刻竹铭心

柯文辉

书画家的笔、 雕刻家的刀， 都应当是“第六个指头”，与思维、血管、经络息息相关，方能表现他的胆识学养和即兴感受。笔和刀能够化点块面为个性强烈的“方言”，带着历史的脉搏，传导给鉴赏者，引起共鸣，所以临阵磨刀的顷刻背后，往往有几十年乃至几代人的文化积累在烘托、协奏，否则作品将无生机。

我不敢说容园主人叶瑜荪先生已达此境，只能说他在朝这座宝山琼阁攀援。他刻别人的书画，原作是峻峰，登临时，嘘气成云，挥汗如雨。原有的题材和叶瑜荪先生的潜能碰撞出火苗，回环咏叹，不能自休，线条涌出厚朴的旋律。刻毕，作品就上了一层或几层台阶。

其次是原作者与竹刻家铢两悉称，如舞台上张飞夜战马超，不分胜负。奏刀者“第六个指头”在竹片上半睡半醒，很少融入自己的心律。所产多能品，极少精品。瑜荪处理这类作品从不取巧，靠苦思与勤奋弥补灵感；用汗水换些经验，长进有限。

倘若雕刻缺少艺术性的命题，“第六个指头”则陷入休眠，点划疲沓，无法腾舞。瑜荪虽偶有点铁变金的成功，更多则是徘徊于甜媚沼泽的郁闷、无计帮助原作摆脱平庸的焦灼。以上三种体验，不是他的“专利品”。

他洁身自好，淡泊狷介，作品格调文静秀美。当代著名的山水画家吴藕汀老人有见于此，为之写出墨弦放歌的《容园锲简图》准确地画出他乐于包容、严谨治学的性格。丰子恺先生是他的灵魂导师，吴老是身教力行的园丁。

他秉承师德，创作尊重心灵的吩咐，讲究神契万象；轻矫饰，鄙薄浮艳；否认以剑拔弩张为壮美，求索凝蓄华滋。他渴望拓宽美学天地，量体裁衣，有流动，有积极，有吸收，有扬弃，不抄近途，一步一个脚印，一刀一个音符，扎扎实实地谱出生命的谣曲。

他广读群书，酷爱冥想，哲、 史、文、艺，灯前树下，一卷在手，与古今中外哲人对话，迅速忘机。他喜写艺坛掌故及散文，流露出的书卷气，保证了刻件的雍和典雅，涤荡去尖、纤、柔靡、浮嚣和陈陈相因的暮气，消除工艺制作的匠气。读之既久，便能提炼出“五四”以来新文学中的田园诗味道，曾经孕育过《缘缘堂》而今已消失的场景：我们似披露静坐河边，聆听恺翁娓娓乡音；若春晨雨后步入竹园，惊闻新笋“啪啪”上长的微笑；如信步江南小村，看山洗如净、小桥挂虹、柳发笼烟，听莺啼燕唱，让我们品嚼岁月的恬静，发现平常人的闪光，懂得如何惜福守拙，报答父老姐妹劳动的激情。

技进乎道，艺术便自然更新。瑜荪对禅理及明末性灵小品爱而不迷，对现实的观察日趋渗透，人与刻件都潜存着可塑性，希望与艰辛和他同在。他年富力强，工作繁重，创作只能业余为之，令我惋惜。艺术家的理解力和体力同步而行的觉嘉年华毕竟短暂，我们期待他迸射光热，又耽心善良愿望难以兑现，全国享名的同行甚少，个人的遗憾可能就是时代的遗憾。

他在新加坡的个展很热闹，却又不限于热闹，许多艺友需要切磋。快节奏的商业世界，同样向往夏日真挚的凉风，复活思维灵苗的蒙蒙春雨，再难身历其境的人情味与眷恋先人墓庐、江南丽日的淡淡乡愁。竹刻不能融化名利带来的痛苦和冷漠，因此暂时的净化也是萦怀。

我与他分享了出版第一部竹刻选集的欣悦，也邀请博文高识的良师诤友与之一同探讨，争论，思考，拼搏，充实内在能源，一笑辞故我，挥刃带新犁。吸入山川千姿、人海万态、书画灵韵、淳挚乡情和味胜橄榄的泥香、竹的虚怀劲节、刀的宁折不弯，为大野播种一片鲜健的嫩绿。刻竹铭志，遥赠来者。