刍议民间美术色彩的表现功能与文化意义

顾梨仙

摘 要：我国传统文化历史悠久，文化形式多姿多彩，作为其中重要的组成部分，民间美术将一个民族的精神呈现出来，在民间美术中，蕴含着深厚的民族情感和民族文化，经过千年的发展，已经具备一定的表现功能和文化意义。在介绍民间美术发展历程的同时，阐述了其所具备的表现功能，最后，分析了民间美术色彩所具备的文化意义。

关键词：民间美术；色彩；表现功能；文化意义

前言：在人们的生活中，包含了多种多样的色彩，作为视觉表达元素之一，色彩具有非常重要的存在意义。民间美术是我国传统文化中的一种，在人类社会进步的同时，得到了比较好的传承与发展。民间美术的构成元素中，色彩也是不可或缺的一个部分，通过对色彩表现功能和文化意义的分析，可准确掌握民间美术中所蕴含的情感。

一、民间美术的发展历程

一提到“民间”一词，人们就会自动想起平民大众、普通、乡土等词汇，而这些词汇也正是民间的含义。而民间美术，有别于宫廷美术、文人士大夫的美术，是在我国古代普通社会阶层中所出现的美术作品。广大劳动人员在生产的过程中，通过对美的追求和创造，形成民间美术，因此，民间美术就是一种生产者艺术[1]。从原始社会起，就已经存在美术，而民间美术与其有着千丝万缕的联系，无论是在产生、发展，还是在艺术特点、范围方面，都存在着很大的相似之处，在很多保留下来的民间美术作品中，都会发现原始美术的痕迹，比如在民间剪纸中，经常出现带有原始社会色彩的巫术色彩类图腾符号。

在社会不断进步的过程中，民间美术的种类也逐渐的多元化，比如泥塑、草编、剪纸、刺绣、皮影等，这些民间美术作品在制作时，所具备的细腻性也越来越突出，实际上，这些民间美术形式的出现均带有一定的实用目的，比如剪纸，制作的目的是为了庆祝节日或者婚嫁。

从民间美术的发展历程来看，具备以下几个方面的特征：第一，原发性和乡土性，民间美术源自于人们的生产、生活实践中，与人们实际生活非常贴近，将人们情感用艺术性的语言直接表达出来；第二，群体性和承袭性，民间美术是劳动人民集体创造出来的，是他们智慧的凝结，因此具备群体性，一个民间美术形式诞生之后，创造者会将其传给自己的下一代，以承袭的方式一代又一代地传承下去[2]；第三，民俗性与地域性，民间美术带有浓烈的民族色彩以及地方特色，比如东北的皮影、陕北的剪纸等；第四，工艺性与实用性，民间美术在制作时，多是就地取材，比如泥土、金属等都是民间美术的材料，同时，受到工艺水平等因素的限制，材料本身的肌理、纹饰等全部都保留下来。另外，民间美术在制作之初，都带有一定的实际目的，比如中国结，最初的用途是记数或者记事。

二、民间美术色彩的表现功能

（一）装饰功能

民间美术具备一定的装饰功能，在运用色彩时，都比较大胆，尤其是年画，其作用是装饰节日，在运用色彩时，具备非常强的代表性，通过艳丽浓烈的色彩，将节日喜庆、热闹的氛围衬托出来。对于年画的配色，民间流传着“要喜气，红与绿，要求扬，一片黄”的口诀，这将年画中色彩运用的心理很好地体现出来。色彩除了要具备浓烈的对比性之外，还要保证色彩搭配的和谐性，从而营造出热烈、明快的整体色彩。年画的色彩特点成因除了视觉规律之外，传统的文化观念和审美观念都是比较重要的影响因素，此外，民俗观念也是一个比较重要的因素。年是我国传统的节日，贴年画是其中一项重要的习俗，通过年画张贴来衬托年的喜庆氛围，并对环境进行装饰，在此影响下，年画在运用色彩时，具备的主观性是比较强的，而且会蕴含浪漫色彩[3]。除了色彩鲜艳、对比强烈的年画之外，也有一些年画的色彩是比较雅致的，这类年画使用的色彩纯度都比较高，之后再辅以调和色，比如粉蓝、粉绿等，同时，还会加上墨线，这样一来，此类年画的画面就会给人一种典雅的感觉。这两种类型的年画色彩可以说是北方和南方的鲜明代表，色彩热烈的年画为北方常见，而色彩淡雅则多见于南方。除了具有代表性的装饰年画之外，民间美术中很多形式的色彩都采用了这种热烈的配色方法，这种方法所具备的视觉效果能够充分地满足人们的需求，因此，装饰功能非常强。

