绘本插画中的色彩美学研究

一、色彩的概述

（一）色彩的基本原理

色彩是一门庞大的科学体系，也是一个感官的物质世界，绿色的草原，蓝色的天空，黄色的油菜花等。色彩是光照射到物体表面后的结果，我们之所以能看见并能识别物象千奇百怪的形体和色彩，是由于受光线折射后使光线产生分解，一部分光被物体吸收，另一部分被折射出来，所以，色彩是光的产物，没有光就没有色彩。

（二）色彩的属性

我们把色彩分为彩色系和无彩系，彩色系是以红、黄、蓝三种为主的颜色；无彩系是黑、白、灰。彩色系具备着色的三要素，无彩系则没有色相和纯度，而只有明度。由于红、黄、蓝周围的色彩在色相、明度、纯度上都有所不同，所以便形成了千百种不同的色彩。

（三）色彩的表现手法

色彩的表现手法有很多，对比与调和是绘画过程中常用的表现手法，对比给人以强烈生动的感觉，调和则给人以和谐统一的感觉，但在绘画过程中两者应各有侧重，才能使画面既生动有趣又不失协调，达到变化统一的效果。

色彩的对比是指两种或两种以上的颜色并列产生时所产生的差别。对比主要产生在：因色相之间的差别产生的色彩对比称之为色相对比；因明度之间的差别而形成的色彩对比称之为明度对比；因纯度之间的差别而形成的色彩对比称之为纯度对比；因冷暖之间的差别形成色彩对比称之为冷暖对比。作画时，运用色彩之间的各种对比来突出画面主体，同时也可以用对比来强调体积和空间感的表现。要使画面和谐，必须从色相、明度、纯度、冷暖上拉开距离，使之成为强烈对比，才能使画面生动、鲜明。

色彩的调和是指两个或两个以上的颜色经过调整组合达到和谐赏心悦目的目的。色彩调和主要有：混入同一色调和不同颜色并置，只要在这些色中加入同一色调，就能使其协调；运用主导色调和，确定画面主导基本色，其他色彩处于次要或从属地位，来保持色彩的协调；运用中性色调和，如果色彩过分刺目可以加入中性色（黑、白、灰）使之调和；运用光源色调和，使各种色彩统一于同一光源下，即使物体颜色各不相同，也会在同一光源色的影响下，变得协调。在绘画色彩处理上，调和能使画面统一协调，对比能使画面生动鲜明。

（四）色彩与情绪

色彩对于人的思想也具有深刻的影响。人们的亲身经历表明，色彩对人的心理活动的一个显著的影响，特别是和情绪有非常密切的关系。在我们日常生活的各个领域，比如文娱活动、军事活动等方面都有多种色彩影响人的心理和情绪的实例。颜色之所以能影响人的精神状态，源于颜色来自于色彩的内在本质。心理学家认为，人们的第一印象就是视觉，而视觉冲击力最大的是颜色。之所以人们的行为会受到颜色的影响，是因为人的行为很多时候被情绪容易控制。颜色之所以能影响人的精神状态，因为颜色来自于色，蓝色的天空，鲜红的血液，金色的阳光……看到这些，自然会想到与经验的感受相关联的自然对象，这也是最原始的。这可能在不同地区、不同国家、不同民族、不同性格的人都有理由对某些颜色的常识经验。例如，红，往往会带来这些感觉：刺激，热情，积极，大胆和力量，以及庄严、肃穆，喜气和幸福，等等。颜色是绿色的草原和森林，永久的生命，理想，性质年轻，安全，新鲜，给人以耳目一新的感觉。蓝则让人感到悠远、宁静、空虚等。随着社会的发展，色彩影响着人们的感觉，联想的物质越来越多的人对于颜色的感觉也更为复杂。

二、绘本插画色彩搭配的原理

（一）绘本插画的含义

绘本，英文称Picture Book，日文当用汉字为“絵本（平假名：えほん，罗马字：e-hon）”，顾名思义就是“画出来的书”，指一类以绘画为主，并附有少量文字的书籍。绘本不仅是讲故事，学知识，而且可以全面帮助孩子建构精神，培养多元智能（绘本和普通的图画书有区别）。绘本是发达国家家庭首选的儿童读物，国际公认“绘本是最适合幼儿阅读的图书”。

插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式，延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。

（二）色彩在绘本中的统一与变化

色彩的表达在绘本中存在很多形式，可以是整本绘本的基本色调，可以是部分场景，也可以是环境或服装的色块，但所有的表现手法都必须与绘本中的形象、主题、内容及其文化背景等相结合。

