”四种，在诗歌里面常常是长而上扬的“平”声和短而下抑的“仄”声有规律的交替，从而构成了古代诗歌的抑扬顿挫之美丽。比如杜甫《春望》：国破山河在（平平仄仄平），城春草木深（平平仄仄平）。感时花贱泪（平平平仄仄），恨别鸟惊心（仄仄仄平平）。因为平仄的交替变化，声调的上高下扬，使得诗歌呈现出来抑扬顿挫的美丽，富有音乐的美感。

（三）和谐美

赫拉克利特说美在和谐。罗丹也说美是和谐的，和谐产生美。诗歌之所以能够谱写成曲让人们吟唱，还是因为诗歌所具有的和谐特质，因为诗歌的双声叠韵，让诗歌说起来顺口，听起来悦耳；诗歌的字音重叠，让诗歌有着悠长不尽的抒发之情，描写悠长不尽的抒写之景色，也可以表达那些悠长难写的情状。

诗歌，是诗也是歌，正是它的音乐美，让它的生命力能够如此旺盛，受到人们世代的喜欢，绵延不绝，还将更加繁荣地传唱下去。