浅谈素描材料的特性与材质美感

摘 要：素描作为一种独立的绘画语言，其独特的审美价值一方面来源于艺术创作者对其所表现题材的艺术把握，另一方面，也离不开素描工具材料本身所具有的特性与材质美感。 近年来，随着我国素描教学体系的不断完善和发展，材料作为素描的造型元素已经成为素描教学中不可分割的一部分，并带来了素描表现语言的不断深化与拓展。

关键词：素描材料；特性；材质美感

素描以其工具材料的简便性与表现手法的直接性成为初学绘画者首先接触的绘画门类。但同时，优秀的素描作品本质上也是一种独立的绘画语言。虽然在古代大师的作品中，素描大多是作为其绘画创作的粉本或草图而存在，但是这些素描作品仍然有其独特的艺术魅力，这来自于作者敏锐的艺术感受力和高超的表现技巧，又与大师们在素描绘制过程中对于素描材料特性的把握与运用密不可分，两者在素描语言形成过程中都具有重要的作用。

一、素描工具材料的类型与性能

在欧洲，最早出现的纸是纸莎草纸，它是古埃及文明的一个重要组成部分。古埃及人使用的这种草制成的纸张，是历史上最早、最便利的书写材料。至8世纪，中国造纸术传到中东，才取代了纸草造纸术。

现代用于素描的纸张一般是工业化生产的平版纸， 其全张的尺寸规格有787mm×1092mm和850mm×1168mm等。800mm×1230mm则是A系列的国际标准尺寸。用于素描的纸张通常有普通素描纸、纸板、卡纸、牛皮纸等。超大尺寸的素描作品也可以使用优质的卷筒纸 。部分画家为了获得特殊的画面肌理和满足自己特殊表现技法的需要，会使用定制的手工纸或自己亲自参与造纸，以满足素描表现的需要。此外，各种有色纸，水彩纸等也可以用来作为素描用纸本材料。

纸张的质量用定量表示，指的是单位面积的纸张质量，以每平方米的克重单位计算，表示为g/m2， 如普通纸的质量在140g/m2左右，定量越大，纸张越厚重结实。一般纸张定量在250g/m2以下，超过250g/m2的则称为纸板。

纸张的肌理、吸收性、牢度和保存寿命是决定素描用纸性能的几大要素。肌理通常指纸本材料表面的组织纹理结构，有一些纸张或纸板表面具有纵横交错、高低不平的纹理，这一方面能使素描作品在绘制过程中产生丰富而有变化的肌理效果，另一方面，也使纸张具有了更强的吸收性，能够使铅笔、木炭等素描工具在纸上留下的痕迹能够更好的附着。在绘制素描的过程中，铅笔、木炭等干性素描材料所产生的微小颗粒被压力压入纸中，一些颜色微粒被纤维吸入其空隙。一个具有吸收性的纸本材料其表面要粗糙或粗糙到一定程度[1]。过于光滑的纸张，如普通的打印纸、铜板纸等，对干性素描材料的吸收力不够强，不宜作为此类素描用纸。但对于水性素描材料来说，由于水和胶质材料具有较强的渗透性，能够很好的附着在相对光滑的纸本材料表面。

纸质材料的牢度是指材料中纸纤维的结实程度，用于干性材料素描的纸本材料其表面纸纤维不宜过于松散，否则在反复描绘的过程中会导致纸质的损伤，同时也不利于颜色微粒的吸收。

素描用纸的色彩可以和画笔工具的色彩配合产生不同的情趣，但一般的有色纸的色彩可能难以持久，日后会出现变色，褪色现象，影响到画面效果，因此比较重要的作品应尽量使用艺用有色纸或自行在白纸上进行色彩处理以保证基底色彩的持久性。

纸的制造方式通常有手工造纸和机械造纸 ，手工造纸的颜色，不致如机械造纸容易变色，但因为不用化学药品漂白，所以抄成后普通纸不及机械造纸洁白 。

在制造高级纸的纸浆时，必须把植物纤维中含有的木质素、果胶、树脂以及脂肪等其他成分尽可能去除，仅保留纤维素和半纤维素。纤维素含量高，纸张的强度、韧性和弹力就越高；而木质素则使纸张带色，影响纸张的白度。由于生产工艺的原因，普通纸张中会残留一些酸，酸会使纸中的纤维素水解，使纸张变色发脆。博物馆作为永久文档保存的纸多用中性无酸纸（ph值=7）。因此，比较重要的作品因尽量选用优质纸本材料来完成，并尽量避免作品长久的受到日光暴晒以延长作品保存寿命。

素描常用的描绘材料可以分为干性材料和水性材料：干性材料，通常是指铅笔、木炭条、彩色铅笔、色粉笔、炭精条、银针笔等素描材料[2]。水性材料，通常指用钢笔、画笔、羽毛笔、竹笔和墨水 ，单色颜料来完成素描的材料。书写用墨水大多使用不耐光的可溶性染料做成，因此它们并不适合用来绘制作为永久保存的艺术品，用此种墨水完成的素描作品不能长期暴露在光线之下。

二、纸质材料的肌理美感在构成素描语言中的作用

绘画作品最大的美感在于它的“原真性”，即原作不可复制的独一无二性。素描作品也不例外。大量的印刷品虽然能够基本还原原作的明暗层次和色彩，但印刷品统一的表面效果和原作丰富而微妙的肌理和明暗层次变化仍然有很大不同。不同的纸质材料在制造的过程中产生了各种不同的纹理，他们或规则、或不规则，或粗糙，或平整光滑，不同种类的纸张也有不同的吸收性。而专门为艺术家定制的手工纸更有机械造纸所不具备的独特肌理和美感，这些纸张的空白处即使是不着一笔，也仍然有非常丰富的层次和变化。当我们用同一种素描材料在不同的纸张上进行实验时，会发现每一种纸的效果也各不相同。而这些效果在构成素描语言的过程中也起了很重要的作用。

