浅论职高教学中舞蹈的美

周梅

【摘 要】在职高学习舞蹈大部分原因是想为未来的谋生获得一部分筹码，因此，其课程设置就必须具备很强的社会适应性。舞蹈是一种艺术，艺术是需要用生命来诠释的，不能掺杂很强的功利性。但是职高舞蹈的专业性质，决定了它必须要能够在短时间内让学生具备适应社会的能力。

【关键词】职高 舞蹈 自然美 艺术美

中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2015.09.182

职高学生基础课程成绩较差，他们在职高选择的专业就有可能是他们这辈子即将从事的行业，因此，他们时刻在为走上工作岗位准备着。同样，在职高学习舞蹈大部分原因是想为未来的谋生获得一部分筹码，因此，其课程设置就必须具备很强的社会适应性。舞蹈作为一门艺术，艺术是需要用生命来诠释的，不能掺杂很强的功利性。但是职高舞蹈的专业性质，决定了它必须能够在短时间内让学生具备适应社会的能力。因此，这是给职高舞蹈教学的一个巨大的挑战。面对这样的挑战我们不能坐以待毙，而应该迎难而上。不管是什么专业靠的都得是扎实的专业基础知识。同样的，职高舞蹈专业要赢得成功靠的也是扎实的舞蹈功底。舞蹈是艺术，艺术就有它的艺术美，这种美因为和自然的人联系在一起，所以既具有自然美又具有艺术美。本文将浅论职高舞蹈的自然美和艺术美，希望可以对职高舞蹈专业的学生有所启发，有所帮助。

一、自然美

自然的人是诠释舞蹈之美的主体，因此也是舞蹈之美的一部分。只有将人的自然美和舞蹈的艺术美两者完美的融合在一起，才能真正表现出舞蹈的韵味。因此，要诠释职高舞蹈的美，先就要诠释好人的美。职高教育不同于高等教育，学生自觉性差，学习成绩差，有的甚至是老师忽视的“死角区域”。因此，他们很容易沾染恶习，自卑情绪也较为严重。面对这样的生源挑战，要塑造职高学生的为人之美真的是很不容易。但是作为一名职高舞蹈老师我们不能就这样放弃自己的学生，为人师者就必须能够传道授业解惑，帮助其找到专业的自信，人生的自信。作为一个舞蹈人，我认为应该要具有以下两点美。

（一）心灵美

人之初，性本善。心灵美是最美的艺术，拉斯金说过：“除了真挚的心灵外，别无高贵的仪容。”现代社会受市场经济的影响，拜金主义盛行，人们为了金钱权利可以不择手段，完全丧失了一个人该有的最本质的质朴和善良。职高的生源多是“差等生”，父母疏于管教，老师不愿意教育，这种放任式的成长环境让还分不清是非对错的学生或多或少受到了社会坏风气的侵蚀。对他们来说触及心灵的东西太遥远了，似乎只有眼前的享受才是可以抓得住的。因此，在职高舞蹈教学的第一课就应该是帮助学生找回他们遗失的心灵美。

在一个班级的大家庭中要有团结同学，助人为乐的精神，要真诚，要理解包容。大家庭的生活是复杂的，只有靠着彼此的真诚和帮助，才能真正成为风雨同舟的一家人。舞蹈的练习过程是充满挑战的，对于没有舞蹈功底的人来说，更是困难重重。面对这样的困难，最需要的就是同学的鼓励和帮助。舞蹈也是需要大家的配合的，一个成功的舞蹈需要每一个成员之间“心有灵犀”。最成功的典范就属《千手观音》了，一群聋哑人，如何将舞蹈演绎的如此美轮美奂，靠的就是彼此之间的心有灵犀和互相帮助。他们才是真正的心灵美的现实版，各位同学应该以此为榜样，团结互助，共同进步。

（二）气质美

我们中国人信奉“腹有诗书气自华”，这是千真万确的。一个人的气质是由内而外散发出来的，不是外表的艳丽可以比拟的。如果一个人胸无点墨，才气缺乏，那么即使他穿着再华丽的衣服也终究是“穿上龙袍不像太子”，只能是浅薄无知的庸碌之辈而已。作为一个舞者，最重要的就是要有舞者的气质，举手、投足、弯腰、舒臂，那美的形态、身段、轮廓、线条，都能恰好表现了美的内涵，美的感情，而不必借助什么道具。这就是舞者的由内而外的气质。

要培养这种气质，就要平心静气地投入舞蹈的艺术中。作为职高舞蹈专业的学生尤其要记得消除内心的功利之气和浮躁之气，真正地去感受舞蹈举手投足之间的韵味。这种气质的养成不是一朝一夕的事，需要学生经得起时间的锤炼。在时间的沉淀下，很多舞蹈专业的学生不需要刻意强求，自然就能取得成功，这是一个人的气质使然。

二、艺术美

舞蹈是一种美的艺术，这种艺术具有它本身的形式之美。任何一种艺术如果只是冷冰冰的形式，那么它将永远不会受到人们的认可，只有在艺术之中注入舞者的感情，才能让这种艺术“活”起来，才能真正造就一个成功的艺术家。职高的舞蹈专业不同于高等舞蹈教育专业，学生需要很快地适应社会。有人说：“学习舞蹈，我不需要成为艺术家，我只要适应社会，养活自己。”这样的说法是浅薄的，是没有远见的。人无远虑必有近忧，如果学生不能正确地认识舞蹈的艺术性，那么别说将来成为艺术家，就算是养家糊口的目标都不可能实现。因此，我奉劝职高舞蹈专业的学生，不管你是因为什么来学习这个专业，因为喜欢或者迫于现实需要，但既然选择了，就要尊重这个专业的性质，就要充分了解这个专业的艺术性，这样才能获得最后的成功。

（一）形式美

除了舞者的自然之美，一场舞蹈的成功就需要有美丽的形式。舞蹈动作的优雅，衣饰装扮的恰当等等都能为一场舞蹈表演的成功加分。职高学生以前基本上没有接触过舞蹈，再加上年龄偏大，因此基本功的练习需要很长时间。在校期间主要就是学习舞蹈的基本功，也就是基本的舞蹈动作。学生切忌急功近利，要扎扎实实把基本动作掌握牢固，为日后的成功打下基础。

（二）情感美

情感是任何艺术最美的表现，一场舞蹈如果只是空有华丽的形式，而缺乏实质的内涵，那就不可能引起观众的共鸣。因此，舞蹈也是要有情感的。作为一个舞者，应该充分体会舞蹈的情感韵味，或高兴或悲伤，舞者都应该让自己融入其中，像一个演员融入戏中角色一样。比如，当《康定情歌》的舞者冉冉飘过之时，音乐响起之时，观众好像已经走出了剧场，走进了康定的大草原之上，弯弯的月亮，温柔的夜，一场纯洁真诚的爱恋打动着观众的心。这场舞蹈的成功之处，就是舞者将自己的融入舞蹈，带着观众一起走进康定，走进那段纯洁的感情中。

所有艺术的成功都不是一朝一夕的，需要持之以恒的检查和研究。舞蹈的美需要时间的沉淀，职高舞蹈的学习同样需要学生在长期的实践中慢慢体会其中的韵味。舞蹈的自然美和艺术美都是可以在时间中慢慢练就的，学生切忌急功近利。只要学生潜心学习舞蹈的艺术之韵，相信在时间的磨炼下一定能够取得成功。