设计民族化在现代设计中的应用与研究

李昱娇

摘要：民族文化的象征性随着世界经济全球化的影响渐渐淡化，这无论对于西方还是中国的文化都具有强大的冲击。在这种背景下，探究设计美学的民族化就具有了深刻的现实意义，设计的民族化也将成为未来设计发展的一个重要趋势。本文通过对设计民族化趋势在不同设计领域的体现，叙述了设计民族化不应只是一种概念，而是设计与民族精神的再融合，应以与国际化、全球化共生的存在方式去对待。

关键词：设计美学 设计民族化 平面设计 服装设计 室内设计

一、设计美学的民族化简述

世界是一个民族大国，每个民族都有着自己与众不同的文化背景，由于不同的地理环境、语言习俗、生活习惯、思维方式、道德观念以及生存价值，形成了不同的审美观念、审美理想与审美情趣。然而美是一种发展的文化共识，是人们在特定的时间和区域对某一特定事物的共同看法，是对特定事物从不同的角度和立场的普遍看法。这种文化包括了物质文化、精神文化，以及风土人情、习俗、风尚等。由此从根源上讲，美就带有民族性。

在当代，文化的发展日益新颖，时尚、个性与潮流等等这些标志着独特怪诞的行为方式以及审美趋向的因素充斥着整个文化系统，奔跑在设计前沿的个性化设计渐渐为人们所青睐。熟不知，文化是一个民族底蕴的象征；文化所象征的民族性的美也应是值得人们去肯定与传承的。文化与设计有着密不可分的内在联系，即文化是设计的基础，设计是文化的载体，在文化大融合的背景下，设计的内容与形式也在不断丰富与创新。设计美学的民族化逐渐为人们所重视，它潜移默化地塑造着当今时代的形象，但实质是对一元文化的讽刺，对民族本土文化返璞归真的写照，它将设计与民族文化提升到一个互依共生的层面。挖掘和深化文化中的民族特色是当代设计的义务和责任，将传统的文化艺术中的形式美、智慧美、寓意美及意境美融入到现代的设计中，赋予新时代的特征，使传统的文化艺术得到发扬，民族文化的艺术特色和魅力得以传承，为世界展现鲜活富有生命力的面貌。然而设计的民族化也不是孤立的，是与现代科学技术相结合的产物，是现代化的标志。

二、设计民族化在平面设计中的体现

设计民族化一直是平面艺术设计中的重要问题，是平面设计者所要秉承的基本原则之一，坚持和发展设计民族化是发展其民族传统审美的重要途径。

中国的平面设计起步时间较晚，但其成就也是不可小觑的，探究它的根本就是中国的平面设计在探索东西方文化的差异中着实下了功夫。中国拥有五千年丰富的历史文化遗产，中国平面设计发展的关键就是在世界领域不断树立自己特有的面貌，将本国的民族文化、民族精神融入到其设计中去。香港的平面设计界对于平面设计的民族化探索做出了突出的贡献，靳埭强、陈幼坚等优秀的平面设计师根植深厚的民族本土文化，融合国际化视觉语言，都创造了杰出的作品。靳埭强的《汉字》《互动》等作品将中国传统文化的最高境界“和”，以“虚实相生，无画处皆成妙境”的手法，把水墨艺术这种语言表现形式表现得淋漓尽致，使水墨艺术成为中国传统人文思想的意象载体的一部分。这种“寻根”的设计，在世界设计的大舞台才独具民族魅力。

在平面设计领域，日本的设计更加充分地彰显了其独特的民族性。因自然条件是日本文化的摇篮，“空寂”成为日本民族审美的最高境界，这也就造就了日本的设计少而精的简约风格。日本的平面设计在发展的过程中，不但吸收现代化、科技化的审美意识，其民族传统与之有机结合，创造出既有日本传统文化特征又有现代审美设计特点的设计风格。当代日本设计大师佐藤晃一是一位立足于日本传统文化延长线上的新一代平面设计师，其设计作品以民族风格为中心，肃静、优雅，提炼了日本文化中最精炼的精神内涵。

三、设计民族化在服装设计中的应用

服装是体现时代变迁的关键所在，服装的形式与审美体现了这个民族整体的精神面貌。各民族文化经过长期的演变，形成了各自独有的民族服饰特色，民族服饰的不同展示了不同的民俗文化理念和生活情感，此文化独立性可以大量地被移植到现代服装中去。

