声乐表演中理论架构的建设

常虹

【摘要】声乐表演作为听觉与视觉的紧密结合的艺术，要求演唱者要想把歌曲唱好，要认真的揣摩歌曲的内容，全身心的投入歌曲的意境之中，再把这种感情通过外在的表演表现出来，才能使歌曲达到一种声情并茂的状态从而给观众带来视觉与听觉上的美。

【关键词】声乐表演；舞台表现；二度创作；素质修养；演唱实践

声乐表演是一种听觉艺术，也是一种视觉艺术。作为舞台表演艺术，形式与内容的完美统一一直都是艺术表演追求的最高境界。所以声乐演员不但要有优美动人的声音、完美的声乐技巧、感人的艺术表现，还要有优美大方的舞台表演。既要有感人动听的声音还要有丰富的面部表情、眼神手势和优美大方的形体动作与歌唱相匹配。只有将声音与表演完美地统一起来才能使歌声更加传神，使表演更加形象化，也就达到了歌唱与表演完美统一的结果。

可以说，任何音乐表演都是以把音乐作品传达给听众为目的的，所以声乐演唱者必须考虑到听众的需要，善于倾听来自观众的呼声，不断调整和改进自己的表演，使之更好的为观众服务。

一、舞台形象是声乐表演的重要表现手段

在舞台表演中，肢体语言的运用非常关键肢体语言指的是演员在舞台上的动作表现。歌唱中要有正确的姿势，姿势正确了各个器官就可以正常的工作，放松自然站直，放松不是软绵绵的没有力气支撑，这里的放松是保持一种积极向上的状态，也就是看过去很有精神。昂首挺胸，小腹微收，两臂自然垂落。两脚是一前一后的站立，这样可以保持身体的重心稳定。歌唱时根据歌词的大意，再适当的添加些动作，千万不可矫揉造作，画蛇添足。

关于面部表情方面在歌唱表现中也十分重要。面部表情指的是歌唱的时候通过脸部表情来传达歌曲的含义、意境。那么我们的眼睛就是心灵的窗户，是传达情感表现的重要工具。不同的眼神能反映出不同的思想感情，所以眼睛在音乐表演中起到传情达意的重要作。 舞台上的肢体语言与面部表情应是积极、兴奋、大方、美观，身体的各个部位要自然要放松，这样才有助于我们歌唱，才能完美的演绎歌曲，给观众带来视觉上美的享受。

二、二度创作对演绎作品的重要性

要在舞台上演绎好一首作品，二度创作是非常重要的，需要有基本的音乐素养、深厚的文化底蕴、真实情感、丰富的想象力以及顽强的心理素质，才能使舞台表现更加完美。

我认为要将歌曲在舞台上完美的呈献给观众，首先要了解作品相关音乐知识以及文化知识，才能把握好作品的风格，也可以帮助我们全面的熟悉和理解艺术创作、表演的基本规律，从而提高对作品的分析理解能力。如：文学知识可以帮助我们理解歌词的思想内容，进而对歌曲的演唱更好的演绎，同时也有助于我们的吐字和发音；音乐美学知识可以提高我们的审美能力等等。所以，拿到一首新的作品，需要进行二度创作，先不要急于唱旋律，要大声朗读这首作品的歌词，体会作者想表达的思想感情。所以说充实自己的音乐知识以及各民族的文化知识，视野开拓了，知识丰富了才可以把歌词的思想感情完美的演绎出来。

要唱好一首作品，还要了解生活，了解作品所处的时代背景，感悟作者在这首作品中体现的生活。这要我们去了解作曲家的生活背景，分析歌曲，感悟歌曲。在演唱中我将体会的情感融入其中，再结合自己的演唱特点，最终形成自己的演唱风格，取得了良好的效果。

良好的心理素质是决定着音乐表演的成败。在拿到作品的时候，是发自内心的想用自己的声音、自己的表演把作品的思想情感表现给观众，而不是很随便应付，那么当我们有信心把这首作品的真实情感表现出来的时候，生理上就有所感应，在歌唱时就会感到自信以及意想不到的效果。多次的练习对曲目的纯熟掌握，就可以加强表演的信心。只有在艺术上具有充分的实力，才能在表演时无所惧怕。

想象是贯穿与音乐表演过程中的另一种心里要素，表演者对音乐作品的情感领会，都离不开想象。在情感上，演唱者要发挥自己的想象力，把自己带进音乐作品中，让自己走进为自己刻画的画面中。演唱者的想象力越丰富，他对作品的内涵就越清晰，听众从他的表演中所感受的情感、形象与意境就越鲜明。充实自己的音乐知识以及其他领域上的文化知识，视野开拓了，感情就容易表达，想象力也就丰富，二度创作中就能将作品表现得淋漓尽致，在演绎作品的思想感情上就自如多了。

三、在实践中不断进步

演唱时间对声乐表演有着重要的作用，就像以色列著名小提琴家帕尔曼说过：“我要建议你尽可能多地演出，去为任何人演出，举行音乐会或者学生音乐会。演出的越多，得益的就越多。在精神状态不正常的状态下演出的越多，情况就越好”。{《伊扎克.帕尔曼》，【英】休.布雷德尔，《外国音乐参考资料》，中央音乐学院，1983年第四期129页。}实践中的经验告诉我们，经常的演出实践，可以减少上台怯场、紧张等状况。另外，在舞台表演方面一定要重视与伴奏的配合，在演出前要让自己先适应下舞台，认真对待每一次的彩排。

总之，实践多了，就对内涵的理解、意境的想象、声音的运用、风格的掌握、韵味的体现、艺术的处理等等有了更深的了解，一次一次的经验使得演唱者在舞台上可以做到忘我的演唱。

四、总结

总之，声乐表演是一门综合的艺术。要取得良好的演唱效果就需要演唱者不断提高自身素质丰富作品的内涵，本文从肢体语言、面部表情、二度创作、心理素质、注重实践等几方面来论述结合自己的声乐演唱体会，希望声乐学习者对舞台表演艺术有一个正确的认识，，在今后的演唱实践中，使声乐艺术达到一个更完美的状态。

参考文献

[1]张前著.音乐表演艺术论稿[M]北京：中央民族大学出版社，2005.5（第二版）.

[2]赵淑云编著.走进音乐—歌唱艺术与实践[M]浙江大学出版社，2001.9（第一版第一次印刷）.

[3]刘毅飞.声乐舞台表演艺术中对歌者基本舞台素养的培养浅析[J].安徽大学，2009（12）.