（二）象征功能

所谓象征，就是用以代表、体现、表示某种事物的一种物体或符号。在我国的历史传统中，色彩的象征性一向受到重视。在民间，色彩所具备的象征意义是十分丰富的，在古老的华夏民族中，有着青、红、黄、白、黑的五色观，在进行色彩搭配时，根据实际的要求，将其中某个颜色突出，以便于满足人们的审美要求，同时具备一定的艺术特征。民间美术在进行创作时，十分注重色彩象征意义的运用，比如红色与黄色搭配，除了视觉效果比较好之外，更是遵循了这两种颜色所代表的华丽、尊贵的寓意。而红色与绿色的搭配则是表现出吉利的含义，将人们趋利避害的情感融合到民间美术作品中[4]。民间美术诞生于劳动人民的生产实践中，因此，其色彩在很大程度上蕴含了劳动人民的功利愿望，劳动人民在生活和生产中，家人平安、避害去灾、纳福招财等是他们基本的愿望，而他们在进行美术创作时，就会不自觉地将这些情感融合进去，并以恰当的象征性色彩表现出来。具体说来，不同色彩所具备的象征意义是不同的，比如红色代表喜庆、红火，绿色代表健康等。民间美术中，通过具备象征性意义色彩的运用，提升了作品的内涵及文化底蕴。

三、民间美术色彩的文化意义

（一）传承优秀的传统文化

劳动人民在生活和生产的过程中，为了满足自身的需要，创造了民间美术，这是劳动人民智慧与艺术融合的结晶，具备深厚的文化内涵和艺术特色，也正因为如此，民间美术成为最本原的美学观、宇宙观的代表，同时，也表现了独特的民族精神和民族气质。民间美术色彩并不是随意的运用，而是通过色彩的搭配，将社会的真善美宣扬出来，对于人们的心灵有着很好地净化作用，并能够充分地满足人们的是精神文化需求，通过民间美术的熏陶，人们的生活态度将会变得积极向上，同时，创作态度也会得到很大的益处[5]。民间美术色彩的运用将中国的传统文化很好地体现出来，比如红色的运用就有着红红火火的寓意，代表了人的主观意愿，通过民间美术色彩，可以很好地将传统文化体现出来，并对现代美术创作产生比较深的影响。在民间美术作品中，蕴含着劳动人民最真实的感情，这种真实的情感也同样通过色彩表现出来，比如当人们希望子女平安时，所创作出来的美术作品就会以绿色为主，同时点缀以其他颜色，以增强美术作品的艺术性。在现代美术教学中，很多教育者也都注重民间美术色彩教学，通过对民间美术色彩运用的分析与讲解，帮助学生形成色彩搭配意识，并提升学生的审美能力。

（二）开拓创造性思维

民间美术的形式是多种多样的，这为人们的美术创作提供了十分广阔的思维空间，进而有效地提升了人们的创造力。民间美术来源于民间，因此，具备美术创作能力的艺人也分布在我国各地，这些民间艺人具备非常高超的技艺手法，无论是在色彩运用，还是在造型方面，都非常的出色。当前，民间美术的传承与发展已经受到了广泛的重视，我国一些美术院校或者美术专业都将民间艺人聘请到学校中，让他们传授色彩运用的技巧、造型及花色的手艺等，从而提升了学生的美术审美能力，并培养出学生的创造性思维能力，激发学生的创造潜力。同时，通过民间艺人现场的讲授，学生还可以直接感知我国传统文化的美，进而自觉地继承和发扬传统文化。

（三）弘扬本土文化

民间美术既是美术基础，又是艺术源泉。优秀的美术创作并不是凭空想象，也不是随意模仿，而是要在充分认知自身根所在之处的基础上，从本质出发，重视传统文化与本土文化，在美术创作的过程中，继承传统文化，弘扬本体文化[6]。随着改革开放的发展，越来越多的国外美术形式及色彩运用方式进入到我国中，这给我国的传统美术带来很大的冲击和影响，有些美术家受到国外美术文化的影响，盲目地崇拜和模仿国外美术色彩运用，摒弃了本土文化和传统文化中色彩运用的方法，在这种情况下，所创作出来的美术作品所具备的文化内涵就会比较少，而且色彩运用与人们的审美需求也不相符合。基于此，在进行美术创造的过程中，要科学地处理本土色彩运用理念与外来色彩运用理论之间的关系，在美术作品中合理地融入进民族文化、民族精神，从而创作出具备民族特色的美术作品。同时，保证创作出来的美术作品在色彩运用方面既具备合理性，又能够显现出传统特色。

四、结语

民间美术是我国传统文化中的一种艺术形式，其在色彩方面的运用值得现代美术创作借鉴和学习。民间美术色彩具备装饰功能和象征功能，通过这两项功能的承载，将人们的思想感情蕴含其中，同时，通过色彩的合理运用，不仅使其具备丰富的文化意义，还增强了美术作品的文化内涵。

参考文献：

[1]张莉丽.民间美术色彩的表现功能与文化价值探讨[J].知识经济，2015，（03）.

[2]周汝豪.探析民间美术在现代招贴设计中的表现[J].凯里学院学报，2014，（05）.

[3]谭宏.构建民间美术的教育传承体系——基于非物质文化遗产保护和传承的视角[J].民族艺术研究，2011，（03）.

[4]宋和平，徐海燕.中国年画的民间形态及其传承流变中的文化思考[J].学术论坛，2010，（11）.

[5]刘昂.文化产业视域下的民间艺术产业开发研究[J].民俗研究，2012，（03）.

[6]杜必莹.民间色彩文化元素在京剧脸谱艺术中的有效应用[J].戏剧之家（上半月），2013，（07）.

作者单位：

上海大学。