中西方绘画的差异研究

摘要：中国绘画和西方绘画都是人类创造的宝贵财富，是世界艺术史上的两座丰碑。虽然两者都属于人类精神世界的艺术表现形式，但由于中西方文化背景、社会、人们思维和观念等的不同，造成了中西方绘画具有一定的差异性。本文主要通过对中西方绘画的差异进行分析，力求更加深入的认识中西方绘画艺术。随着中西方艺术的交流和促进，中西方绘画也朝着多元化、多方位发展。

关键词：中西方绘画；差异；文化；比较

中国画简称“国画”，是具有鲜明民族特色的传统绘画形式，主要是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，题材有人物、山水、花鸟等。西方绘画是相对于中国画而言，区别于中国传统绘画体系的绘画形式，传统的西画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感。地域环境、历史文化积淀、哲学观念的差异等因素都不同程度地影响了绘画艺术的形成和发展，形成了两个各具特色的绘画体系。

一、中西方绘画在思想上的差异

绘画所追求的意境与哲学思想是密切相关的。傅抱石说：“中国绘画是中国民族精神的最大表白，也是中国哲学思想最亲切的某种样式。”中国传统哲学思想儒家、道家、禅宗是我国众多传统哲学思想里影响最为深远的学术流派，这三大思想对中国传统绘画的影响是巨大的。中国的传统绘画可以说是哲学化的艺术表现。如以孔子、孟子为代表人物的儒家思想，

中国绘画艺术在数千年的发展始终处于儒家思想的浸润之下。绘画者多为一些文人士大夫，他们深受“智者乐水，仁者乐山”、“修身养性”、“中庸为之德也”等儒家思想的影响，表现在绘画上就是以平和的心态进行艺术创作，塑造绘画造型时大多遵循儒家思想来进行选择和塑形。道家思想是我国文化思想的主流之一，主张“天人合一”，包含老庄思想对自然的崇尚。中国绘画注重描绘自然，反对雕琢，重写意、轻模仿，重山水、轻人物，都与道家思想有关。禅宗思想对中国画也有着诸多影响，中国画大师潘天寿曾这样评价禅宗和中国画：“雨竹风花，皆可以是说禅者作为解说的好材料……于是木石花鸟、山云海月，直至人生百相，尽是悟禅者自己对照的净境，成了悟禅对象的机緣。”

西方绘画受到亚里士多德、苏格拉底、黑格尔等人哲学思想特别是“现实主义”的影响。因此，绘画表现为：人在与自然的对立关系中，努力挣脱自然的束缚，不断与自然作斗争。人们处在一种不平静的状态之中，永不满足，不断进取，竭力征服自然。由于西方人强调人对自然的主宰地位，故艺术的题材历来以人物为主体，艺术家竭力塑造人的肉体和精神的完美统一形象。在审美意识上，表现为：人欲战胜自然时产生的壮美感和崇高感。

二、中西方绘画的材料、技法差异

中国画主要是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。油画是西方画的主要画种之一，主要是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作。中西方绘画材料的不同是各自绘画向不同方向发展的原因之一，绘画在不同的社会环境中产生了各自的风貌。

中国画按题材分类可分为：人物、花鸟、山水三大类，这三类题材的技法显著特点就是以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感，同时通过墨线还可表达作画者的思想和精神。如山水画中的线条又名“皴法”，用以表现山石和树皮的纹理。而西方绘画线条并不显著，只有各物的界，界上并不描线。

西方绘画注重使用透视法作画，在平面上表现立体物，力求惟妙惟肖。西方画中的器物、房屋等同真物一样。中国画则不讲究透视法，很少画立体显著的东西，喜欢写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的拘束。这是中西方绘画的不同表现形式，不可按照西方绘画的标准来评价中国画。

中国画不重背景，而西洋画则正好相反。中国画绘画会有意在纸张上留出空白，俗称留白。留白能够使整个作品画面、章法更为协调精美，给观者留有想像的空间。西洋画就不然，凡物必有背景。整个画面都被填涂，不留下空白。中西方绘画在此方面的差异，是由中西方绘画各自的特征所决定的。中国画讲究传神，要去除琐碎突出主题，所以留白。而西方画突出写实，因此要加入背景描绘。

三、中西方绘画的色彩

中国画重视感性的表达，而西方画重视理性的表达。表现在色彩上就是中国传统绘画更倾向于挖掘色彩的精神内涵，而西方画更倾向于再现对象的真实色彩。无论是偏重色彩的对象性还是色彩的精神性，他们都展现了中西方绘画不同的审美标准。

中国画中的色彩并不是模仿自然的色彩，而可以用“随类赋彩”四个字来表达。在中国传统绘画中，色彩和造型并不是写实，而是要以形写神，是通过画作来表达虚静、空灵的意境。最具代表性的是中国水墨画，以对黑白色彩的偏爱反映了中国人追求绘画的趣味。水墨在黑白的变化中既单纯又涵盖一切精神，是“道”在画面上的实现，也是人生境界的完成。在西方绘画中，画家善于利用各类绘画色彩理论，表现自然界千变万化的光与色，展现物体间、物体与环境间的色彩变幻。如西方印象主义绘画，画家把对自然清新生动的感观放到了重要位置，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。根据中西方绘画的所要表达的文化精神，来分析各自如何对待色彩问题。西方绘画追求更多的是物象瞬间的色彩美，而中国画所体现的是描绘物象相对静止的、较为恒定的色彩美。

总之，中西绘画各成体系，有不同的文化内涵、价值追求和审美取向。世界绘画艺术也正因有了中西方绘画的差异才显得更加丰富多彩。中国传统绘画里文人画家将人画融为一体，抒发个人情感，展现出来既是现实世界的情景，也是精神世界的向往，画作中包含着中国传统的哲学伦理。西方绘画中画家以科学理性精神追求真实情景，每一次科技的进步都为绘画的发展带来了新的可能性。西方绘画作品同样包含着精神内涵和情感。中西方绘画的差异，即使着眼点以及表现方式迥异，两者仍然积极地探究人类的精神内涵，寻求一种高层次的相互融合。

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作者简介：张静（1983-），女，汉族，籍贯：河南新乡，助教；研究方向：绘画。