书法元素在椅子设计中的应用研究

聂泽仙

摘 要： 通过分析坐具设计的现状，从而提出将中国传统文化的书法元素融入到现代椅子设计中的启示，并结合“书法椅设计”的实例探讨书法元素在设计理念和设计流程中的应用。在此基础上，提出了重视中国设计，中国风格的口号。

关键词：坐具设计;书法元素;椅子设计

21世纪的设计界体现出百花齐放百家争鸣的状态，尤其在当今的坐具设计中，各种设计流派和设计风格在不断推陈出新。中国如果想在其中脱颖而出将“中国制造”口号的扭转为“中国设计”就需要发掘自身博大精深的传统文化，将传统元素巧妙应地用到现代椅子设计当中去。书法是中国特有的一种传统文化及艺术，中国书画艺术经过数千年华夏文化的沉淀，以其独特的审美意趣 和风格特质，屹立于世界民族艺术之林。将传统的书法元素融入现代的椅子设计具有深厚的理论研究价值和广泛的应用实践价值。

一、书法椅的设计理念

中国的汉字是众多文明古国中唯一沿用于今的古老文字，因为它不是纯粹的表音文字，不会由于时间的流逝、发音的演变而消逝。可以说，它是中国步入文明的标志，是中华民族五千年文化历史的见证与溶铸。而书法更是国粹中的精华。椅子是人类必不可少的生活用品，它无所不在，生活方式由它而改变。而椅子是世界上几乎所有民族的最主要家具，也是日常生活中使用频率最高的家具，更是所有家具中最复杂的一个门类，最富艺术表现力的门类。椅子本身就可以构成一件艺术珍品。明式的椅子毫无疑问是珍品中的瑰宝。现在世界上60%的椅子设计都来自明式的椅子所激发出的灵感。这些“中国椅”以其轻灵质朴、温润坚韧、大方庄重、不施胶漆而成为所有设计师挖掘探究的对象。“中国椅”终将成为了“世界椅”，向世人展示“中国特色”的魅力。

基于以上原因，最终定下书法椅这个课题。设计主题是将书法融入椅子的设计之中，从而为椅子设计赋予一种中国独有的文化内涵。中国设计的发展就是要通过设计师的创新去反映中华民族的文化特征、追求方式、生活意境与生活品质。尤其是在全球化日益加速的今天，面对无所不在的文化冲突与交融，设计理念中对中国本土文化的思考，则成为一种责任和需要。

二、书法椅设计流程

现代椅子的设计流程划分非常的细致，使得椅子的设计越来越专业化。和工艺设计阶段相比较，此时椅子的设计和制作完全分开。由于不同椅子的功能特性不同，在技术、市场，投入资金及时间上也存在差异，其设计过程却基本上是一致的。总体来说，设计大概经历了四个阶段的变化。

最初的设计为了追求书法的原汁原味，更接近于书法本身的状态而丢掉了坐的功能美。书法中每一处的提、点、顿、折都必须在设计中被表现得淋漓尽致。从某种程度上看，这个阶段的设计甚至可以说成是对书法的摹仿。直到找不出一件认为满意的方案，之后才对整个的思路做出了调整。

接下来的第二个阶段，尝试将书法中精彩的部分—可以是一个偏旁、一个笔划或一个简单的字形单独拿出来，作为设计中的一个元素，来完成书法与椅子的结合。并尽可能地让它们可以互相组合，相映成趣。在这个阶段完成了“之”字椅，“心”字椅等等各式各样的椅子方案。付出大量的时间寻找合适的笔划、变形，但结果差强人意，大部分的作品与设计初衷大相径庭。可能是因为断章取义的东西具有投机性，所以很难碰到好的结合，而且偏难概全，往往会丢掉书法本质的东西，显得生硬牵强，造作而不自然。

第三阶段是从注意到“韵”开始的，有种说法叫做“虚以成韵”，讲究“不足而有韵”，“有余意之谓韵”以空应无穷。也就是说要追求韵，需要“空”、“不足”。换句话说，应该是看上去什么都不是，什么都没有表达清楚，却能用其抽象的形态做到意味有余，品之不尽，形中凝神，才能达到“韵”的境界，书示的灵魂在于“天人合一，物我两忘”，那么平衡和谐、合而不同则应是韵之所在之根本。因此在设计中应该最大限度考虑椅子设计的人文关怀和物质关怀。

第四个阶段，人机分析，人机分析亦即是应用人体测量学、人体力学、劳动生理学、劳动心理学等学科的研究方法，对人体结构特征和机能特征进行研究，提供人体各部分的尺寸、重量、体表面积、比重、重心以及人体各部分在活动时的相互关系和人体结构特征参数;设计师可通过模型构思方案，规划尺度，检查效果，发现问题，有效地提高设计成功率。众所周知，设计的最终极目标是功能性与审美性，二者缺一不可。所以人及分析在书法椅的设计尤为重要，书法椅设计在重视审美性的同时更加注重功能性，研究人们坐在椅子上的合理尺寸，久坐时的舒适度等。

三、设计总结

书法椅的系列设计告一段落，也许还未得其真义，但这是众人为探寻“中国风格”所做出的尝试，也是一种提示和呼唤，希望能够起到抛作用。我国的椅子设计整体水平不高，必须立足于新的起点，新的高度，重视设计方法，对于椅子设计的发展有着积极和促进作用。本次课题研究的内容只是冰山一角，希望对准备从事或者正在从事椅子设计的朋友们有所帮助。“是民族的才是世界的”，衷心期望“中国之风”的精彩诞生。