浅析传统文化对中国动画发展的重要性

2015-05-30方化雨

工业设计 2015年9期

方化雨

摘要：动画作为一种集文学、历史、音乐、戏剧、美术等元素为一身的艺术形式，对文化的传播和传承有着不可估量的促进作用。随着我国经济实力的快速增长以及世界地位的逐步提高，越来越多的国内外动漫设计师开始关注中国传统文化，利用中国传统文化元素与现代动画艺术相结合，创造有利于文化传播与传承的动画作品。纵观中国动画发展的数载历程，我国早期水墨动画将中国水墨画引入动画制作中，使画面既有动画艺术的格调，同时也包含着浓厚的中国传统文化的空灵意境。本文从动画的发展以及动画对文化传播传承的推动作用为切入点，综述国外动画产业对本民族文化的传播，分析我国动画在发展中的现状以及出现的问题，探讨动画艺术与中国传统文化之间的关系，以及传统文化元素在动画艺术中的运用，使中国动画得以更加富有文化底蕴、具有时代气息地发展、进步、提高。

关键词：中传统文化；动画艺术；现状；问题；中国特色

随着社会的进步和经济的发展，动画，作为文化产业之一，已经在全世界范围内影响了娱乐经济的构成和发展。动画是集文学、历史、音乐、戏剧、美术以及影视、音像、印刷、教育、旅游、服装、文具等众多艺术形式和产业于一体的，因此，从一个国家的动画作品中就能够对该国家的民族文化形成一种理解，一种认识。可以说，动画作品中往往包含着民族文化的根和民族文化的影子。

例如，1960年我国自产的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》将中国传统水墨画引进动画作品中，同时也将齐白石先生笔下的水墨写意花鸟形象搬上荧屏，让更多的人熟悉了中国风味十足的水墨画。剪纸，作为我国传统文化的一部分，也在早期被融融入动画制作中，形成具有民族特色的优秀动画作品。

中国传统文化是华夏民族的根，在社会和经济快速发展的今天，将传统文化中的精髓传承下去是我们每一名炎黄子孙不可推卸的使命和责任。中国动画产业的发展经过几十年的风风雨雨，在各国动画产业、动漫产业兴起、壮大的今天，如何屹立于不败之地，并借助动画作品的传播将中国传统文化发扬光大是动画人共同的目标和任务。

动画艺术的蓬勃发展之势不分国界，随着动画艺术影响力的不断加大，在动画作品中更鲜明地表现民族文化内涵成为各国动画人的艺术追求。民族的，才是世界的。因此在动画作品中对中国传统文化进行传播、传承，使动画作品寓教于乐，能够有效地宣传中国传统文化元素，同时将中国传统文化一代代传承下去，创造具有独特民族特色的优秀动画作品，创造属于我国的文化巅峰。

1 动画的发展

1.1 动画的定义

最早出现“动画”是在20世纪40年代的日本，当时动画的定义是：用线条描绘的漫画。后来，“动画”从日本传到了美国，美国向“动画”注入了新鲜的血液——用绘画、木偶等拍摄成影片，这样一类的影片是荧幕上最早的动画作品。

1.2 动画的发展

而追溯动画这一艺术形式的发展，可以上溯到两三万年前的远古洞穴时代。1962年，法国考古学家Prudhommeau在研究报告中曾指出：两万五千年前的石器时代的洞穴画上有一系列的野牛奔跑图。这是动画最早出现的雏形。

同时，在中国的传统绘画中，人们习惯于把静态的绘画赋予生命的意义，如《聊斋》中的“画中仙”，充满想象力，让人脑海中形成一幅动态的画卷，这也是动画发展的雏形。

综上所述，动画作为一种充满神奇色彩的艺术形式由来已久，同时，不同时期的动画作品对当时社会、经济的反应也是十分明显的。可以说动画是人类文明史中最古老、最具幻想的艺术形式，流传至今，动画应被赋予当今时代的特征，与人们的社会生活紧密联系，以其独有的灵活、开放、包罗万象的特点传递更多的信息。

