维亚尔油画语言独特性的解读

摘 要：维亚尔作为法国纳比派的代表画家之一，他在汲取前人绘画的基础上不断创新，一生创作了多幅独具特色的作品。维亚尔的艺术源于生活，常以身边的人和景为题材，在他的笔下无论是绘画色调的处理还是作品中所蕴藏的装饰性，都具有很强的艺术效果。

关键词：维亚尔；绘画色调；装饰性；艺术效果

一、维亚尔绘画语言形成的渊源

维亚尔的艺术成就与他的教育背景是分不开的。维亚尔早期在贡德尔绥学校接受过良好的教育，18岁进入巴黎艺术学院，后转入朱利安美术学院学习。维亚尔作为纳比派的成员，他的绘画不仅受到日本浮世绘和印象主义艺术的启迪，而且象征主义画家夏凡纳也对维亚尔的艺术产生了很大的影响。

维亚尔作品最突出的特点是题材都来自于日常生活中的点点滴滴。维亚尔的创作多局限于自己的生活圈，如他所熟悉的周边风景、家人、朋友、室内小景等。正如李行远说过：“维亚尔和博纳尔，他们的共同特征都是表现波澜不惊、平凡温馨的家居生活和室内景色。”在维亚尔作品的画面中常常有老妇穿针缝衣的动作，有一系列的母与子作品以及对室内小景和一些日常劳作等生活场景的描绘，这些场景平凡而真切，深深地打动了每一个欣赏者，正因为如此，维亚尔也被称为“内景主义画家”。

维亚尔作品中的人物形象多以女性为主，很少有男性，这与他的生活背景有关。维亚尔终生未娶，他长期和母亲生活在一起，这间接对他创作的题材有一定的影响。维亚尔也曾在自己的日记中说过：“我应该在我的绘画中表现各种各样的对象，但我从不画男人，当我将注意力转向男性我只觉得他们好笑……然而表现女性不会这样，我总能发现一些让我这样的画家满意的东西。”

纳比派的创作宗旨深深影响了维亚尔。纳比派艺术社团虽然是一个为期很短的艺术运动，但在时间上却连接了19世纪至20世纪两个时期的艺术。纳比派的创作是以德尼提出的主观和客观的双重调整为指导思想，即：“依据一种纯美学和装饰趣味的设想以及一些着色与构图原则进行的客观变形，使画家本人的感受进入绘画表现之中的主观变形”。纳比派通过将色彩和造型的主客观变形产生抽象的象征意味，以及对装饰趣味和线条组合的追求，这对今后维亚尔的作品产生了很大的影响。正如陈洛加曾说，纳比派“摒弃学院派的遗风，力图挣脱模仿写实的束缚，努力探索一种重主观感受，追求纯绘画性的艺术”。

二、维亚尔作品中绘画语言的独特性

（一）装饰性趣味的表现

维亚尔在装饰性绘画方面做出了独特的贡献，他的肖像画和小幅内景画以及大型装饰画构成了他作品的主要部分。1890年前后他创作了一些小幅油画，不注重细节刻画，而将它们有意地塑造成了色彩鲜明纯净的装饰画。维亚尔在画了几年的室内小景和人物之后便开始了室外绘画，他曾经的愿望是能够画装饰壁画，于是在1892至1894年间，受人委托便画了一套被命名为《公园》的装饰画，之后又画了一些装饰壁画如《在公共汽车上》和夏约宫的装饰画等。正如他曾说过：“不是要画出事物本身，而是他们产生出来的效果。”通过观察维亚尔的作品不难发现，他常常会通过对日常生活场景的观察，并融入个人情感来作画。

维亚尔的作品无论是对人物还是对风景的处理，都有明显的装饰性特点。维亚尔是个极具耐心的画家，他往往对物体采取一遍又一遍的描绘，不断地上色，不断地利用对物体的色彩叠加，对画面笔触的调整以达到很强的装饰性效果。如下面图1《公园》，这是维亚尔在1894年完成的。这幅作品是由三部分组成的一个完整的画面，因此也被称为三联画。画面上所描绘的是在阳光下的巴黎公园一角，有的妇人在陪孩子玩耍，有的妇人坐在一起闲聊，有人撑着伞在凝视襁褓中的婴儿，有人在公园的一角端坐沉思……尽管画家主要是以平面装饰的特点来表现此画的，但整幅画宁静安逸的场景就足以吸引眼球。这幅画在构图上，地面约占了整幅画的一半，画家用大块面的浅粉褐色做底，在上面提出一些不规则的细长暖黄色亮面，像是在阳光的照耀下地面上所呈现的光影。另外维亚尔还运用了修拉式的点彩法，点缀很多不规则的小点，这更像是路面上的碎石，具有很强的装饰性效果。虽然画面上对于人物的描绘并没有过多地去深入，如一些人的脸和衣服都只是一个大色块，但整幅作品看起来很和谐，这也在无形中增添了画面的装饰性效果。

