光之映，山之神

中国人民大学艺术学院执行院长 中国美协油画艺委会委员

中国油画学会理事 中国人民大学文艺复兴研究院院长

1956年出生于陕西武功

1982 年毕业于南京艺术学院工艺美术系

1986年获该院美术系油画专业硕士研究生学位，师从刘海粟教授和苏天赐教授，专攻意象性油画创作

1988-1990年 任《中国美术报》编辑

1991-1998年 职业画家

1999年 南京大学雕塑艺术研究所教授

2000-2010年 南京大学美术研究院教授，油画教研室主任，南京艺术学院客座教授，南京博物院特聘画家

2011年至今 中国人民大学艺术学院教授、博士生导师

2005年 国家课题《佛教艺术图像学研究》首席专家

在当代中国油画界，丁方因其学者型的艺术理念以及特立独行的艺术风格而格外引人注目。早在20世纪80年代初，在众人皆热衷于追逐、描摹各种流行炫目的技法之时，丁方就开始只身行走于黄土高原、青藏高原，探寻荒漠戈壁、崇山峻岭的特质，在大自然中寻找自己对信仰的理解和对艺术心灵的追问，但他所致力追寻的不仅仅是某种绘画形式，而是更为深刻的，形而上的美或崇高的精神。

在多年的学术研究与艺术创作中，丁方最为倾情执著的还有对西方文艺复兴的深入研究——从精神理念到绘画技术，在这样的探究中，逐渐发掘出一种永恒的东西，一种经过时间的积淀和精神的洗礼而剩下的“痕迹”——这就是信仰，丁方由此也俨然成为神圣精神的信仰者和领受者，如此之信仰和领受奠定了丁方艺术的高度，而丁方也以其特有的言语和画语，多视角地展示出他心灵深处神圣之光降临大地时的悲壮与恢宏。

他的《神圣山水》系列作品是《大地之歌》系列的延伸和升华；《大地之歌》则是以哲思性的理解来表现黄土高原所特有的“风蚀地貌”。而这一系列的风景更有些象征主义色彩，尤其是与宗教精神有某种内在关联，但又迥异于宗教教义的图解；从这种意义上来说，这一系列的风景更接近于表现主义，但是，它与热衷于表现个人怪诞经验的西方表现主义绘画又有质的不同，丁方的表现主义更加厚重，表现的是人类的受难和奋争，是某种超越个人的普遍情感，从这个角度来看，丁方的“神圣山水”与德国艺术家安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的某些作品有异曲同工之妙，他的画作正是通过吸收宗教、神话和历史中的神秘主义思想，用隐喻的方式表现出人类受难与应许的历史。在丁方的画作中，朗照于冰峰绝顶上的阳光，映照于裸露的高丘和陡峭的深壑，整个景色荒凉、雄浑而又挺拔。这是一种人格化的风景，在画幅上没有琐碎的情愫，没有显而易见的人类踪迹，描绘的是一种极富象征色彩和精神寓意的山川大地形象。他以富有哲理的笔调，赋予自然风景以深邃的精神力量，让作品中的山成为灵魂的道场，使其具有震撼人心的神圣、崇高之感。

从绘画技巧来说，丁方绝对是个完美主义者，他喜欢在画布前思考、踯躅、反复涂抹，他喜欢不厌其烦地探寻各种材料的表现力，研究各种肌理的精神内涵，发掘构图、光色变化的各种潜能，但这种创作习惯和状态并不仅仅只是停留在技术上的考量，而是为了更确切表达带有哲理探索和人文心灵深处的丰富感受。自20世纪80年代中期以来，丁方画面中开始出现一种最为重要的构成要素：光。这不是通常意义上让万物呈现的自然之光，而是一种象征意义的光，一种改变世界万物的状态让万物获得灵性与升华的光，这种光即“神圣”的象征。而光来自信仰，信仰是神圣与灵魂的相遇，也只有光，才能净化先天的苦痛，使悲怆的灵魂向神圣升华。

其实，丁方的画面之所以能够从具象的苦涩大地逆转成为“神圣山水”，在很大程度上是源自“光”的提升作用。正是在灿烂光辉的照耀下，神圣感从先知先觉者心底油然而生，普罗提诺的新柏拉图主义“神光流射说”，恰好映射了今日的“神圣山水”。盛唐时期的“金碧山水”、“青绿山水”，是最接近“神圣山水”理念的艺术形态，但并未真正达到这一境界，材料技法正是一个重要的掣肘因素，而丁方正是巧妙地运用了文艺复兴留给后人的宝贵遗产——木版坦培拉、厚涂薄罩、间接画法等一系列油画技巧，使他笔下的中国西北大地赢得了升华的契机，“悲怆”变容为神圣，“苦痛”转化为高贵。

丁方的“神圣山水”，因为具有艺术沉思者的特质，具有宁静而不乏张力的表达，而中透射出巨大的精神力量，当“光”映照于大地，积淀于内的神圣感被瞬间激发，焕发出黄金般璀璨光芒，这不仅仅是山水，更是民族精神的映射。

驻足于丁方的“神圣山水”前，我感受到的是一位具有民族责任感的当代艺术家对我们这个时代的深入体验与独特表达，他以古典主义的人文魅力与个性化的历史思考，再次回溯古典绘画的本源，超越肤浅的再现，直抵当代人类的心灵之境，从而使我们能够从他独特的个人体验中，去领会和感受历史传统中蕴含的民族精神和文化精髓。

张俊沛

中国人民大学艺术学院美学博士

2015年8月28日