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构成元素在当代写意花鸟画中的形式美研究

2015-05-30谢青

美与时代·美术学刊 2015年9期
关键词:形式美

摘 要:中国当代写意花鸟画绘画创作的发展呈多元化革新趋势。笔墨当随时代,对于当代写意花鸟画的形式美追求,画家也是通过各种构成元素进行大胆创新与探索,寻找构成元素在画面中的关系与结构程式,从而增强视觉冲击力效果,并传达出形式美感,体现出多元化的现代生活气息。本文通过构成元素在写意花鸟画中的演变发展与分析探索、艺术特征与应用分析、构成元素与文化内涵在当代写意花鸟画创作中的传达、当代写意花鸟画的发展趋势与探索思考等四个部分论述,构成元素作为当代写意花鸟画中的不可缺少的部分,这种探索性的突破,必将随着时代发展更好满足人们的审美需求。

关键词:构成元素;当代写意花鸟画;形式美

随着美育的深入普及,人们对中国花鸟画的理解和审美观念发生了很大改变,尤其是建国以来,人们的精神文明、思想观念发生了很大变化。一大批画家紧随时代步伐,不断探索,不仅仅吸取前人传统的基本功力,还受到外来艺术的一些影响,从而,写意花鸟画才完成由传统向现代的过渡转型,构成元素越来越丰富,画面形式感增强,画面内容及形式出现多元化的发展。

对于“构成”的理解,是指在孤立的点、线、面、色彩以及材料等元素中寻找出它们之间的关系或结构程式。“构成元素”的概念最先源于设计理论研究, 后又应用到文学以及绘画艺术。构成元素包涵了点、线、面、色及其所形成的形态变化,运用构成元素的组合、排列、分解等,才能取得艺术上的视觉美感。

一、构成元素在写意花鸟画中的演变发展与分析探索

(一)构成元素在写意花鸟画中的发展历程

原始绘画是中国绘画史的开端。早在新石器时期构成元素就已经孕育而生了。此时期出现的彩陶纹饰有很多样,由线条的重复、渐变、发射、穿插等形式构成,无不呈现出中国绘画线条装饰的灵动之美。其实那时设计和绘画就已经融为一体了,不再简单地再现原物,而是通过客观事物表达某种审美意愿,是主客观能动性的再创造。这些陶纹饰不但具有象征意义,也注意点、线、面的结合。商周时期的斑驳古色的青铜,简练而神秘带有装饰味的纹饰明显地具有象征性。秦汉的画像砖、画像石,其大气浑厚的造型是用简练精细的线条雕琢而成的。唐代大型壁画其色彩和造型上都是采用构成元素,呈现出和谐统一的形式美。五代时期“黄家富贵”“徐熙野逸”在线条、色彩上均具有装饰性特色。直到宋代儒道佛思想的传播,诗、书、画、印相结合,增强了写意花鸟画的视觉效果。到了明代,徐渭将写意花鸟画推向顶峰,意象造型和构图不求形似,虚实相生,具有强烈的装饰趣味。清初八大山人的写意花鸟画在构图、造型上都具有强烈的形式感。而传统写意花鸟画步入现代转型应该是建国以后了。一大批卓著的写意花鸟画家肩负时代重托,虽描绘现实题材,但画面整体比之前较为传统的画面更为丰富。如潘天寿所绘的荷花,以几何分割式构图,花瓣以三角形勾勒,用笔线条非方非圆,点线面完美结合,有一种出淤泥而不染的高雅之美,视觉效果突出。当代画家何水法,吸取西方构成要素,突破传统写意花鸟画的构成和艺术格局。其色彩浓鲜、花卉线条的重组与穿插、空间分割和重组、色块表达等,在中国画写意的精神统领下显得既协调又新颖。当代中国花鸟画正处于大变革时期,不同时代必将会有与之相适应的艺术表现形式,当代中国的写意花鸟画必将出现多元并存的局面。 (二)构成元素在当代写意花鸟画呈现的原因

构成元素之所以在当代写意花鸟画中所占比重越来越大,原因有二。

1.内在原因

(1)对传统文化的继承与弘扬。从史前美术到先秦、秦汉、三国两晋南北朝、隋唐五代、宋元明清,近现代及当代,其间绘画经历的各种革新与转折都离不开对中国悠久传统文化的继承与弘扬,根基是不容改变的。以点、线、面的巧妙运用,构成元素结合运用到各美术领域当中,虽然最初花鸟画仅作为一种配景,但经历了萌芽到形成再到发展兴盛的过程,己经具有深远的意义和形式美感。

(2)对民间美术色彩之借鉴。民间美术这种满足自我审美需要的创作目的决定了其造型简约,色彩浓丽,饱含着民间艺人淳朴的情感。在这样的创作心理下,用色大胆的探索,补色与明度对比,这种强烈的装饰效果也给当代中国写意花鸟画增加了一种新的表现方式。

(3)工业的兴起。尤其是建国以后,随着工业的兴起,越来越多的画家的目光不再仅仅局限于对农业题材的创作,也把目光投向工业信息的传达。不仅是题材有所改变,也将工业这种现代的几何造型与艺术相结合。

(4)人们审美需求的转变。当今人们生活在网络信息时代,各种新奇多端的视野丰富着人们的生活,给人类带来了全新的审美意识。艺术进入大众生活,当代写意花鸟画家自己对所生活的社会有着最深切的体会,促使他们寻找最能表达内心情感世界的题材和最具有艺术特色语言方式,使得当代写意画家在内、外冲击下,不断探索既能表现其内心情感又符合当代人需求的写意花鸟画。

