谈中国民族声乐中花腔的运用特点

【摘要】花腔作为一种表现力丰富的声乐演唱技巧，近年来在中国民族声乐演唱中得到了积极的应用。本文通过分析花腔歌唱技巧的起源及在中国民族声乐中的应用发展，来帮助我们进一步深刻认识这种演唱技巧，同时笔者结合自己研究心得，对中国民族声乐中花腔的运用特点进行了深入分析。

【关键词】中国民族声乐；花腔；运用

花腔作为一种常见的西洋古典声乐演唱技法，自十七世纪以来，得到了快速的发展。花腔由于具有装饰性与华彩性极强的特点，逐步被我国的民族声乐艺术所吸收和借鉴，而且花腔也拥有着较强的技巧性和丰富的表现性，具有极高欣赏价值。对于中国民族声乐来说，对花腔的运用不仅推动了民族声乐创作及教学的发展，也扩展了我国民族声乐的演唱风格，提升了民族声乐的欣赏性和艺术价值。因此，对这种演唱技巧的深入研究及科学运用就显得尤其重要。

一、花腔的起源及发展

（一）花腔的起源

花腔唱法最早起源于十六世纪中叶的欧洲，后来由17世纪末意大利的阉伶唱法将这种声乐炫技推向艺术顶峰。随着这种唱法的不断成熟，在欧洲得到了的广泛流传，尤其在法国得到了鼎盛的发展。声乐艺术中的花腔主要就是指，声乐旋律中的装饰，其中包括各种装饰音、急速的音阶、琶音进行以及华彩乐段等等，可以说是声乐演唱中最为华丽、最富有技巧性的一种表现形式。花腔这种演唱技法主要表现为声调多转折，拖腔格外长以及音域跨度极大等优势。

（二）花腔在中国的发展

我国对于花腔的记载最早出现在传统的戏曲与民歌当中。19世纪以后，随着中西方文化的不断交融，花腔技巧也逐步在我国发展起来，并与中国本土的民族声乐艺术进行了一定的融合。在20世纪60年代，我国著名的音乐家、作曲家尚德义开始尝试着进行花腔歌曲的创作，并完成了《飞翔吧，祖国的雄鹰》这首歌曲。但是由于当时许多的客观原因，导致这首花腔歌曲没有面世。70年代初，尚德义又相继创作了一系列的花腔歌曲，比如由尚德义作曲、王悼作词、孙家馨首唱的《千年铁树开了花》，在当时引起了极为强烈的反响，使花腔这种演唱技法在我国声乐艺术领域得到了初步认可。以此之后，我国一些优秀的作曲家们也开始尝试创作花腔作品。比如作曲家白成仁、施光南、陆在易等。目前，花腔在我国民族声乐中的运用和发展，已经取得了非常显著的效果，也结出了许许多多的艺术果实，并逐渐被民族大众所接受和喜爱。

二、花腔在中国民族声乐中的运用特点

（一）民族性特点

“五四运动”是我国音乐艺术发展的一个转折点，随着大批音乐系、科的建立，为我国培养专业的音乐创作提供了平台。而且在这一时期，西方浪漫主义音乐也逐渐被引入我国，并与我国的民族民间音乐相互融合。在此基础上，涌现了许多既具有西方文化元素，又具有中国民族音乐特色的声乐作品。这一时期也是中国民族声乐对花腔唱法进行运用的萌芽期。以尚德义为代表的乐曲家们，用他们创作的音乐思维，完美的将花腔融入到了中国民族声乐作品中。比如具有彝族风格的歌曲《火把节的欢乐》、蒙古族特色的长调歌曲《小鸟飞来了》、维族风情的歌曲《七月的草原》等等。这些带有浓重民族色彩的花腔歌曲，为我国声乐创作提供更加广阔的发展空间。可以说，民族性的花腔歌曲，不仅音乐表现手法丰富，音乐语言生动，而且审美感极强，包含着丰富的民族文化元素。中国民族声乐中对于花腔技法的运用，是中西方文化交融的重要标志，在继承了中国传统民族声乐艺术的同时，积极的借鉴了这种表现力丰富的演唱技法，即不脱离民族特色，又彰显了声乐艺术的多元化发展魅力。

（二）时代性特点

花腔在中国民族声乐作品中的应用，还具有较强的时代性特征。比如《科学的春天来到了》这是一首具有较强时代性的歌曲。向人民展示了“四人帮”被粉碎后，全国人民欢欣鼓舞的热闹氛围，展示了向科技现代化进军的思维热潮。歌曲中的每一句结尾都采用了“啊”的花腔跳音，充满希望的气息和春天的活力，对是祖国美好未来的一种预示。随着花腔在中国民族声乐中的广泛运用，使我国民族声乐的表现力更加丰富起来。在中央电视台举办的青年歌手大奖赛中，有一首非常优秀的民族特色的花腔作品《玛依拉变奏曲》，这首歌曲在原曲的基础上，进行变奏改编，不仅延续了哈萨克民族那具有高亢、嘹亮的民歌特色，还融入了很多具有时代性的“变奏”音乐元素，尤其是歌曲中的花腔华彩乐段非常另人震撼，极具艺术价值。

