探讨竹根雕艺术的特色表现

叶新聪

竹文化源远流长，在中国传统文化中具有重要的地位。竹根雕是中华民族文化艺术领域中的一个重要艺术门类，有着独特的艺术特色，对于一件精美的竹根雕作品来说，基本都包含了用料考究，追求自然；精于设计，讲究创意；内涵丰富，意蕴深厚等三个方面的艺术特色。

中国竹根雕艺术，源于唐代，盛于明代，随着各个朝代更迭，在人们长期生产实践和生活中，其文化内涵逐渐成为中华民族精神品格的象征，其虚中洁外、生而有节、秀逸而富有神韵，不畏逆境、中通外直、宁折不屈的品格，使历代文人雅士把它作为颂咏的对象，以至把竹作为高尚脱俗、虚心自持、淡泊名利和富有气节的象征。

竹根雕是以生长在泥底下的竹根为原料雕刻加工而成的手工艺术品，具有独特自然的制作工艺，质朴高雅的审美特征，受到文人雅士的青睐，常作为最高档礼品馈赠，供人赏玩。莆仙竹雕创作题材丰富，在继承传统创新的基础上，不断吸收绘画、书法、雕塑、工艺等艺术的养分，根据竹根形状、肌理，随行施雕，充分发挥竹根天然生产的艺术元素，让竹根化腐朽为神奇，给人们带来独特的艺术享受。笔者认为竹根雕的艺术特色主要表现在以下三方面：

用料考究 追求自然

竹根雕的原料属于毛竹根的一种材料，终年常青，而且毛竹的根部又长又大，周围丛生密密麻麻的须根，体粗肉厚、质地细密、密度高、油脂多，不但方便于用刀雕刻，不会很快雕到竹子的空心部位，而且又能保护、保管和收藏；其糖分、淀粉、蛋白质等含量也较低，更有利于防霉防虫的处理。在大自然中，竹子的种类繁多，形态各异，有斑竹、毛竹、紫竹、雷竹、石竹、水竹、苦竹、慈竹、方竹、淡竹、箭竹、佛面竹、月月竹、山竹、花节竹、桃丝竹、凤尾竹等十八种竹类，资源丰富。经过几十年乃至上百年的千锤百炼后，形成了自身质地坚韧、纹理细腻、色泽淡雅的风格。其偶然生长的富有趣味的根部和奇异竹节，应视为稀有之物。

竹根雕的作品主要以圆雕技法雕刻为主，雕工精细，得以突出表现竹根的原汁原味，通常很少漆色，只抹油起保护作用，充分体现竹根雕“天趣”的艺术特色。对于一件精美的竹根雕作品来说，其创作的关键取决于能否以天然之美施以巧雕而取胜。所以，作品要求在艺术造型上具备构思新奇、章法巧妙、取舍得当、意趣横生之要点。当然，对于那些歪扭、凹凸变异的竹根，通常看起以来似乎很丑，可正得益于这种丑却能给艺人们带来捕捉素材和施展技艺的魅力。艺人们可以通过采用自然竹根抽象美的形态来表达作品的神韵，因材施艺，巧借天然来呈现大自然的奇巧，让人惊叹“造化生灵”的魅力。

竹根的选择尤其讲究，好的竹根，只有充分利用竹节和竹质肌理的自然美感，展现材质本身的自然美感的同时，才可以雕刻出好的竹根雕作品。因此，在选材时，竹龄较大的根质地比较坚实，色泽更加深沉，还要根据竹根自然竹疤、竹斑纹、竹须、竹节膜等方面进行选择。一般来说，中规中距的竹根容易束缚艺人们的创造力，反而是那些奇形怪状、扭曲变形的竹根受到他们的偏爱。例如，笔者创作的作品《刘海戏蟾》，巧妙结合了天趣和人意的创作理念雕刻了刘海戏蟾的场景，选择天然、自然的竹根，在天然和自然美中，施加雕琢，追求整体与局部的协调，从而达到和谐统一，把天然美和人工美有机地结合于一体。

精于设计 讲究创意

竹根雕的设计制作需经多道工序。竹根要经过干燥、着色、防霉、防蛀处理，充分利用和发挥竹根的天然姿态，经过艺术构思、造型，塑造出一个个形象生动、形态传神的艺术形象。因此，只要作者独具慧眼，匠心巧凿，就能给竹根以新的生命力，让其成为别具一格、形神兼备的艺术品。对于这种艺术品来说，不仅具有整体精巧大方，外表质感雅致，色泽古朴典雅的特点，而且发挥了天然之美，又施以传统技艺，给人以清晰、明快、耐看的艺术感觉，且作品质地具备长期保存而不变的优点。

