高校美术教学与现代艺术的发展
2015-05-30刘文良
刘文良
【摘要】美术教学是素质教育的一部分,是高校教学的重要方面,具备着较强的民族性和区域性,但是,随着高校的扩招和时代的发展,高校美术教学出现了一些问题,使高校美术教育失去了它原有的发展方向。因此,高校美术教学应融合现代艺术的因素,与时俱进,培养学生的美术表现力和创新意识,推动高校美术教学的发展。
【关键词】高校美术教学;现代艺术;基本特征;发展
长期以来,美术一直是人们表达美好愿望的载体,涉及到人们工作、生活、学习的各个方面,尤其是高校的美术教育,以专业的方式反映着人们的审美情感和美好期盼。但是,随着高校的扩招,就业压力的加大,高校美术教学出现了比较多的问题,要想保持高校美术教学的适应性、持续性,就要为高校美术教育注入新的“血液”,与现代艺术的结合,可以很好的弥补传统美术教学中的不足,对美术进行更好的延伸和创新。
一、高校美术教学的基本特征与现状
1、高校美术教育的基本特征
(1)教学的根基源自日常生活
美术是对日常生活的一种描述形式,是创作者感受生活后的表现载体,是物质和精神发展的一种体现,表达人们对美好生活的向往与期盼。高校美术可以陶冶学生的情操,培养学生的审美能力。高校美术教学中会涉及美术的取材、表现手法、审美风格、外形特点,这些与日常生活经验是密不可分的。
(2)教学的理论源自传统文化
高校美术的许多表现形式与民间艺术、民俗密切相关,比如年画、书法、风筝等,是民俗的一种物化方式,在教学中吸收传统表现技巧,体验风俗画表达的愿景,不断创新,在传统人文历史的基础上形成丰富多彩、新颖时尚的表现形式。其实,不论高校美术教学怎样发展与变化,始终存在传统文化的影子,这也是高校美术教学的生命力所在。
(3)教学的目标源自审美需要
随着社会的发展,经济水平的提高,人们对于审美的要求也越来越高。美术作品源于生活又高于生活,依赖传统文化又有创新,慢慢的成为人们生活、社会发展的伴生品,体现了人们追求美好生活的愿望,也反映出人们审美水平的不断提高。所以,高校美术教学的目标主要源自审美需要,丰富人们的审美视界。
2、高校美术教育的现状
(1)轻理论重技术
中国美术在几千年的发展中,艺术前辈们为了满足美术再现客观现实的需求,一直致力于研究、提高美术的表现技巧,随着时间的推移,逐渐形成了当前美术教育重视美术技巧,而轻理论教学的现象。可是,现在高校美术教育的重点是培养学生的创新和审美能力,美术技巧已不是限制、评价美术发展的主要因素。要成为一名出色的绘画者,只有高超的美术技巧是不够的,还要有敏锐的洞察力,感受现实生活事物将其转化为美术形式的表现力。但是,现在国内各大美术院校或美术专业,教师将技巧教学作为重点内容,学生学习、练习侧重于技巧和临摹,长此以往,学生不具备理论知识和美术内涵,成为了临摹的机器,技巧的承载者。
(2)培养目标不明确
传统“精英式”的高校教育,随着高校的扩招,发展成了“大众式”的高校教育,很多热爱美术的学生有机会进入高校学习,但是,学生数量的增长也加剧了就业压力,许多学生毕业即失业。在这种情况之下,为了使学生毕业找到自己满意、对口的职业,许多高校美术开始将就业作为培养方向,在探索实践中,模糊了高等美术教育与职业教育的概念,培养目标不明确,导致许多毕业生即不能从事设计工作,也不具备担任美术教学的能力。
(3)重传授轻培养
现在,高校美术教学有固定的一套模式:示范美术画法—传授专业知识—辅导练习。教师“传授”,学生“记忆和练习”,这是许多高校美术教师的观点和做法。但是,美术是一种艺术学科,要注重培养学生的创新能力和艺术思维,强调学生的个性培养,应避免学生因“机械接受”而陷入固定的思维模式中。
(4)师资匮乏,评价机制不科学
随着高校的扩招,社会实践的发展,对艺术人才的要求越来越高,高校师资力量已满足不了现实需求。由于美术无法用“好与坏、对或错”评价学生的学习成果,只能依靠美术教师的经验和艺术修养来判断,但是现在高校师资匮乏,高素质、高能力的教师更少,因此,教师对学生的评价也存在不足,学生的学习成果无法正常体现。
二、现代艺术的发展
1、现代艺术的内涵
现代艺术又被称为“现代主义”或“现代派艺术”。吴为山先生在著作《视觉艺术心理》中这样定义现代艺术:“是指20世纪以来,区别于传统的,带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。”[1]现代艺术的主要特点在于打破创作者、作品、观众的区别,作品受现代社会文化影响,建立在科学和理性之上,对社会压抑人性的想象进行批判。
现代艺术流派众多,比如野兽主义、立体主义、表现主义、未来主义、超现实主义、达达主义、波普艺术等等。最早印象派在艺术形式上进行了大胆的尝试,突破了传统理念束缚,但受到当时学院派的抨击。发展到后印象派时,开始强调艺术家的主观感受,画家不再描述客观事物,由于它的表现形态背离了当代人的审美趣味,受到人们的厌弃而没落,直到马塞尔·杜尚的《泉》(从商店买来的男用小便池,签有杜尚大名,以讽刺当时艺术大师们所画的《泉》)出现,使西方现代艺术进入了新的发展历程。[2]
