试论中国画中的苍古

摘 要：苍古是中国美学中的重要范畴，在中国画中表现非常明显。苍古不仅是艺术创作的原则，同时也是艺术品评的标准。本文主要对中国画的苍古进行探讨，着重揭示其中的思想内涵和美学范畴。

关键词：中国画；苍古；禅境；静穆；象外之象

一、中国画苍古的阐释

在世界艺术中，以中国的艺术和自然结合的最为紧密。中国优秀的写景艺术，皆为情与景、自然与义理的产物，不离情而言景，不离义理而摹自然。中国画尤其是山水画提倡苍古，强调作者的思想感情与客观情景的交融，其间并渗透着浓厚的哲学意味。在人物画中也有不少杰出画家提倡苍古韵味，并躬行实践。苍古不仅作为艺术创作的原则，还是艺术品评的重要标准。

“苍古”是指一种超越的境界。通过古这一无限时间性概念，来超越时间粘滞所带来的束缚。“古”又和“高”相联，合而为“高古”之概念。清朝杨廷之解此说：“高则俯视一切，古则抗怀千载。”（《二十四诗品浅解》，清光绪三年（1877）刻本）。“高”和“古”都强调时间和空间的无限性，更重要的是表达了画家独立高标、不同俗流、超出群伦、从容潇洒的人生境界。

苍古在中国艺术中是一种普遍的美学崇尚，而不是个别画家的钟爱。苍古也是中国画的基本特点之一，它既集中体现了文人画的审美趣味，也寄托了文人们的情思。中国艺术家总是委婉的表达自己的思想感情，他们在作品中不是把情感直接抒发出来或者是呐喊出来，而是通过“景”来间接暗示出来的，因此画家经常运用一些具有特定含义的景物来表达苍古韵味。如在中国画中常常出现古木、古寺、古碑、老泉、苍苔等具有历史承载性的景物，画家借此来安顿自己孤独、寂寞、不为俗系的灵魂。

苍古是和崇尚古拙平淡的美学风尚密切相关的。世事的变化只是表象，而绵延的永恒才是真实。中国画打破了时间的秩序，使得亘古的永恒就在此鲜活中呈现。崇尚古的趣味就是对此在的超越，古就是为了否定俗世存在的现实性。古是古拙苍茫，古记述的是衰朽，古是无限绵长的过去。中国画家常怀太古之心，对苍古的追求简直到了痴迷的地步。因此在绘画创作中，画中的树木必求其苍古；山体必求其幽深古涧；寺观必古，有苍松相伴；山径必曲，着青苔点点；顽石必古，如云在卷动，圆润凸起。画中景物都能和画家情思巧妙结合，是一种“一切景语皆情语”的体现。

在艺术创作中好苍古以外，人们在对画作品评中也经常使用古雅、苍古、古莽、古淡、荒古等词语来评价艺术作品，这反映出了艺术鉴赏者和创作者一样都是对永恒的追求。苍古否定了现在时间的虚幻性，又通过当下的直觉和渺远的过去照面，形成当下和远古画面的重叠，创造出了一种永恒就在当下、当下即是永恒的心灵体验。苍古隔绝了喧嚣的尘世，从而也使心灵从躁动归于平和，归于无冲突。

中国画中苍古和禅有很多共同之处。禅的精神在一定程度上说，就是永恒的精神。禅的境界宁静清幽，可以用这几个字赖概括：古、幽、远、虚、寂、静等。禅的空间境界也往往是一个由深山、古寺、古潭、幽林、苍苔所组成的天地。禅的这种永恒的宁静和幽冷孤寂绝不是生命的绝灭、僵死、枯硬，而是在似乎最无生命的地方展示最具有生命的精神。

二、中国画中苍古的印证

艺术家都强调师法古人，更为重要的是将古人精神为我所用从而实现自我的突破。在这里不得不提宋代盛极一时的翰林图画院。画院有严格的考核制度来衡量画家的等级。其标准是“笔简意全，不模仿古人而尽物之情态，形色俱若自然意高韵古为上；模仿前人而能出古意，形色像其物意而设色细，运思巧为中；传模图绘，不失其真为下”（《云麓漫钞》）。这既要求画家状物绘形的写实技巧，又要强调构思的文学性及匠心。画院考试题目多摘取诗句为题，如“深山藏古寺”，中选者画荒山中露出佛寺的幡干而不画出佛寺，以表现古寺藏于深山的意境。宋代画院虽然是为统治者服务的，但却在艺术教育史上很有影响。

在艺术上标榜“古意”成就最突出的是元代画家赵孟頫。赵孟頫的山水画成就最大，潘天寿先生曾以“集古秀润”来概言其画。元初大部分绘画继承了南宋的遗风，形成了刻板、浓艳、纤细的画风。元初文人画家认为此种画风难以表达他们超脱的心情，因此赵孟頫在艺术上标榜“古意”。赵孟頫谓“作画贵有古意，若无古意，虽工无意。今人但知用笔纤细，赋色浓艳，便自谓能手，殊不知古意既亏，百病横生，岂可观耶？吾所做画，似乎简率，然识者知其近古，故以为佳此可为知者道，不为不知者说也。”因此他从文人的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋的绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风。

