浅析明代瓷器与家具中线型上的共通性

赵士樟

摘要：瓷器与家具是两个差异极为明显的工艺美术部类，在明代这两个部类都取得了辉煌的艺术成就。明代瓷器造型丰富，装饰多样。明家具更是在吸收借鉴以往历朝家具制造经验的基础上结合中国的文人文化，形成独具魅力的明式家具。线在明家具中，具有极为重要的地位和作用。本文将探讨瓷器和家具造型中线型的共通性。两者的线在外观上有诸多的相似性，有相同的线的性格，以及由此而体现出的共同的文化内蕴，另外，从人机工程学的角度来审视二者在线上的处理，更有异曲同工之妙。

关键词：明代瓷器;明代家具;线型

一、瓷器与家具线型概念的确定

在讨论之前，我们有必要对二者线型的概念进行确定，瓷器与家具在造型上相比较，瓷器的线型简单的多。它的线型是指正立面上的轮廓线。家具在空间上要比瓷器有更多的变化，它的线型除了造型的轮廓线外，还有家具部件所体现的线，它既是线，又是形（如官帽椅上的扶手）。

二、两者线型在外观上的相似性

瓷器的造型因不同时代，不同需要而有所变化。它的形成与发展既受功能的影响和制约，又与成型工艺有着非常直接的联系。熟悉拉坯工艺的人都知道，要想拉一个坯体，首先得拉出一个直筒形，然后再根据造型的需要对这个直筒器施加一个力或抑或扬，千变万化的形就这样产生了。如果将坯体从正中剖开，你就会发现：千变万化的形，主要是由器壁线型的改变来完成的，是由不同程度的线曲伸造成的。如柔美精巧的玉壶春，敦实厚重的天字罐，挺拔的梅瓶等，都是非常典型的“S”线型。明式家具是高型家具，主要有椅凳、桌案、床榻、柜架等。大多数的家具是起承载作用的，因此，家具的腿，成为至关重要的部位。家具的造型性格，空间的创造与腿的处理，密切相关。对于腿的线型的设计成为某些家具的重点，如几、案、凳等。

在明式家具中有很多圆形器具，如香几，香几多为三足、五足;有束腰，其线型多为“S”型和“C”型。足下有托，起到聚敛足的作用。在形式感上，托板收拢了向下的足，产生一股向上的冲力，整个造型显得挺拔而有力。香几因高度与腹径之比的不同，形成各种体态造型。在明式典型器物中，盖瓶和天字罐与香几的线型极为相似。成化、正德时期的天字罐体态端庄，“S”型的曲线，短颈，肩部丰满。从肩以上到盖纽逐级收拢，纽在这里形成高屋建瓴之势。嘉靖、隆庆、万历时期流行的提梁壶，与天字罐有不解之缘。它是在天字罐的基础上改进而来，与天字罐相比较，提梁壶的腹底比例略小，线型弹性小，有一种敦实的感觉。除了这种圆形的几、敦以外，方凳、炕桌、床榻腿的线型也具有类似的特征。

三、从人机工程学的角度审视二者的线型

明瓷与家具的线型很符合人机工程学的设计。这似乎与明代哲学思想的影响有关。在明代，哲学上以王阳明为代表的知行合一学说得到发展，以王廷相、王艮、李贽为代表的实学兴起。王廷相主张“实历”，王守仁主张“格物”，王艮提出“百姓日用即道”，宋应星提出“鄙薄空谈命理，重视实践”的观点，这些思想观点必然会影响到工艺美术的风格与发展。

在瓷器方面，正德碗的线型是功能与审美于一体的典范之作。这种碗式创于宣德朝，正德时期流行起来，直到现在，这种优美线型的碗仍在使用。它的特点在与口沿外撇、腹部宽深，在外观上显得端重而又实用。外撇的口沿有很好的隔热作用，便于端拿。碗的口径与高度比例合适，外撇的“S”线型便于碗中之物的倾倒。正德碗是审美与实用完美结合的代表作。

在明式家具中，这种例子还有很多。在明椅中，不论是圈椅、官帽椅还是灯挂椅，都有优美的曲线的背板。在功能方面，它的线型与人的背线型相符，使座在椅上的人有一个舒适的依靠。在审美上，柔和的曲线与中国书法“一波三折”有异曲同工之妙。宽大的体面，形成椅子上部的一笔重墨，在浓淡相宜的画面中起到衬托作用，它与两侧的立柱相映，使得立柱的线型更加遒劲、圆润。在椅子扶手的处理上，圆润的截面与“S”型曲线相配合，形成简洁流畅挺拔优美而富有弹性的线。明椅的搭脑的处理是方便人的头部的搭靠，其线型变化丰富，或翘或垂，或抑或倾，或出或收，或进或曲，或刚或柔，都各具神韵。

四、二者线型体现出相同的文化内涵

含蓄内向，是中国传统文化之中根深蒂固的特性，是长期深受儒家思想道德观念束约和影响的结果。孔子提出的“内省”的为人处世修养方式，倡导“仁”、“忍”以及“和为贵”的中庸思想，成为中国古代为人处世的道德规范。在明家具中，无论是从整体造型还是到构件加工、装饰的技法，材料的处理，蕴含着这种含蓄内向的文化意味，如构件的边角所做的圆形处理，即所谓的“倒棱”。明式扶手椅，造型劲健挺拔，椅盘上的主要构件几乎找不到一寸完全是直的。方中有圆，直中有曲，寓刚于柔，以体现委婉含蓄之美。在明瓷造型上，同样体现出了这种委婉与含蓄。如永乐宣德时期的扁瓶，此器型是由外域引入。它由一较直的颈与扁圆的腹体结合而成，整个线型方圆相济。“崇尚自然”也体现在明式家具上。不少明式家具为追求含蓄、圆浑和完整，不吝惜木材，精心选材制作，整体形象犹如一木生成，浑然一体。在装饰上充分体现木质材料自然的色泽纹理，在一些桌、榻、屏风、几、案的体面上还镶嵌纹理自然生动的大理石，与木质的自然纹理，相得益彰，为家具增添了天然的情趣和别有风采的画意。

五、结语

对于传统文化的继承和发展是一个老生常谈的话题。明代瓷器与家具设计继承中国传统文化精神结合“以人为本”的设计思想，为我们留下光辉灿烂的艺术成就。在今天，对于继承和发展中国优秀传统文化显得犹为重要。同时对于日用陶瓷的形态上的选择往往是与其它生活身边的有一定的相通性。陶瓷的造型设计不仅仅是凭空的想象，更多的是同其它设计相结合的，而对于从传统文化中提取元素也是一种值得思考的设计方法。

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