竹根雕在选材和立意之前，首先要根据竹材展现的意象，经过多番推敲，同时结合自己对生活和大自然的感受，并精心提炼，精细设计造型，不断完善，富有创意，力求达到最佳的艺术效果，以此来表达作者的思想和创作意图，使材料本身更好地突出题材的内容和涵义。竹根雕的特点是以小取胜，小中见大，如果滥用七分人工，而留三分天成，那就会失去作品本来的意韵和特色，因为材料是竹根雕创作的基础，奇美的材料能引导作者的创作思路，激发想象力。好的竹根材应该是形状奇特，结构富有变化，质地坚韧细腻，色泽纯洁，纹理清晰美观。其次是构思，竹根雕的造型离不开用自然之物，循自然之理。

竹根雕的设计布局是整个艺术构思过程中的关键环节，着重在巧字上作文章，在竹根的结构、肌理必须进行细心的观察，反复推敲、思索，充分利用和发挥材料的自然特长，挖掘和巧借竹根的天然美感，然后再确定题材。要考虑整体构思和局部构思，发挥创造性思维，尊重竹根材的天然趣味，但都应取舍得当，自始至终融会贯通，布局时做到贴切得体，合情合理，彼此呼应。既要注意自然美，把苍劲气势、残缺块面、皮色处理、线条明暗的造型手法有机结合成一种韵律，又要考虑到艺术美与社会美。既要重视整体的效果，又不忽视局部细节的表现，树立一个整体观念，统筹兼顾，达到从“形似”到“神似”。

莆仙竹雕艺术在继承了我国明清时期竹根雕刻工艺及其风格的基础上，吸收现代西方艺术，充分利用竹根天然形状，雕刻成各种人物，佛像，动物等，形象生动，形态逼真。在造型艺术上，突破传统的用料规范，连根带须，一并应用，再现返朴归真之天趣，适应人们热爱自然的审美趋势。例如，笔者创作的《达摩戏狮》，刻画了达摩左手持佛珠静坐，左边一只狮子嬉戏的场景，巧妙构思，达摩静坐不受狮子打扰，使旁者无端遐想，注意力的聚集，以创造了一个静谧的境界，充分体现出了达摩静坐修心，不改佛事，超然物外，禅定静穆之态，具有其他艺术形态所难以达到的传神效果。

内涵丰富 意蕴深厚

早在人类文明初期，竹雕刻艺术就已经形成，当时的人们已学会用原始的工具在竹子上刻划符号用来记录，而今发现的中国最早的竹刻艺术品在湖南长沙马王堆一号汉墓中出土。对于竹根雕创作者来说，一件好的作品的制作过程无疑也是情感倾注的过程。自唐宋竹制工艺的制作技艺逐渐成熟，艺人们已逐步掌握了竹雕刻工艺中的圆雕、线雕、毛雕、留青等技术，作品中表现出沉雄，豪放古拙的盛唐气韵。

艺术的深层涵义，主要在于它能显示人的真正情感和内心生活的奥秘和热情的世界。竹根雕的意蕴美来源于作者融入到作品中的情感，就像穆尔说：“艺术是高尚情操的宣泄”。它是创作者在熟悉竹根的自然形态的基础上，融入到形态中去的。只有在浓厚的文化艺术氛围中，竹雕艺人才能得到长足的进步，无论是在刀法的深浅，物体的大小，尤其注重人物的神情，造型生动活泼，惟妙惟肖，幽雅秀逸，达到了“奇而不野，工而不板，蕴而不弱，活而不佻”的境界。例如，由笔者创作设计的《一鼓作气》，整体线条优美，达摩席地而坐，右腿盘折着地，左腿向前至膝弯着地，呈半箕踞坐式，须髯根根可数，惟妙惟肖，充满深沉的面孔，体现出了人物静坐修心，高深莫测的神魂。

从某种程度而言，竹根雕作品一直在追求一种具有深沉内涵的意蕴美，这是竹根雕作品的最高艺术境界。在明清时期的竹雕刻艺术从简单、粗制上升到清新朴茂、精妍俊逸，成为欣赏为主的作品，工艺也越来越娴熟。不仅如此，在江南一带兴起的竹根雕刻，则以其淳朴、高古的艺术魅力，逐步形成一门独立的艺术，同时开创了浮雕和透雕等丰富的工艺技法，作品多入画理、讲意境、求情趣，散发出独有的艺术魅力，并有不少佳作流传下来，作品多藏于各博物馆之中。

在经过对原始竹根的发掘、选择、构思、轮廓剪裁、局部雕饰和打磨上漆后，既保留了原始材料的质地又增加了艺人们有意识的创作。竹根雕的品位是由天然材质、造型构思、制作技能、文化素养等诸多因素所决定，其中巧妙构思、精心立意、技法多变、布局合理是取决作品优劣的重要环节。通过部分竹根自然线条的化丑为美、变腐为奇，尽量提高作品的艺术品位和审美价值。

（作者单位：仙游县竹木雕刻工艺研究所）