儿童美术教育中观察能力的培养

姚伟

贾克梅第说：“绘画是一种观察的方法”。所以教给学生如何观察是相当重要的。无论对人基本素养、对美术教学来说，正确培养孩子的视觉，科学的观察方法，相当必要，我认为，应该做好下面这几点。

1.我们习惯带着各种先入为主的主观经验，这种主观经验带上消极作用。自然不知不觉中丢失了对事物本身的观察本身的感知认识。我们不必一定要引导学生观察形体构成的关系和结构方式，整体与局部的关系，光色的变化，空间存在状态，物象与环境的关系，从而深层次理解物象内在关系。我们要带领学生到大自然中去感受：看天是怎样的，云在干吗？小鸟们又在唱歌，小草怎样从土里钻出来，路旁绿树长得怎样，汽车怎样奔驰……各种奇妙原始的视觉感受会在孩子们心中留下深刻的影像，都是孩子创作的优秀素材。必须强调：客观性的观察是观察者能如实地、正确地反映被观察者本身，即对所要表现的绘画对象的本身。

2.观察在教学中通常称为直观在训练中，要引导学生有目的、深入地观察，获得鲜明的印象。例如小狗小猫是孩子熟悉而喜欢的动物，绘画前可以放幻灯、最好是视频，对小动物进行观察，更有效的是对实物，三五个以至一群小动物的观察比较，把握小动物的神态，体态的特征，观察毛的颜色，动作等。在绘画中，通过实物直观或电化教学达到观察的全面性。但是教材上并没有太多的直观教学材料，教师就要根据本班孩子的现状有目的选择，不能“为观察而观察”，变成走马观花。每一次有组织的观察都应有目的性。这时教师的引导是举足轻重的，有必要学习些被观察对象的理论知识，并能按照“整体——部分——整体”的顺序进行。

3.生活是艺术创作的源泉，生活又是艺术家从实际的观察中得到。假如观察的本身就具有创造性的岂不是更好。所谓创造性的观察是指用自己的眼睛去发现或寻找别人习以为常的现象中的新观看角度。也可以说是质疑，即问自己：“我观察到的只是这些吗？ 可以从别的角度看到什么不同呢？”这样可以引导学生每次观察到的都将有所不同，它能让观察成为一种多变的有趣的事。在日常的教学中，创造更多观察的机会，教会学生利用多种感官去观察，甚至运用讨论式和小组式去观察。这样不仅符合儿童生理心理的特征，更重要的是提供创造性观察的可能和空间，因为只有在和同学的讨论中学生才真正成为主动性的观察，并且通过观察提出自己独创性见解。

教学生观察往往更容易被重视，而观察学生的创作能反映学生观察的方式的差异。何况教学生是过程的一部分，其目的是引导学生进行创作活动，而观察学生的作品是创作过程的结束，但又是下一次“观察”的开始。

4.从观察的主体来说，这环节的主体不是别人，而是教师。应该具有权威性，因为老师在学生心中的形象应该是高大的，像一盏明灯。所以教师观察的方式是相当慎重的，甚至一个眼神都可能影响一个学生对学科的理解和喜好。所以教师应该站在一定的高度去观察事物。观察是通过对学生作品的评价得以反映。笔者认为表扬可以是点名，而批评就不妥了，可以对某一个小组提出建议。通常可以采用鼓励的口吻，用假设的方法进行就更好了。比如在上到《卷筒动物》一课中，一组同学做了一只孔雀，虽说不怎么成功，但笔者却说：“你们的作品与众不同，并且孔雀在制作上是相当有难度的，假设在孔雀的身体与尾巴的连接上改变一种思路，或……或……这样是不是更好了。课后老师和大家一起来完成吧！”从该组同学的眼神中可以证明教师这样的点评是成功的。说鼓励性的批评难，其实表扬更难，教师必须说出美在什么地方，而不是你好我好大家都好，这样的点评对学生不但无益可言，相反，助长他们的傲气。所以教师本身观察的方式是相当重要的，它影响整个教学过程。

5.笔者前面讲到肯定儿童的创作价值，那么学生对作品的评价也值得肯定。教师观察的过程只是孤立而被学生观察在眼里。这违背教学中学生是主体，况且儿童本身是很喜欢去评价别人的作品。所以教师可以顺水推舟，邀请学生评价自己同学的作品，提出自己的想法，最好对教师的评价提出不同建议。这样使“观察”的方式从教师观察学生作品转变为教师“观察”学生观察自己的作品。由被动接受成为主动参与。而且在无意中又调动了学生的积极性，让“观察”的方式更加彻底深入到学生中去。

在绘画课堂教学中，“观察”的两个方面，其实是一个整体。教给的目的是为了观察到学生的创作;而教师观察的方式又推进更好地教给，教师应努力使两者向良性循环的方向发展。让观察的方式在实践中更具有艺术性，培养学生正确的观察能力。

（作者单位：江苏省吴江实验小学）