中国民间美术在数字插画中的运用

摘 要：中国民间美术色彩鲜艳，寓意丰富，蕴含着古老的文化内涵，它以自身沉淀千年的民族特性融入到了现代数字插画的发展之中。中国民间美术在数字插画中的实际运用一是色彩搭配，二是造型特点，三是绘画方式。中国民间美术若能与现代数字插画巧妙地融合，可以将中华民族传统文化的精神内涵以一种外在形式表现出来。

关键词：中国民间美术；数字插画；实际运用

中国民间美术在数字插画中的运用，不仅是传统思想和现代文明的融合，还是对中华文化的一种传播。将民间美术与现代数字插画融合，可以构成更丰富的艺术语言，使其具有鲜明的民族元素和民族风格。

一、数字插画简介

数字插画是社会科技文明快速发展之下的新兴产物，它是现代多媒体技术、广告设计理念、美术文化等多门技术综合运用的结果，是数字插画师、数字媒体、科技与美术规律的完美融合。

二、中国民间美术简介

美术在最初就是人们用来向外界表达自己思想而塑造的一种独特的艺术形象，它将艺术和生活紧密地连在一体。中国民间美术顾名思义，是由中国广大人民群众创作的，其目的是为了丰富民间风俗活动，为平淡的日常生活增加几分色彩和欢愉。中华民族地广人多，各民族都拥有自己特有的艺术和文化，这些不同民族的美术传统组成在一起就是民间美术。早在距今约一万年前的新石器时代人们就有了艺术的雏形，到中国古代战国秦汉时期的石雕、陶俑、画像砖石等，其造型、风格普遍具有鲜明的民间艺术特色。从魏晋以后，朝堂大臣、皇家贵胄开始主导画坛的发展，但是实际生产的大量版画、年画、壁画等则是由民间匠师为主要引导人，由于受到社会发展和官阶等级的限制，那些朝堂贵族主导的画风很少在大范围内流传，而那些经由群众之手，总结生活经验和个人喜好作为依据，自己亲自设计、制作的剪纸、刺绣、印染等普遍受到欢迎，这些艺术设计充分表达了人们的愿望、信仰、思想理念，经过后世的不断创新发展，民间美术得以长远流传，最终成为了蕴含丰富民族文化和内涵底蕴的艺术形式。

民间美术本源于生活，它的制作材料虽然简单普通，但是凭借匠师高超熟练的制作技巧和巧妙构思，将大胆的想象运用人们熟悉认同的手法塑造出来，使其富有浓烈的浪漫主义色彩和乐观向上的生活理念。

三、数字插画的发展现状

数字插画最初的发展是在欧美等一些经济较为发达的国家，后来为了迎合市场的需要，经过后期的发展和现代科技的融合逐渐与时尚潮流、影视广告、游戏动漫等产业联系起来，随着数字插画的应用范围越来越广泛，其带来的经济效益也引起了各个国家的重视，因此，各国都开始逐渐形成了富有本国特色的插画艺术风格。在带动经济体系的同时，利用媒体信息灵活快速的特点，将本国风土人情、文化内涵向各国传播。例如，崇尚民主自由的美国插画起源于街头艺术，将不同的涂鸦风格加以改进融合，再赋以民族文化就形成了街头涂鸦。日本享誉世界的动漫设计和游戏插画也是如此。但是在各国插画发展如火如荼的时候，中国的插画却一直处于随波逐流的状态，在具有数千年的文化积淀和历史特性的基础上，却始终没有形成其特有的艺术风格。经过调查不难发现，中国目前的插画师大多属于自由职业者或者业余兼职，而以专业工作室形式存在的又规模太小，无法形成一条完整的产业链，甚至没有稳定的经济效益支撑其正常运转，如果将接手的工作与其他工作室合作，又可能会出现理念不同、风格不同的问题，无法达到完全一致，而且，随着其他国家插画师的逐渐入驻，只会加剧中国插画界的定性混乱，甚至造成文化缺失。随着中国社会经济的发展，对中国传统文化的保护、传播力度也在不断加大，但是起步晚、发展慢，大量接受国外理念始终是不可避免的主要问题，并且大多数的插画师在数字插画时代到来之后对计算机等先进设备逐渐产生了依赖性。插画是对人文思想的外在表现，最重要的就是其创造力和艺术表现力，数字插画艺术只是一种视觉语言，其蕴含的文化底蕴才是插画要传播的价值。

四、中国民间美术对数字插画的意义

（一）从民间美术艺术中获得灵感

国外插画师和媒体公司的入驻，给中国的数字插画产业带来了极大的冲击，客观分析，中国的插画产业会在国外公司入驻后出现震荡不稳，说明国外的插画在入驻后占据了一定的市场，其在设计理念或创造形式上必然有着优秀的一面，才会吸引大批的消费者驻足观看，而中国的插画尚且没有固定的欣赏人群，也没有制定完善稳定的发展方向。事实上，近几年来，中国科技发展迅速，在技术和设备上并不落后于世界上较为发达的国家，但是中国的插画师始终没有形成特有的文化理念和先进的创造力。纵观中国目前占据主流的插画风格，一种是迎合市场需要，创意理念完全受到流行文化的的左右，在审美情趣上一味迎合年轻一代；另一种则是没有自己的文化思想，在设计过程中过度模仿他人的文化作品，既无法锻炼插画师的创造力，也使得呈现在世人眼前的作品丧失了生命力。