（二）绘画色调的独特性

维亚尔的作品往往从整体出发，构图优美，常常不对人物的面貌做详细的描绘，而是融入在整幅作品和谐色调的美感之中。正如法国艺术评论家丹纳所说：“作品中的特征越显著占支配地位，作品越精彩。”如图2是作于1891年的《树叶型的洋装》，整幅作品看不到一个完整的脸蛋，有些脸与手仅是一块色块，后面的背景也近似平涂，画面中那件穿在身上的如同树叶型的衣服虽然看上去似乎有点醒目，但维亚尔在刻画中将色阶减低，那些色彩在画面中却又相互呼应，使得整幅画面显示出宁静安详，与整幅画的调子融合在一起，舒适而又神秘。

维亚尔对色彩的控制能力非常好。维亚尔作品中色彩丰富而又沉着，鲜艳而不庸俗，他十分注重同类色的变化，以灰调子为主，画面给人的感觉温暖而又安详，有意地使画面的前景与背景融为一体，这种独特的方式与他微妙的色调相呼应。如下图3这幅作品，画面描绘了可爱的小女孩在玩耍，母亲则守护在女孩的身边，画面看上去有很强的亲切感。这幅画虽然对人物的轮廓轻描淡写，只对墙上的壁纸稍加以刻画，但整幅画的色调却十分和谐。维亚尔虽不爱画男性，但却画过很多幅自画像，在他的一幅八角形的自画像中，采用了鲜明的黄、橙、蓝、褐、肉粉等亮丽的色彩，然而画面给人的感觉并不那么刺眼，反而却是另类的清新，正是这种大胆地用色及大块面地平涂加点彩的方法，造就了维亚尔作品的独特性。

三、维亚尔油画语言对后人的影响

维亚尔擅长推陈出新，创作常根据自己的主观感情去处理。在纳比派解散之后，他汲取了印象主义的色彩和笔法，并且将象征主义的某些内心构思融入到自己的作品之中，努力寻找新的适合自己的创作方法。维亚尔是凭着记忆作画，不拘泥于细节，反观当今很多人在创作的过程中，往往都是依靠肉眼观察，简单的对自然进行直接描绘。当你欣赏了维亚尔的作品，定会获益匪浅。

维亚尔绘画题材也颇有特色。维亚尔一生创作了很多作品，绘画题材大多是我们在现实生活中所能够见到的平凡温馨的家庭生活及身边小景，作品构图优美，虽没有严谨的勾勒造型，也常不对作品中的人物做仔细刻画，但他擅于运用大面积的平涂方法，将色调与这些并没有被完全忽略掉的形和那些稍被修饰的背景结合在一起，形成了另一种神秘的意境，使得画面具有很强的装饰性效果。

纳比派的追随者甚多，但在纳比派解散之后，他们中的一部分人成了理论家，有的成了记者，甚至还有人成了修道士……只有维亚尔和博纳尔继续他们的画家生涯，并一步步地探索属于他们自己的绘画风格。吕澎在《现代绘画：新的形象语言》一书中说过：“我们看到将象征主义美学付之实践并取得辉煌成果的不是德尼和塞律西埃这两位理论家，而是被称为‘H本式的纳比人的博纳尔和他的密友维亚尔。”

四、结语

维亚尔是纳比派的重要代表人物，他的题材都来自于日常生活中的平凡景象，常在绘画中表现出一种灰色调，并试图找出更多的微妙关系和色彩效果。维亚尔的作品无论是对人物还是对风景的处理，都有明显的装饰性特点，大胆地用色及大块面地平涂加点彩的方法，造就了维亚尔作品的独特性。

参考文献：

[1]李行远.西方美术[M].广东人民出版社，2004.

[2]Edouard Vuillard_painter_decorator patrons and project 1892_1912 Gloria London BCA 1994，57.

[3]陈建军.纳比派[M]人民美术出版社，2000.

[4]陈洛加.外国美术史[M].西南师范大学出版社，2005.

[5]吕澎.现代绘画：新的形象语言[M].山东文艺出版社，1987.

[6]丹纳傅雷.艺术哲学[M].江苏文艺出版社，2012.

作者简介：

沈爱雯，安徽大学艺术学院2013级研究生。研究方向：美术学 。