当代绘画中的并置形象与创作实践研究

周博

从上世纪八十年代以来，中国当代艺术经历了三十多年的发展，其中包含了从50后到80后四代人的传递和演变。当代艺术在新的背景下进入一个新的发展时期，呈现在我们面前的是一种多元审美观下的多元创作。当下的艺术创作，很多艺术家已经超越媒界本身的束缚，不断进行新的探索和创造。并置形象，应该是一个很广泛的概念，从词源学角度看，并置形象在艺术创作中的内涵是把事物之间的对称，对立乃至于相关的意思鲜明地表现出来，放大了对具体物象本身意义的传递，重要的是并置的结构功能大于要素之和。并置在当前电影、舞蹈、建筑等等各种艺术门类都有所涉猎，后现代的艺术作品里更为直接。绘画语言中并置形象的存在，由时代、绘画语言自身以及并置的特点决定的。

首先我们的时代正处古今中西互容碰撞的时期，这不同于象征主义时期的画家担心资产阶级政权，所以不太直截了当指责真人和事，只能用隐喻和象征或并置的手法。时代的特点改变着艺术家看待事物的角度，对事物的认识的转变呼唤绘画语言中并置形象的出现，并置已经不是简单的重复或融合，起到简单强调作用，而是通过对比，碰撞引发人们对世界更多的思考。我们在绘画实践中并置的可能是具体事物，人物形象，可能是色块，材料语言的并置，也可能是思想情感的并置（其实绘画与现实生活本身就是一种并置的关系）。例，艺术家喻红的作品的呈现方式打破了时间和空间构成的惯常结构，其作品的叙事不再是发生在一个环境里的具体场景再现，而是经由不同时空情景的并置，独特地表达了特定人物与特定时代的关系。这种个人成长与社会变迁之间的隐喻性并置，使得她的绘画语言充满着内聚与裂变，即一种意外的省略和沉默在并置的裂隙之间形成了一个开放式绘画格局。第一，喻红的作品一并置呈现方式阐述人与时代关系，在她的创作系列中，背景新闻与主题人物像两股平行发展的轨迹，它们不以因果关系体现，却在时间成长的轨道上环环相扣，让观者直接面对鲜活的社会现实与个人情景。第二，喻红作品呈现出人物与社会发展的开放式绘画格局。大的社会洪流和微末的个人生活在平行并置中传达出艺术家对社会生活的理解。而并置之间的省略与沉默以一种微妙的力量显现出艺术家对社会变迁与个人命运多重语义角度的关注。

另一位艺术家钟飙的作品创作阶段历程，正如20世纪末到21世纪初的中国社会，经历了一个丰富变化的发展历程，出现了视觉上若干个标记性事件：第一是建筑和人物之间的关系，从以往的平面冲突变成了彼此切割和冲撞并置。第二是全景的消失：画面上斑斓露出底色，使得全景叙事成为过去。第三是画中画和物中物的多层并置。画中画是对空间直接翻转置换。钟飙所描述的。是“所有人”在大时代大命运翻转时刻呈现的反应变化和永恒状态。另一阶段，“显形”（S HiNE ART Space，上海，2008）和“大势”（余德耀美术馆，印尼，2009）是这个阶段标志性个展，跟他的哲学思考之间的关系更加明确，跟形象本身的关系也变得更加玄妙。这个阶段是钟飙创作的高峰期。影像的出现，大量抽象元素的奇化构图，和镜面反射的使用，使得艺术家创作的不只是一张画，一种形态，一种样式。他创造的是超越所有元素并置画面本身的一个多维视觉和经验。相比之前的阶段，钟飙最近的创作从视觉形态上进入了全息的呈现。在空间设计，绘画平面和影像制作之上，他的视点在于各个维度（平面、三维、动态影像）之间滚动交叉，这种交叉的不断分解不断融合不断剧变带来了无限并置的可能性。

赘述之，事实上没有纯粹的形象，只有不同时空与文化语境中的形象，所谓的“形象”只是一种表象，一种通道，叙事则隐藏在表象之下，支配着“形象”的发展与演变，在这里“并置”其实就是艺术家对创作中的形象进行“编码”，但是对于观众来说，欣赏的过程也是在“编码”、不过，从艺术史角度考量，既可以看到绘画在技术，材料和媒介方面发生变化，也可以看到风格，语言，形式，趣味的演变轨迹，更重要的是能捕捉到它的视觉机制，审美习惯，创作观念是在什么样的时代与文化语境中建构起来的。

参考文献：

[1]（法）让-保罗·萨特.想象[M].

[2]居伊·德波尔.景观社会[M].王昭凤，译.南京：南京大学出版社，2006.

[3]（英）贡布里希.象征的图像[M].上海：上海书画出版社，1990.

[4]（英）罗伯特·莱顿.艺术人类学[M].桂林：广西师范大学出版社，2009.

*基金项目：西南民族大学创新型科研项目《当代绘画中的并置形象与创作实践研究》（项目编号CX2015SP352）

（作者系西南民族大学艺术学院；研究方向：油画）

（责任编辑 刘冬杨）