赵孟頫在艺术上追求“古意”，但何谓“古意”？《铁网珊瑚》记载赵孟頫所说：“宋人画人物，不及唐人远甚。予刻意学唐人，殆欲去宋人笔墨。”从中可见“古意”是摒弃宋画传统，而上追唐人的笔墨风格和艺术趣味，这也是文人画特有的内涵和风格。明朝画家董其昌《题赵氏画鹊华秋色图》谓之“有唐人之致，去其纤。有北宋之雄，去其犷”（见《容台记》）。赵孟頫以精工为法，细润为貌，简淡清逸为神，本乎情性，发乎天然，形成得于唐宋异于唐宋的山水风格。因此对照孟頫的山水，论者谓“高古细润，多呈古风。”

下面以宋代画家李成的名作《读碑窠石图》来阐释国画中的苍古。李成的山水擅画寒林平远之景，在宋代极负盛名，被誉为“古今第一”。李成为人独立高标、从容潇洒，他的山水画以“气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微”而自成一格。李成喜欢画虬枝曲干的老树寒林，突出荒漠和严酷的季节特征，以作为个人处境的象征。李成的名作《读碑窠石图》（“窠石”指凹凸不平有孔洞的石头），是李成山水画风格的典型作品，也是国画中苍老韵味的杰出代表。

这幅《读碑窠石图》描绘了寒林平远，古树荒碑与发幽古之思的旅人。一土岗上数株乔木，右后方立一大碑，碑前一老者骑骡读碑。碑侧有款“王晓人物，李成树石。”画法上，石岗用所谓的“卷云皴”描绘，圆润突起。画中石头有淡雅秀润之美又不失清刚古硬之质。瑟瑟西风下乱石古碑静静的伫立着，时间似乎已经停止。此画景大人小，虽读碑为画之主题，但因对人物取远视，故景物所占比例极大。左侧为老树，全枝而无叶，树干盘曲伸展，枝桠多如蟹爪下垂，很见比例。中间石碑用淡墨画成，可见岁月流逝所成的漫漶之迹，驼碑的赑屃似乎背负着历史的沉重。一髯须老者戴笠骑骡，神态凝重，专心读碑，一童子执杖面向老者。观者似能从石碑和老树上读出人世的沧桑，体会到天荒地老、无边孤寂之感。

读碑，这本身就具有极为深长的意味，李成的荒野读碑所具有的哲学意味和苍凉感怀，对于一向崇尚“乐感”和“怡情”文化的中国古典绘画来说，有着不同的悲剧色彩和哲学思考，后人对这幅《读碑窠石图》评价极高。如清人安歧《墨源汇观》评此画言之甚当：“以水墨作平远之景，位置奇异，气韵深厚，树木虬曲，坡石苍润。”“画法高古，得唐人三昧。”画中特殊的环境把观者引入荒寒苍茫的意境之中，画家创造了一个静穆、萧索的感情环境，观者感受到的是强烈而深沉的情思。那着力刻画的古树，显示出虽地处荒漠，但却保持着坚韧、顽强、苍劲的精神力量，读碑者不过是偶然路过的匆匆过客，但他的出现更使观画者产生怀古之幽情，去体味久远的历史，追踪流逝的时光。

画作中体现苍古的画家还有很多。如苏轼的《枯木怪石图》，画作中通过衰朽彰显出隐含着的生机与活力。东坡好画古木，他的枯木看起来是僵死的，实际上所要表现的是活泼泼的生命精神。还有倪瓒的名作《幽涧寒松图》，整个画面要突出的就是几株枯树，境界苍凉凄清，有一种孤寒的韵味。我们从画作中可以看到作者天真质朴、纵横高标的情怀，也可以看到极荒寒处与宇宙并立、与苍天同流的浩落心宇。古代艺术将这种思想表述为“含不尽之意如在言外”、“象外之象”。

苍古不仅在中国山水画中能体现，在人物画中也能体现。如明代画家陈洪绶和崔子忠，二者除工花鸟、山水外，人物画都夸张变形，面容富有古意饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅，称的上是人物画史上的变形主义。周亮工《读画录》评陈洪绶画“苍老润洁”，认为作画“须极苍古之好，寓以秀好。”陈洪绶与崔子忠仰慕的是古代那些超然世外的隐逸君子，二人都不遗余力的塑造奇古、夸张的人物造型，画作都寻求人物外貌与精神上的统一，这正是其内心深刻思想的涌动与喷发。

三、结语

在中国画中无论是山水画还是人物画都强调“苍古”，画面幽淡、微妙、静寂，富于心灵的幽深淡远。另外中国画中苍古还体现了老、庄思想及禅宗思想，在苍古意境中求返于自己深心的心灵节奏，含蓄又恰当的做到了“含不尽之意溢出画面”的完美效果。

参考文献：

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作者简介：

陈闯，安徽大学艺术学院2013级研究生。研究方向：美术学（史论方向）。