在一张表面纹理较粗，吸收性强的纸张或纸板上，更容易获得松动、朦胧的光线效果和表现强烈的明暗变化，因为纸张的粗糙肌理很容易使画面产生丰富的明暗变化。同时，由于纸张较强的吸收性，干性素描材料和水性素描材料都能够在纸面上画出较深的色阶层次，产生较强的空间感（如图2）。与此相反，如果在一张表面平整、光滑的纸本材料上，用水性材料进行描绘，则更容易获得流畅的线条，丰富而华丽的装饰趣味（如图3）。有时，为了探索更加独特的素描语言，艺术家也可以利用纸张的某种缺点，反其道而行之。在一张表面吸收性不强的纸张上用干性素描材料作画，利用纸张不能吸收素描材料颗粒的属性，来制造一种干涩、浅淡，偶然而意外的画面效果（如图4）。

对于那些精细的长期素描作品而言，过分粗糙的纸面肌理会使将来的深入刻画无法进行。同时，如果纸面过于光滑，则无法进行平滑而细腻的明暗过渡，都会使预想的画面效果无法实现。因此，选择合适而恰当的纸本材料对不同的素描风格显得尤为重要。当然，在实际的素描写生或创作中，纸本材料的特点也只有在和素描工具的配合下才能更好的呈现出来。

三、素描材料的材质美感分析

在干性素描材料中，铅笔和木炭条是最常用的素描工具。铅笔和木炭条相比，层次更加丰富细腻，适合完成线描以及较为精细的素描作品，而且便于修改。铅笔对于纸张的适应性较强，可以在大多数纸张上作画。木炭条和铅笔相比质地更加松软，适宜在质地粗糙、吸收性强的纸面上作画。它具有更深的层次，能表现丰富的光影变化，绘画表层呈亚光状态，不像铅笔涂层表面具有明显的反光，便于大面积铺色和即兴作画。由于木炭所留下的痕迹不像铅笔那样牢固，所以画作完成后需要喷涂定画液来固定画面。彩色铅笔、色粉笔、炭精条等也是可以在素描中运用的材料，彩色铅笔的性质和铅笔相似，可以像铅笔一样画出丰富的层次，一些水溶性彩色铅笔在画完后可以用水彩笔蘸水进行颜色过渡和衔接，从而能够丰富画面层次。但彩色铅笔的层次一般较浅，适合表现较亮的画面。色粉笔、炭精条的性质和木炭条接近，由于色粉笔是彩色的，可以表现不同颜色的单色素描。炭精条是中国特有的素描工具，质地较硬，颜色非常浓重，由于它也是水溶性的，可以在干画法完成之后，用画笔蘸水进行修饰，也可以将炭精条碾成粉末融水后调成各种层次的灰色大面积涂刷，铺设画面整体色调或给纸张做底色。此外，类似的素描工具还有俄罗斯常用的“索斯”等材料，性能更佳。银针笔是文艺复兴时期常用的一种素描工具，“银笔尖划线法”被认为是当时一种相当精细的绘画艺术，列奥纳多·达·芬奇的《女性的手》的习作即运用了银针笔加白粉的绘画技法。在17世纪时，银针笔被石墨笔（铅笔）代替，因为后者更方便被檫除和修改。

水性素描材料由于具有流动性，不利于进行深入的刻画和细致入微的层次过渡。便于铺设大面积的黑白关系，快速捕捉画面整体气氛和光线，我们可以从伦勃朗等画家的大量毛笔、墨水完成的素描中感受大师作画的畅快淋漓。它是快速勾画草图，捕捉场景气氛的最好的方式。

四、综合材料素描的当代意义

在传统素描语言体系中，素描材料的性能在一定程度上对画家素描语言的运用产生影响，但材料本身仍然是从属于艺术形象而存在，材料的美感隐藏于素描的造型、比例、结构、明暗处理之中。自从毕加索于1913年将报纸、壁纸等纸本材料进行拼贴并运用墨水、粉笔、木炭等材料完成了它的拼贴作品《吉他》后，纸质材料作为一种独立的绘画媒介，它的价值进一步凸显出来。纸质材料作为一种有独立审美价值的媒介，它的独立审美价值取代了原来作为绘画“基底层”的纸质材料的原有属性。当我们面对一件现代意义上的绘画作品时，从传统绘画的界定标准来看，它或许只是一件“素描”作品。纸本材料本身也在发生着巨大的变化。如艺术家可以将纸本材料粘贴在木板、画布等基底材料上，来完成素描作品。各种不同类型、不同质地的纸张拼贴在一起，产生丰富的肌理变化。干性材料、水性材料、甚至油性材料的混合运用所产生的干湿结合、水油分离与聚合的丰富的画面效果已经打破了传统素描材料的限制，使素描和其他画种之间的界限变得越来越模糊。然而，这也带来了综合材料素描语言评价标准的失衡。由于材料实验所带来的作品稳定性和耐久性等问题还要等待时间的验证。

注释：

[1][美]拉尔夫·梅耶. 美术家手册[M].蒋达等译.广西：广西美术出版社，1990：1.

[2][美]玛格丽特·克鲁格.美术家材料与技法手册[M].姚尔畅等译.安徽：安徽美术出版社，2009：48-57.

作者简介：

路统宽，贵州师范学院艺术学院讲师。