在现代服装设计中，有些设计师将中国民族元素运用到其中，比如龙、青花、旗袍、中国红等，以重组、提炼的方式进行重新设计，使服装整体效果不失时代感并具有民族化的艺术气息。比如范冰冰在戛纳电影节所穿的极具中国传统色彩的礼服，就彰显了设计民族化的重要性：其一是以东方传统的龙为主要元素、经纯手工刺绣完成的龙袍礼服，大显中国传统文化的魅力，也将刺绣这门工艺展现在各国民众眼中；其二是“CHINA瓷”裙装，一席青花瓷图案光彩夺目，大展东方风情和民族之美。在国外著名服装品牌巴宝莉的产品中，设计的民族化与其设计也切合得非常投机。巴宝莉2014年推出的卢姆兹伯利手袋，具有传统灵感的设计细节与大放异彩的色彩和面料，完美演绎融合了时尚与传统的非凡韵味。设计中臻选的手绘花卉皮革、苏格兰精纺提花毛毯以及充满历史风情的复古地毯，以卓越工艺完美诠释出经典创意，缔造低调奢华的风格，彰显了返璞归真的超凡品味。

设计民族化在服装中表现在图案、色彩、款式、面料和工艺都带有一定的民族性，其创作灵感不仅来自自身传统文化，也从民族文化中吸取养料，各民族服饰文化从表现形式、审美意识、造型设计上都有不同的特征。

四、设计民族化在室内设计中的传承

室内设计的风格与其文化背景是分不开的，它的发展反映了一个民族的文化精神。设计民族化在中国室内设计中也有明显的体现。例如中国茶文化博大精深，源远流长。现代茶馆的设计在体现最前卫、最现代的文化思潮的同时，还保留了传统文化的元素，它的布局、装饰、风格都充分体现了中式设计风格的古朴典雅。中式风格一般指明清以来逐步形成的中国传统风格，最能展现我们民族的家居风范与传统文化的审美意蕴，这无疑也是对民族文化的一种传承。茶馆在设计中，将传统的山水庭院景象在室内展现出来，再配以中式家具的点缀，以及书画摆设，在选材上主要以实木为主，整体色调以暖色为主，大大增添了东方韵味。中国的设计民族化在茶楼的设计中被深深地渗透出来，使民族色彩的中华文化在室内设计这一领域得到传承和进一步扩大。

法国的室内设计风格浮华雍容或高贵典雅，英国的室内设计风格冷峻严谨，日本的室内设计风格优雅清香，在不同程度上都体现了各自民族的传统审美情趣，保留其独特的民族色彩。

五、中国设计民族化的现实意义

设计美学民族化所涉及的范围不仅仅是艺术设计，一个国家的文化软实力甚至都会受到它的影响，设计民族化承载着国家的传统文化传承与设计风格的成熟。艺术设计是工业社会的产物，背负着文化传播的使命，随着大众审美观念的不断提高，要想立足于社会竞争，必须将目光转入传统文化的传承。

设计美学民族化对中国来说，是一个积极促进的转折点。中国的设计大多模仿西方的设计形式与风格，原创较少，导致了设计处于较低的水平。俗语说“根深才能叶茂”，中国又是一个传统文化博大精深的大国，从哲学、宗教、绘画，到风俗和民间艺术，都有着取之不尽的源泉，与其模仿，不如独创自己民族特色相关的设计。中国的设计立足根本才是一条真正实现发展的路，“根本”就是中华民族文化之根，走自己的路，以中国特有的审美方式激发现代设计的创新，让设计民族化引领中国设计晋升到一个新的层面。

六、结语

随着经济全球化快速发展，人们的视野、观念与审美越来越开阔，文化认知水平也在迅猛提高，重视本土化文化、认同民族文化成为一个必然的话题。民族化与现代化并不是矛盾的，设计民族化是现代化的标志；民族化表现作为艺术设计研究的重要部分，为解除传统与现代之间的障碍提供了一条完美的桥梁，为艺术设计提供了绵延不绝的生命力。“民族的才是世界的”，深入设计的民族化，在它的呐喊下激发创作灵感，并且与现代技术相结合，追求设计发展的新气象、新境界，是时代赋予的新使命。

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（本文为科技厅重点项目“湘西土家织锦数据库建立及产业创新研发与示范应用”阶段性成果，项目编号：2014GK2017 ）