适时的审美意趣，传统神韵的继承

摘 要：传统的重彩画，在几千年发展的过程中，积淀中国传统文化的精义，适应中华民族的审美习惯，传承时代的优良品质，它辉煌过，繁荣过，甚至达到了极致，但是，直到十九世纪上半叶，它的绘画风格仍然保持着古老的风貌。它的表现也主要是用墨勾线、以透明色渲染等技法形式，这程式化的技法套路大多趋于概念化和固定的模式。长久不变的格局，使得审美种类单一、单调、雷同化，早已满足不了现代人的审美需求。所以超越传统、寻求突破已经势在必行。

关键词：审美意趣；重彩画；技法形式；超越传统

一、多元文化带来的新形态

自改革开放以来，外来的文化像洪水一样，滚滚而来。西方的创造思维和灵活多样的创新理念，西方的传统绘画、现代绘画，西方先进的科学技术等等，都或多或少地影响着我们、改变着我们。我们的思想观念、艺术形式、绘画语言等方面也必然要受到冲击，甚至是“侵蚀”。在全球化语境的今日，吸收外来的优秀文化和知识，促使各种文化的互相浸润和借鉴，无疑会对发展重彩画带来新的创作思路和发展契机。于是，许多画家纷纷走出国门，如饥似渴地学习和借鉴国外的优秀文化和技艺，试图探索和创造出适合中国国情的绘画之路。多元文化的大环境，使画家的眼界宽了，创作的思路新了，创新的热情高涨了，因此，超越定势、寻求突破已经是现代画家共同的追求目标。现如今，在画家们的不断努力探索中，现代重彩画已经在传统的基础上发生了巨大的变化，出现了前所未有的新面貌和现代形态。从传承的“随类赋彩”，到色域的宽泛、色彩微妙的变化等方面的大胆追求；从单一的表现程式到各种技法的尝试，以及对新工艺、新材料的实验等等，无论是对技法的探索，还是观念的创新，都无一例外地在传统的基础上有了很大的突破。因此，应运而生的现代工笔重彩画、丙稀画、岩彩画、综合绘画等新型重彩画，处处都展现了现代重彩画的新面貌，展现了现代重彩画的创新形态。当今的重彩画，题材与形式的大大拓展，观念与手法的不断更新，表现形式的丰富多彩，应用领域日益宽泛；在造型上，变形、夸张、抽象、追求个性，已经司空见惯，不再稀奇。在构成意识方面，打散、重构、融合、错位、打破二维空间，已经被观者所接受。凭主观臆造、突出个性、注重形式、趋向装饰性等等，也成为普遍的现象。这林林总总的变化和新形式，在历届全国工笔画展中就可窥一斑。同时，当代重彩画的审美取向也得到了改变，印证了多元文化带来的多维形态和宽泛的表现形式。中国重彩画已由单一走向多元，由平庸走向了繁荣。

二、适时的审美意识

在中国传统绘画的技法程式和审美规范中，主观意识是重于客观认识的，并且注重主观心象的表达。中国艺术的审美观，积淀了几千年艺术文化的精华，从天人合一的意识，到气韵、笔墨、形、神等一系列的超视觉的审美观，都突显着中国独特的美学体系，彰显着中国文化的神韵。而传统重彩画却以最精湛的形式显现了这种审美观：从天人观照的视觉对形神的判断，常常引用的“似与不似”的标准，到造型不受透视、光线、结构等客观因素的影响，再到虚构的、惟妙惟肖的线条概括客观实体的神韵等等，都透露出中国传统绘画的技法程式的独特技艺和审美规范的特色。而在现代重彩画中，越来越多的画家追求艺术个性、追求画面的丰富性，同时也在追求打破各画种的界限，追求各画种之间的相互交融和渗透；甚至打破中西画种的分界。画家的审美意识也没有了固定的模式和束缚，表现了现代人自由、开放、开拓创新的精神状态。诸如：工笔与写意的相互补充，精致与粗放的相互交叉；肌理与秀润之间的相互对比，粗与细的反衬；材料之间的交叉应用等等，都反映了现代画家的灵活多变的创造思维，也体现了现代重彩画的多元性，也在某种程度上展现了画家在新形势中的精神面貌，适应了现代人的审美需求。在造型上，把西方的写实造型与中国的主观臆造相结合，把西方的写实性和中国的神似、神韵巧妙地融合在一起，既不片面地强调写实，也不片面地强调主观认识，将西方的理性主义与东方的神韵精神合二为一，形成了具有现代审美意识的、多维的重彩画造型语言、构图、色彩变化等一系列的现代审美趣味。由此，把我们的审美意识提升到了多元的、有中国精神的、现代的审美理念。这充分突出了时代的特征，彰显了时代的审美观。由此可见，现代重彩画的审美意识在传统的基础上已经发生了巨大的改变，已经完成了由中国传统的主观意识重于客观认识、注重主观心象的表达，到多元文化的融合、借鉴和主观与客观相结合的、多维的审美理念的转变。