2、现代艺术的主要特点
(1)推动经济的发展
随着社会经济的发展,人们生活水平不断提高,人们的文化内涵、审美水平、精神品味也得到提升,艺术品的需求不断增加,推动了艺术品市场的繁荣,带动了经济的发展。
(2)促进社会实践的发展
现代艺术的发展很大程度上受到现代社会的影响,除了满足创作者的思想表现外,更大程度上是为了迎合消费者的审美趣味,满足消费者的生活、发展需求,作品水平根据消费者的兴趣进行改变提升。为了适应大眾的需求和审美,现代艺术创作者要不断提升创作内容、表现形式,随着时间的推移,创造出更多内容、形式新颖的作品,体现现代艺术的发展,推动了社会实践的发展。
(3)提升科技创新能力
根据发展经验来看,现代艺术的表现形式随着科技的进步越来越丰富,不断出现新的设计主题和思维方式,反映出一个地区的文化形象。人们对现代艺术的认识不断提高,在想象的基础上促进了科技的创新。
三、高校美术教学与现代艺术的结合
高校美术教学来源于日常生活,与传统民俗息息相关,创作目的是满足人们的审美,因此具有实用性、民俗性和审美性,而现代艺术则侧重于经济性、社会性和科技性。虽然二者存在很大的差异,但是在人文精神、回归自然方面存在着一定的联系,可以相互融合,相互借鉴,共同发展。
1、促进高校美术教学与现代艺术结合的策略
(1)树立正确的艺术观
高校美术教学与现代艺术都应把艺术创作放在首位,摒弃一些创作中的功利行为,表现出作品的本真,而不再是具有商业化的精神产品。高校美术教学的目标在于锻炼学生的创作能力,激发学生的创作潜能,培养学生的创新能力和审美意识。
因此,树立正确的艺术观,是实现高校美术教学与现代艺术结合的前提基础。只有以正确的艺术观审视艺术文化行为,才能充实艺术的内涵与底蕴,实现两者的良好结合。[3]
(2)培养内在审美性
高校美术教学在新的发展形势和社会背景下,应与现代艺术结合,注重教学的内在审美性。同时,在两者结合过程中,要协调发展,在适当依赖现代艺术的基础上体现出美术的本质。在教学中,结合美术理论知识,融入现代艺术的外在造型和环境,培养学生正确的审美观,使学生在美术学习中形成自己的个性和创作风格。
(3)追求新的发展趋势
以往的高校美术教学多是注重技法、美术教学,忽视了美术理论、美术内涵和美术审美的培养,而将现代艺术融入高校美术教学,可以使高校美术教学形成多学科交叉、融合、相互渗透的方式。同时,在高校美术教学与现代艺术结合的过程中,把主要发展趋势放在美学研究方面,使美术理论与现代艺术创新有机结合,培养学生的思维能力、想象能力及创新能力。
(4)提高教学的创新意识
在优秀美术作品层出不穷的时代,美术创作者想脱颖而出,必须使作品呈现出艺术美,表现出丰富的内涵,创作者需要具备比较高的创新能力和意识。因此,高校美术教学要通过与现代艺术的结合,培养学生的创新能力,将美学发展作为核心,促进学生创造力的发展与进步。
2、将现代艺术运用于高校教学的意义
(1)开阔学生视野
现代艺术的类型比较丰富,创作手段比较灵活,形式新颖,形式除了传统的绘画、雕塑,还有一些行为艺术、观念摄影等;材料除了运用笔墨纸砚,还会运用电、光等新媒介。现代艺术的出现使得美术的内涵和外延不断丰富,内容不断增多,各学科、专业的界限越来越模糊,让学生看到更广阔的艺术前景。
(2)开发学生创造性思维
现在高校美术课学习的内容、使用的材料幾乎是固定的,学生的日常学习就是反复的使用相同的材料进行不同的练习,形式比较单一。现代艺术中的许多作品具有偏离常规的表现形式,比如达利的《时间的永恒》,同时,对于材料的选择也是无所不用其极,注重对新材料的研究探索。一些装置艺术、行为艺术的出现,以超出常态的表现方式、大胆随意的创作风格,吸引了学生的注意,提高了他们的模仿、创新兴趣。
(3)引导学生形成正确的判断力
现代艺术注重在创作中反映某种现象、抨击某些行为,将现实中的各种问题以有效的浅显易懂的方式表现出来。同时,由于现代艺术的快速发展,使一些人产生一些极端的行为艺术,以吸引人们的眼球。学生在传统美术的学习中,融入现代艺术的知识,了解现代艺术的特点、表现形式,客观分析现代艺术中鱼龙混杂的现状,形成良好的、正确的判断力。
总结
总之,现代艺术这股“新鲜血液”注入高校美术教学,可以很好的弥补传统教学中的不足,对于提高学生的创作兴趣和创作能力大有裨益,可以培养学生的创新能力和审美意识,更好的适应社会和时代的发展。
参考文献:
[1] 吴为山.视觉艺术心理[M]江苏南京:南京师范大学出版社.1999
[2] 李小龙.我国高校美术教育现状及对策探索[J].新西部(理论版),2013(24)
[3] 吕松野.探析高校美术教学与现代艺术的密切关系[J]佳木斯职业学院学报.2014(9)