2 动画在文化传播方面的重要性

2.1 有利于潜移默化影响年轻一代的思想，传承文化精髓

每一个国家和民族都是自己的文化，而每个国家和民族的文化都各具特色。在发达国家，动画作品已经成为文化传播的重要途径之一，同时也成为一种普及而有效的文化思想表达的主流方式。动画作品的受众对象大多数是青少年，而青少年是國家的未来力量，因此，动画作品中的信息往往能够影响青少年的思想动态和意识形成。

例如，我国著名的动画作品《大闹天宫》风靡全球，作品中包含大量的中国元素，传递着中华民族精神的本质，也影响着一代代炎黄子孙。发箍巴黎的《世界报》曾如此评价我国的动画作品《大闹天宫》：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪士尼作品的美感，而且造型艺术上又是迪士尼式美术片所做不到的，它完美地表达了中国的传统艺术风格。”

2.2 动画传播文化的方式适应时代的发展

随着数字化科技的兴起和发展，我们所处的时代逐渐被影像所笼罩。动画作为一种能够供多数人集体观赏的艺术表现方式，非常契合当今人们对信息掌握和获取的方式和手段；同时在动画中，能够让受众们找到共鸣，形成“共同语言”，这对于文化的传播和传承无疑是事半功倍的。

结合本民族文化下产生的动画作品，其被观赏的过程不再只是娱乐和消遣，而是能够引导受众主动成长，形成正确价值观的正向过程；同时在动画作品中，我们也能够全面了解受众的长处和不足，取长补短，使受众获得最终的成长。

例如，在由中国传媒大学动画学院与法国文化中心联合举办的动画电影节中，我国学生的动画作品相较于法国学生的作品，显得“中规中矩，”，缺少让人意想不到的创意。由此可见，动画作品之间的交流，能够使我们更加了解自己的缺陷和不足，增进对自己的认知。

3 外国动画作品中对本民族文化的传播

一个国家，一个民族的文化势必影响着本国动画产业的发展，在动画作品中适当融入对本民族文化的认识和理解，不仅能够创造出成功优秀的动画作品，同时也能够将优秀而悠久的民族文化、国家文化得以传播和传承。

3.1从美国动画作品中看其民族文化

美国是一个移民国家，这也决定了美国是一个多元文化的国家。这种多元文化下的动画取材大多以对未来的幻想和喜剧化的故事情节。

作为一个移民国家，美国的民族文化以自由、不受拘束为主要民族精神。因此，在美国的众多优秀的动画作品中，我们不难看出其乐观的精神以及崇尚自由、追求自由的个性。

例如，动画作品《小马王》中塑造的小馬王的形象就是美国民族精神的代表，自信、坚定、乐观，而且敢于拼搏。又如著名动画作品《狮子王》，在辛巴身上展现出的就是美国这个充满激情、浪漫与梦想的自由主义至上的民族文化特征。同时也因为从民族文化中借鉴、融合了大量的素材，使《狮子王》一举夺得当年（1994年）奥斯卡亮相大奖，随之被更多人所熟知，也将影片中对民族文化的诠释更深入、广泛地传播开来。随后的动画作品，如《星际宝贝》《功夫熊猫》等，也是以浓厚的美国民族文化特征向人们“扑面而来”，让人们充分感受着美国的民族文化。

3.2从日本动画作品中看其民族文化

日本是一个善于学习的民族，这在其动画作品中能够看得出来，既追求创新和开拓的精神，同时也不乏体现东方情调。因此，动画也作为日本民族精神文化的重要表现方式存在着。日本十分崇尚儒道文化和禅宗文化，同时也有着十分突出的奋斗、拼搏精神。例如在宫崎骏的作品《千与千寻》中，主人公千寻在困境中不放弃的精神最终成就了她独立、用噶、坚强的性格，这也是日本这一民族所崇尚和追求的品格。

日本动画作品曾影响着一代代日本青少年，甚至是其他国家的受众们。例如，当年风靡一时的《美少女战士》《龙珠》《樱桃小丸子》以及《蜡笔小新》，不计其数的青少年在童年时代都曾被这些熟悉的动画作品陪伴着、影响着。同时日本作为动画作品生产大国，在世界动画产业中占有者不可替代的地位。纵观日本的动画作品，而不体现者日本民族文化特点——大和主义和武士道精神。