三、传统神韵的继承与弘扬

现代重彩画和传统的重彩画已经拉开了很大的距离，走在了边缘，甚至有人说这也意味着对传统的背叛。然而，艺术的魅力就在于创新。“不同时期美术风格、样式和技法的差异，并不是相互割裂、互不沟通的，它们之间存在着相互渗透的关系。”何况传统重彩画的审美情趣和艺术特色，并没有因创新而被取代，也没有被外来的文化所消融。相反，传统工笔重彩画独特的秀润、含蓄和真实美，在现代重彩画中发挥得更加淋漓尽致和精彩。“美术作品中的美不仅是时代的体现，而且也能参与到时代精神的建构过程之中去，最终成为时代自身不可缺少的一部分。”在现代的重彩画中，虽然在技法和形式上有了史无前例的变化和发展，有了空前的繁荣和昌盛。但是，从目前的重彩画现状上分析，诸如各画种之间界限的打破，表现技法的多变和丰富等等，都侧重于表现形式上的改进和创造，而它们的文化底蕴仍然源于中国传统绘画。仔细观察，中国传统的绘画精髓都无一例外地贯穿于其中，都统一在中国传统绘画的技法程式和审美规范中。总之，无论形式怎样的新颖，造型怎样变化，色彩怎样丰富，借物抒情、寄托理想、净化灵魂，在现代重彩画中仍然得到了继承和发扬。其思想性、艺术性都没有脱离中国文化的渊源。而抒发胸臆、寄情寓意；或以真善美启迪人的心灵，或以情感的力量来感召人的精神价值，仍然是中国人的艺术精神，仍然浸润着中国人的审美理念。这种追求精神内涵、升华人格的文化内蕴，仍然是当代重彩画的主流意识，焕发着灿烂的时代光彩。

四、色彩表现在中国传统绘画中的功用

长期以来，“笔墨”是评价中国画传统作品的标准之一，而色彩表现在中国传统绘画中的功用则逐渐弱化乃至被排斥，使得中国画画质匮乏、技法单一，影响着中国画技法的多元发展，也无力应对新时代人们对于美地追求和需要。重彩作为中国画的一个重要的技法表现，其色彩便成了中国画创新的一个突破口。它充分利用现代色彩材质运用发面的特长，把西方抽象及构成美感引入绘画中来，以特有的造型色彩肌理交织成视觉美感，丰富了绘画的表现力。通过对现代重彩色彩的研究，可以恢复色彩特有的表现力，使得人们的色彩观念不再停留在原始阶段，弥补对色彩语言表现研究的空缺。故，有史以来，色彩在人类艺术活动中的运用最为普遍。色彩是一种全世界的视觉通用语言，它通过视觉传达信息，而现代的人类则以色彩表达更为广泛和更深层的含义。相对客观物象的物理光色，重彩画的色彩更注重表达心象之色，主观化的色彩传达出作品的个性特征。同时高品质的色相、色质及其组合所形成的“色味”也就成为一个独立的审美对象，使重彩画成为一种“有意味的形式”。重彩画的这种新色彩体系的构建，打破了原来那种凝固的程式框架和单一的模式，开辟了当代中国画有关创作理念、形式美感等方面的新思维、新空间。由此可见，传统是一个过程，但不应被凝固，现代绘画是多元化的，其中色彩更应是这样。国画线条的独特之美，源于国画的独特工具——毛笔和墨，正是这种笔和墨把画家的思想情感，追求理念转化为神奇的线条表达出来，使线条的表现更富有魅力。国画用笔似乎是形式问题，其实还不只是形式问题，而是人的心理节奏，是由线传导出的那种力度和气质。言其为形式问题，是指用笔讲究中锋、侧锋、逆锋，圆笔、方笔以及线在画面中出现的多少等。国画的点画不是一个单纯的笔迹，而是一种心迹，是一个力量运动的结果，它带有笔线运动的全部信息，是一条有着充沛生命情意的线的全息缩影。因人性不同，笔之用也不同，因笔之用不同，笔趣自然不同。笔趣来自笔性。不同画家的气质、禀赋、修养、情思等不同，所以心性不同，如急躁、沉稳、刚狠、温和、灵透、敦厚等等，都会一一在画上反映出来，具体体现在不同的笔趣上。笔趣是中国画的一大审美内容。我们好恶一幅画或一位画家，除了其题材、内容、意境外，其艺术风格是十分重要的因素。而其画格的最直接体现即是笔趣线性。应该说明，笔趣是一个画家的整体的、本质的风味，而笔迹则较具体。笔线是特殊韵味和美感的渊薮。笔迹之所以具有鉴定学上的法律效应，是因为它代表每个生命个体的个人气质。虽然笔迹趣味可以模仿学习，但是，从根本上说，它是从属于每一个个人的，具有本质上的不可重复性。甚至，中国画家自己也不能完全重复自己的笔迹。中国传统绘画中的“线条”不仅能表现客观对象的外轮廓、结构等形象要素，而更为注重这些要素的组织过程、生长过程。线是笔在纸面上综合了力度、速度、向度运动而产生的。我们并不孤立地看待画面上的形象，而是通过线的痕迹来体味毛笔在运动过程中的向度、力度与速度。这种暗示了向度、力度与速度的独特的表现手法，使得中国传统绘画有了完全区别于西方艺术的特质。

五、结语

彰显时代精神，弘扬民族文化，是我们永远要坚持的思想。我们不仅要把传统的精髓继承下去，还要把我们的优良文化传播到国外去，让中国的重彩画在全球焕发出灿烂的光芒。所以，现代重彩画既传承了传统的精髓，又跟随时代的变化而得到了很大地发展。继承与发展并存，传统与现代交融，形成了具有时代感的、有中国特色的现代重彩画。可以说，现在已经形成现代重彩画的新格局。

参考文献：

[1]王宏键，袁宝林.美术概论[M].北京：高等教育出版社，1994.

作者简介：

何伟，雅得文化艺术品交易中心。研究方向：艺术品收藏、鉴赏及市场管理。