（二）符合国人的审美

在中国数字插画发展的基础上，中国积累几千年的文化素材和历史瑰宝，使中国传统文化的图形表现形式多种多样，意境与美感并存，而且民间美术中经过几千年的民族发展演变，从祈福的吉祥图案、降龙瑞兽到传说中护卫山河的麒麟火凤，从简洁明了的生活记录到主张和谐平衡的阴阳八卦，这些具有鲜明东方特色的图案和艺术创作形式，无论是创作理念还是表现形式都受到国民的喜爱和追捧。随着中国地位在国际上的不断提升，蕴含中国独有特色的传统文化也开始受到了各国的关注，目前，已经有许多艺术学者将中国的古典韵味和西方现代感加以融合，创造出一件件令世人欣赏追求的作品。

（三）对传统文化的继承和传播

民间美术，有着漫长的发展历程，也正是因为它依附于民俗活动而在历史的滚滚长河中得以长期流传，不被淹没。通过历史研究，可以看出，民间美术在人民群众的生活之中是很常见的，甚至可以说，民间美术已经与人们的生活完美地融合在了一起，他们相互依存，密不可分，正是那些丰富多彩的民间活动才为民间美术的诞生和发展提供了大量的素材，而民间美术又以其特有的方式装饰着人民群众的生活。

五、中国民间美术在数字插画中的运用

（一）民间美术的色彩在数字插画中的运用

中国民间美术色彩在绘画技术上有着多种多样的表现形式，不同色彩的组成会呈现出不同的画面效果和视觉冲击，而且中国民间美术的色彩搭配往往会给人带来极佳的观赏效果，很符合国人的审美情趣。在中国几千年的发展中，受到偏爱的几种颜色大多色彩艳丽，具有较强的象征意义，例如在中国古代的朝廷上，官员按照品阶等级会有与之相对应的服饰色彩，品阶越高颜色越鲜艳。唐朝时的，大小官员、社会群众的服饰以黄、紫、朱、绿、青、黑、白排列构成。红色也代表着祝贺、爱国、吉祥等美好祝愿，人们对颜色认知的主观意识在绘画创作时往往能达到意想不到的效果。不拘泥于事物本身，将思维散发出去，充分利用色彩带来视觉冲击力，在中国民间的传统色彩应用中总结经验，汲取精华，再结合时代特色，将它融入到数字插画中，搭配出中国独特的风格。

（二）民间美术的造型在数字插画中的运用

民间美术的造型特征往往是与中国民间传统文化的理念、人民群众的审美等具有一致性的。想要将中国民间美术的造型应用到数字插画中，首先要对每个造型的含义有具体的了解，这样才能使其为数字插画注入新的活力，造型特征要从服饰、背景等多方面加以考虑，例如在《哪吒闹海》中对龙王和哪吒的造型定位，要完全符合二者的身份地位、立场态度等，将人物造型夸张化，使其形象更加威风或者隐忍，将画面变得具有灵性和生命力。还要将传统元素融入到插画的表现形式中，从而创造出新的形象，画面更加丰富，引人入胜。

（三）民间美术的绘画方式在数字插画中的运用

在当今时代，插画爱好者越来越多，他们已经有了固定的表达方式和传播媒介，更应着眼于中国风格和文化特色的表达，从民间美术中汲取创作灵感，而不是哗众取宠，只是求得形相似，将民间美术加以创新融合，让传统与时代携手共进，在世界的舞台上占有插画的一席之位。在民俗活动中，民间美术是将群众眼中的视觉形象加以具体化了，它将那些美丽动人的场景或感触至深的思想寄予物寄予景表达出来，如在绘画过程中对线条的应用，中国绘画中的线不仅要划分结构，还具有装饰性，它是画家情感、学识、修养对想要描述对象的神韵的塑造，所以线条要刚柔并济，华美流畅。在历史的不断前进中，民间美术仍然保持着其鲜明的文化特色和底蕴，可以用来丰富完善插画的表现形式。

六、结语

中国民间美术，是中华民族审美观和思想理念的一种外在形式，具有深刻的民族特性，只有更加全面深入了解中国的传统文化，才可以明确民间美术重点表达的思想内涵，中国民间美术若能与现代数字插画巧妙地融合，可以将中华民族传统文化的精神内涵以一种外在形式表现出来。

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作者简介：

黄姗姗，南阳师范学院美术与艺术设计学院助教。研究方向：传统艺术与数字媒体。