色彩作为视觉语言的一种，除了场景与场景的色调对比体现不同以外，场景与主人公的色调对比更能反映出主人公的性格特征。

儿童绘本《five little ducks》（图1、图2）的创作者利用大片绿色调处理室外场景，表达田园生活的宁静，给人以轻松愉悦的感觉。在绘本中，作者又在“鸭子家”的室内场景使用了粉色、橘黄为主色调，体现出家庭生活的温暖和谐。这种室内外的对比色调同时强调了绘本的主题家庭生活的美好。

（三）色彩在绘本中的均衡与强调

在色彩学中，色彩均衡是形式美的构成，均衡的美感来源于设计师和创作者的艺术涵养与内心对色彩的真实感受。强调则可以补充平淡与单调的色彩画面，使画面充满力量，突出主题。《There's an Alligator Under My Bed》（图3）的场景以冷色调为主，而小男孩穿了一身大红色睡衣，红色代表勇敢热情，画面中的小男孩对世界的一切都充满着好奇，并且想办法把心中的“鳄鱼”赶出了家门，可见他是个聪明勇敢的小孩。作者正是抓住这些性格特征，把他的服装设计为红色，在整个冷色调中跳脱出来，使画面生动有趣。

绘本作为一种纯然的艺术形式，是创作者个性化的审美创造。迥异的艺术风格，体现出创作者对绘本主题的不同理解和不同的呈现方式选择。各类艺术风格往往都有其自身特有的配色。

（四）色彩在绘本中的节奏与韵律

节奏具有时间的因素。在不具有时间过程的配色中，通过色相、明度、纯度三属性的变化而造成的强弱、轻重、冷暖、软硬等不同质量的因素相互结合，或局部的某种间隔佩列，使之产生色的抑扬格调或某种方向性的移动、反复变化，视觉上会感觉到动的连续和相互关联的韵律。使单调的色彩活泼化。这是一幅优秀插画作品的真谛所在。

《mole and the baby bird（鼹鼠与小鸟）》（图4）的处理方法使整体画面柔和温暖，色彩变化细腻微妙。色调也更为柔和，统一协调。

（五）绘本插画色彩的个性与喜好

人对色彩有不同的审美，这种区别不仅受到民族、地域的影响，更主要是由年龄、性格、兴趣、知识结构等差别决定的。色彩个性化的差异体现在生活中的很多方面，如男女、老少、受教育的程度、不同职业特征等。色彩在某个时期的阶段性差异也是很强的。人类对于色彩不仅具有联想能力，更能够从色彩词汇中创造出崭新的事物，色彩恰当的个性化表达对于绘本更是具有至关重要的影响力。色彩的象征意义就是人类在长期的社会生活中赋予不同色相的崭新涵义。如在中国，红色象征喜庆、革命，黄色象征皇权、尊贵等等。

而《The Tale Of The Mandarin Ducks》（图5）则让画面浓郁，黑白对比强烈，这种沉重的色调刚好烘托了大面积的捕捉场景与久远时代的古拙意味，像一壶古老陈酿的老酒。

读者对于绘本产生的种种感悟，正是来自于对绘本阅读的审美体验。鲜明的艺术风格是创作者审美体验的构造，而色彩是确立艺术风格最重要的手段之一。

色彩美学是一门庞大的科学，色彩与人类社会的关系又密不可分，正如色彩理论家菲利普·奥托·朗基所说： “色彩是一种终极艺术，它现在是，将来也仍会是一个持久的迷”。作为创作者，必须熟识色彩规律、掌握配色技巧，让色彩为作品所用无疑是我们创作出优秀插画作品的重要条件。

目前中国的插画事业正在逐步规范化，虽然国内的插画事业起步较晚，很多插画作品都有模仿国外的痕迹，但近年来多种多样形式的插画教育以及众多的插画展览，使得越来越多的国人开始关注插画、了解插画、认识插画、学习插画，也会有越来越多的艺术家、爱好者投身于插画艺术的创作之中，涌现出一批优秀的插画师。中国有着广阔的市场空间与人才资源，相信中国的插画艺术与插画产业一定会如中国的经济、科技、体育及国际地位等一样大幅度提升。

参考文献：

[1]王国德.设计色彩教学与创新性思维探索[J].艺术教育.2007（06）.

[2]周至禹.设计色彩[M].北京：高等教育出版社，2007.

[3]陈嘉全.设计色彩基础[M].上海：上海人民美术出版社，2006.

作者简介：

程乘玉，上海大学硕士研究生，研究方向：视觉传达。