2.外在原因——受外来艺术的影响

中国写意花鸟画在继承和弘扬民族传统艺术的同时,不免也受到西方艺术思潮的影响。比如受日本绘画的影响,绘画特点是平面化和强色彩浓艳的装饰性,诸种表现手法、造型、色彩、绘画材质具有很强的表现力,也是广泛吸收西方现代绘画的构成、色彩、肌理等造型因素与现代造型审美理念,另外,他们还将版画拓印的手法来表现物体的质感,这种独特的表现方式显然是受日本人工艺制作的审美观念影响。

二、构成元素在当代写意花鸟画中的

艺术特征与应用分析

构成元素在当代写意花鸟画中是由点、线、面所构成的笔墨形态。是靠线条灵动多变,墨点形态丰富、一笔见色,点线与面,面与面间组织关系所体现出来的。其艺术特征体现在:第一,画面为几何构成分割处理。当代部分写意国画多运用这一特点,通过不同时空、几何形体、色块将画面分割,形成绘画与设计相结合的视觉冲击。第二,画面空间平面化处理。这是运用花鸟画这种独特的散点透视所决定的。第三,画面的现代气息浓重,画幅扩大化处理。这与受西方绘画现代展览形式有密切关系。另外,作品的形式美还体现在构图、色彩及造型形式的运用上。通过造型上简化、甚至夸张、变形的手法,使线条、笔墨传达出主观的情感,具有强烈的节奏感和韵律感。色彩表现不再拘泥于固有色的限定,对色彩夸张,使色彩带有强烈的主观性和象征性。再有,在空间组合处理上用重复、对称均匀、对比调和、打散分割等,从而重新组合空间关系。

不少当代画家也在大胆尝试运用。当代写意花鸟画家沈岳,传承浙派写意花鸟之精髓,师古创新,其花鸟画作品非常具有现代性。以满构为主,富有张力,或长拉花卉枝干线条,或用其枝干把画面打散分割成一小块一小块的几何造型,画面形式感增强,用色大胆,成功地运用西画的色彩方法,渍染却不见色的浓艳飘浮,技法新颖,表现形式多变,达到很强的视觉冲击力效果。肖舜之的写意花鸟画,其画面中充满了各种大小不一、形状各异的点以及巨细变化、长短不一的繁复线条,使画面显得组织有序,统一有“度”。几何形的面较广使用,形成了一些特殊的画面符号。如在其瓶花系列中大量运用铁丝网、黑白方格、桌面等,使其在画面形式表现中更为新颖。

三、中国文化内涵中的构成元素在

当代写意花鸟画创作中的传达

中国当代写意花鸟画蕴含在中国传统文化中。当代写意花鸟画的“似与不似”就深深体现出中国传统文化的内涵。这种抽象理念的作画方式,重偶发、意境、构成、造型和笔墨肌理,使中国文化特有的元素符号如 青铜纹饰、织锦布纹、甲骨文、陶瓷瓦罐、皮影、汉字、书法、篆刻、彩陶抽象图案等,都可以成为当代写意花鸟画创作的灵感,包括材料宣纸本身特有的龟裂效果。中国文化特有的构成元素的运用,将使当代中国画更具有本民族特色、历史渊源及文化归属感。

四、当代写意花鸟画的发展趋势与探索思考

(一)当代写意花鸟画必将呈现多元化的发展趋势,启发人们对写意花鸟画创作的更多思考。过去受传统文化观念的影响,创作意识比较单一,被一些所谓的“基本构图”、“基本原理”条条框框的东西限制了一大批富有创作灵感但又怕违背“原理”的青年画家。随着改革开放,一些有思想的青年画家秉着对现当代花鸟画发展的历史重任,也在自己的创作中渐渐尝试革新画法,笔墨组织有所创新,将构成元素纳入了写意花鸟画中,加上其自己的风格,使内容表现都丰富起来。我们该如何创新、如何对待传统与外来艺术进行融合等一系列的问题,有待于进一步思考。

(二)当代写意花鸟的表现形式更加丰富多样。当今是一个兼容并包的时代,不仅仅是艺术家,欣赏者的审美观念也潜移默化地随之改变。虽然有些传统绘画理论仍被一直沿用至今,但人们已经不再只满足于传统花鸟画的表现形式,更多有思想的艺术家在传统与当代之间的链接上做了很好的处理,既对传统写意花鸟表现形式继承并革新,又借鉴外来的构成元素,对构成元素深入研究,从而创作出独特的视觉盛宴 ,丰富了当代中国写意花鸟画的表现形式。

(三)对写意花鸟画总体文化内涵的提升。自古中国画就追求古代哲学思想,如“天人合一”、禅学、儒学思想等,这些思想也是中国画之渊源所在。虽然当今花鸟画形式感突出,看似打破传统规则,但并不是要丢弃传统,完全打破传统精神,这样是不可取的,也是极端的做法。因此,画面的笔墨内涵、平面布局、起承转合关系、意境、气韵等还是要保留的,在创新的同时强调了传统精神内涵在画面当中的重要性,无疑也对那些完全背离传统文化走极端主义的中国画家是深刻的启示。

参考文献:

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[4]支素文.当代中国画中现代构成因素[J].科技信息,2011,(06).

[5]颜瑜.平面构成在当代中国画构图中的应用[D].陕西:西安美术学院,2011.

[6]蒋跃.绘画形式语言研究[J].合肥:安徽美术出版社,2009.

作者简介:

谢青,扬州大学美术与设计学院2013级美术在读研究生,国画专业,研究方向:中国花鸟画创作与理论研究。

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