（三）演唱技巧的同异性

花腔技巧的演唱具有一定的难度，尤其是对于华彩乐段中的高音区和超高音区，不仅要求演唱者具有一定的基本功底，还需要合理运用喉咙、气息等演唱要素。比如演唱华彩乐段的高音时，需要将横膈膜合理扩张，从而使气息能够在横隔膜的带动下与声速产生巧妙的碰撞。不仅要保持声音的连续性，还要保持声音的灵动性，使每个音都富有自身的生命力。但是，中国民族声乐对于花腔的运用，在演唱时，大多为音阶、跳音等旋律式的表现方式。比如歌曲《百灵鸟，你这美妙的歌手》，虽然歌曲带有浓重的哈萨克民歌风格特点，但并不影响花腔的存在。在副歌部分出现的大跳音，不仅要求演唱者气息支撑平稳，还要保持横膈膜的有效扩张。从气息及演唱控制来看，民族声乐与花腔演唱都需要强大的气息及良好的演唱控制能力来作为支撑。这是二者的共同特点。从二者的文化本质来看，由于二者起源与发展的文化背景不同，所承载的内含也自然不同，所以演唱方面也有着技巧方面的不同要求。比如《千年的铁树开了花》这首歌曲当中，有很多快速的花腔华彩乐段，演唱时不仅要做到行腔的自然流畅，还要具有一定的弹跳性。同时，还要保证一定民族性的旋律韵味。从总体来看，中国民族音乐中的花腔演唱技法，比如倚音、跳音以及装饰音等，都离不开原本的民族韵味，带有一定的民族色彩，并不是单一的技巧炫耀。

三、中国民族声乐中花腔的演唱把握

（一）花腔的咬字

咬字清晰是声乐演唱的基础，尤其是在运用花腔技法时，更要注重咬字的清楚及灵活。如缺乏清晰的咬字，必然会影响到演唱者的演唱效果。比如在演唱《火把节的欢乐》中呈示部的衬词“塞罗～～罗塞”时，在咬字时尤其要注意牙齿、舌头与嘴唇的配合与力度的运用，要保证吐字的准确和清晰，同时还要保证吐字的轻巧。另外，演唱时还应该带有一定的彝族语言咬字和吐字特点，这样便可以将彝族人民的热情、爽朗的性格表现出来。清晰而良好的咬字，不仅能够表达出乐曲的丰富情感，还可以将演唱者的花腔技巧充分展示出来。

（二）花腔的音准、节奏

花腔演唱还需要非常精准的音准及节奏。尤其是演唱那些高难度的花腔华彩乐段，或者无伴奏的即兴花腔时，演唱者应该具备非常高的音准及节奏造诣。在演唱快速密集的花腔走句时，演唱者可以先在脑海里定位一个稳定的旋律音高，稳稳抓住节拍强音及音节，尤其是掌握好骨架音的进行。比如在演唱《百灵鸟，你这美妙的歌手》时，由于歌曲的旋律优美而轻快，因此声音运用也要连贯而轻巧，同时做好旋律与音准的把握。尤其是演唱连音与跳音时，要以良好的气息作为支持，然后注意长的花腔走句的分句，以保持音准的稳定。

（三）花腔的演唱技巧

在技术、技巧方面，花腔的演唱要有空灵、轻巧与敏捷的特点，音色要求清脆而干净，没有杂音。比如果在演唱《火把节的欢乐》中的衬词“塞罗塞里塞罗塞”，就要将气息稳稳的控制住，演唱时的弹性和力度必须得到保证。补充句中的花腔运用和花腔技巧展示，都要在充分了解作品的基础上，将情感投入其中。花腔演唱时应该依靠声带的瞬间拉紧，以及横膈肌的短促伸缩来实现。同时还需要注意跳音时的力度。要保证力度适中，过大容易造成声音紧张，过小则会影响到声音的穿透力。总之，民族作品中的花腔演唱，既要注重声音的连贯和流畅，还要注重张驰有度，运用理性的思考和感性的领悟来演绎花腔唱段。

四、结论

花腔拥有着级为丰富和花丽的演唱表现。花腔这种演唱技法具有明显的口语化旋律线条，也拥有着灵动的节奏旋律。在中国民族声乐演唱中，对于花腔的运用，已经逐渐形成了具有中国民族声乐自身特点的声乐体系。不仅向人民展示了中国传统音乐文化的神韵，也体现了声乐艺术发展的包容性和多元性。因此，深入研究和探讨该项课题对推动我国声乐艺术发展也具有重要意义。

参考文献

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作者简介：滕韩 ，长江师范学院2012级音乐学4班。