重彩画艺术中的传统与现代之辨

王政红 李昆

摘 要：在中国传统绘画领域，重彩画历史悠久，曾在我国绘画史上占据重要地位。重彩画的传统语言以材料为切入点，以色彩为特征，来表现民族特色。同时，现代重彩画在继承传统的过程中，又兼容了多种艺术风格，使其焕发出新的风貌。

关键词：重彩画；传统特色；现代创新

翻阅中国绘画史，重彩画独具魅力。重彩画是基于矿物颜料为主要材质、以色彩为表现语言的古老绘画形式，曾在我国古代绘画中占据特殊的地位。今天的重彩画绘画艺术，在突出传统特色基础上，又与现代绘画艺术相融合，并拓展了重彩画的表现风格，使其更具东方韵味。

一、重彩画艺术中的传统特色

张彦远在《历代名画记》中对“重彩”的解释为“利用东阿之牛胶、漆姑汁，炼煎并为重采，郁而用之”。清代张式在《画谭》中对重彩画的颜料解释为“石青、石绿、朱砂谓之重色”。可见，所谓重彩画，其首先特色是绘画的颜料。我们从重彩画的出现到发展，唐以前的中国画，其色彩为主流的表现手法，而石青、石绿、朱砂等矿物质为最常见的颜料。考古学家对殷墟甲骨文的研究中发现，曾有用朱砂色、黑色写过的字迹。同时，在敦煌壁画中，其颜料中多含有矿物质成分。所以说，从“重彩画”的名词到释义，其基本要素为矿物质颜料，也是中国特色的色彩理念下构成绘画的一种形式。重彩画在制作过程中，遵循其固有的程序。如勾线、平涂、晕染、刮擦等技法的运用，都在于将矿物质颜料进行有效的合成并融入到绘画载体上。总体而言，“重彩画”的传统特色体现在“矿物颜料、色彩为主”的绘画形式。

当然，对于重彩画，与之对应的“浅彩”、“水墨”、“浅绛”等称谓，也是中国传统绘画的一种形式。结合重彩画的颜料选择，其传统色系相对较少。元代王铎在《写像秘诀》中对颜料的调和色罗列了30多种；蒋玄贻在《中国绘画材料史》中對颜料的色相进行分为8属，即黑色、白色、金色、赤色、黄色、青色、绿色、胶之等。我国地域广阔，各类颜料及名称丰富，种类繁多，但这些颜料的制作及敷色工艺更是叹为观止。不过，据史料记述与现代传承来看，很多关于传统颜料的文献对“色彩与材料”的讲解存在模糊性。原因在于，一是绘画材料是绘画的基本载体，在传统绘画中鲜于研究。然而，如果我们对每一种材料都进行挖掘，不同材料因材质的特殊性，其色相与表现力也具有较大差异性。但对于矿物质颜料本身，其色质稳定、沉着、丰富，色相浑厚，利用胶调和后具有较强的表现质感。如在汉、唐、宋之前，我国的传统绘画都以矿物颜料为主流。及至宋元明清以来，水墨画、文人画的兴起，对色彩的使用逐渐走向弱化，矿物颜料的地位也走向了“衰退”。重新来审视传统色系问题，在传统矿物颜料中，多应用于中国古代壁画的颜料有石青、石绿、朱砂、雌黄、雄黄、白云母等，而土系颜料多为岱赭、白土、黄土、白垩、绿土、黄赭石等。经过历史考证发现，在我国传统矿物颜料所绘的壁画中，颜色经久不变，色相稳定。

二、传承与发展中的现代重彩画

对于现代重彩画的研究，得益于时代的发展、技术的进步，特别是在现代重彩画绘画语言表现上，从造型、色彩、肌理、技法等方面都获得了长足发展，尤其是在艺术表现丰富性上，为展现现代绘画理念提供了宽广的表现舞台。

（1）对传统工笔、敦煌壁画、民间美术的继承与发展

研究中国传统工笔重彩画，走进敦煌壁画，以及民间美术绘画，来发现其精湛的技艺和色彩斑斓的绘画世界，不禁令我们惊叹矿物颜料的风采。在民间美术创作中，传统矿物颜料的纯天然材质，加之朴素的艺术表现，彰显了中国传统审美情趣。同样，现代重彩画在借鉴敦煌壁画，吸收传统工笔重彩画艺术过程中，也着力拓宽了矿物颜料的有益成分，不断创新和丰富了现代重彩画艺术。如在色彩的表现力上，对色彩的构成上，现代重彩画走出传统重彩画的少变化、单薄、灰暗的色彩表达，而融入了更多绚烂的色彩元素。

（2）现代重彩画兼收并蓄了东西方绘画材料及技法特色

从现代重彩画创作实践来看，对于材料的选择、技法的运用，都多方借鉴和整合了东西方绘画技艺，促进了中国现代重彩画的创新。如日本绘画中的“岩彩”，就是对中国传统绘画与西方绘画的变革，也让日本绘画走向了更为多元的艺术审美水平。西方绘画在艺术表达上更强调技法的运用，也对中国现代重彩画创新注入了活力。不过，从对传统绘画技法的学习、对东西方绘画材料的研究中，一方面挖掘现代重彩画艺术的传统画脉，另一方面表现重彩画的现代精神，需要打破条框束缚，广泛借鉴和学习，创新重彩画技法语言和绘制手法，拓宽重彩画的色彩表现力。如利用生宣、熟宣、白棉布、高丽纸、温州皮纸等其他卡纸等，从毛笔、排刷、滚筒、马克笔等现代笔法的运用中，来创新现代重彩画的创作应用领域。

（3）打破传统审美的程式化思维，促进现代重彩画多元化发展

围绕现代重彩画的创新，一方面要走出传统重彩画的传统工笔手法局限，重新审视重彩画的创作空间，为现代重彩画多元化发展营造广阔的发展空间；另一方面，借鉴中国传统画的优势，特别是以开放的心态，全面梳理不同重彩画艺术的特色，如水墨画的写意情趣，来弥补传统工笔画的程式化不足，从而实现现代重彩画创作工笔与写意、色彩与水墨的兼而有之。当然，中国现代重彩画的发展，在工笔与写意的融合中，还要走出国门，融贯东西。如借鉴日本绘画的装饰性特色，吸收西方绘画的艺术表现手法，综合多种绘画材料及构图造型等技艺，来丰富和拓深中国重彩画发展。中国重彩画的多元化发展，要从中国画的语言形式美、意境美上，与民族性、世界性相融合，突出中国画的题材、绘画形式的多元化，展现中国重彩画的审美特色。

三、结语

刘勰说“时运交移，质文代变”，艺术的演变和发展始终存在于客观现实之中。从重彩画的传统与现代视角，来审视传统艺术的创新与发展，唯有继承传统，融入传统文化的挖掘，来拓深重彩画的发展空间。同时，也要清醒的认识到，任何艺术的发展，都需要从自身特色与国际化交流中，来消化、融合，形成更为独特的艺术审美姿态。总之，一幅真正意义上的好的国画作品不是一种时髦的绘画或表现方式，也不是为了满足和迎合一些低层次的人的感官愉悦，其价值核心应在于能深入到对艺术语言本身和对时代自身发展规律的探索。

参考文献

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（作者单位：九江学院艺术学院）