4 我国动画产业的发展及面临的问题

4.1 我国动画产业的发展

从历史上看，我国动画产业相比于欧美和日本等国家起步较晚。从二十世纪二十年代的我国第一部动画片诞生至今，不过接近一百年的时间。期间，1941年诞生的动画长片《铁扇公主》是与美国迪士尼《白雪公主》齐名的优秀作品。随着新中国的成立，我国曾涌现出一批影响深远且优秀的动画作品，如《大闹天宫》《哪吒闹海》《三和和尚》《小蝌蚪找妈妈》以及《山水情》等等。这些作品，无论在题材选择方面，还是内容呈现手法方面都体现出鲜明的民族特色。不仅为我国的青少年提供了丰富的精神食粮，更是对古老而优秀的民族文化的诠释传播和发扬。

然而，随着各国间的交流不断深入，文化传播的多元性不断提升，国外大批动画作品潮水般涌向我国，使得我国动画受到前所未有的冲击和影响。在竞争之下，我国动画作品试图从消防国外作品中取得优势，但却事与愿违，使得我国动画产业的发展出现诸多问题。

4.2我国动画产业发展过程中所面临的问题

4.2.1失去原有的定位

在美国、日本等动画强国的压力之下，近半个世纪以来，我国动画作品的定位越来越模糊。在竞争之下，我们没有坚持自己的传统，没有以民族文化观念作为独特的“制胜武器”，相反盲目地跟从着“米老鼠和唐老鸭”似的动画作品，导致中国传统文化元素和符号渐渐从动画作品中淡出。

4.2.2本土原创作品匮乏

随着国外大量优秀动画作品的引入，我国一部分动画作品在迎合市场的驱动下，开始了模仿甚至抄袭，无论题材还是表现手法，都借鉴这国外动画作品，导致本土作品的产生难上加难，失去了本民族的文化特色。

4.2.3生活内涵匮乏，缺少共鸣

也有一部分动画作品，为了迎合市场的需要，迎合家长的心理需求，过于说教，而忽略了生活内涵的丰富性，加上在内容取材和表现手法上的“一成不变”，使得受众群体缺少关注的兴趣，无法产生情感上的共鸣，从而失去传承民族文化的功能和作用。

5 动画作品制作的落后

与美国、日本等动画强国相比，我国动画产业的制作技术水平成为短板，导致在一些情节的表现手法上不能够配合人们更高水品的需要，使得受众比例下降。总之，动画作品的制作并不是独立存在的，它需要科技的支持和配合，而我国目前的动画作品制作与动画强国相比，尚有发展和提高的空间。

6 将我国传统文化元素应用于动画作品中的重要性

中国文化和中国元素被国外很多动画作品所挖掘，比如日本动漫界借鉴了大量我国《西游记》中的素材，又比如迪士尼出品的《花木兰》《功夫熊猫》等，都是以我国传统文化和文学经典作为蓝本进行再创造的。这些中国元素进入观众的视野，无疑对我国传统文化的发扬起到了一定的促进作用。但是，面对这些包含着丰富中国文化元素的外国动画作品，我们也应反思，反思我们自己的动画作品是否真的将这些可以称之为国粹的文化和传统发扬光大，传承一代又一代。

二十世纪六十年代到八十年代，我国动画作品曾经因为浓厚的民族风格和别具一格的艺术形式形成了我国动画独有的艺术体系，一些列优秀且饱含我国传统文化元素的动画作品随之产生。而如今，在市场竞争日益激烈的今天，在坚持民族化、本土化特点的今天，要使我国动画产业屹立于动画强国之列，使我国动画产业找到最适合的发展道路，深入挖掘和融合民族元素、传统文化元素是必经之路。

6.1民族的，才是世界的

在进行动画作品的创作时，如果照搬国外的制作手法，硬性移植和套用国外优秀动画作品，长此以往，我国动画产业将面临何种局面不言而喻。

利用传统文化资源创造性地编著动画剧本，是我国动画产业得以持续发展的现实之路。因此可以说，传统文化是振兴我国动画产业的巨大财富。

6.2促进传统文化的持续发展

动画作品无论如何发展，都必须肩负起对民族传统文化的承载和传播，也只有这样，动画作品才是一个个有血有肉有灵魂有价值的艺术作品。也只有这样，我国传统文化元素才能够在不断的传播过程中得以重视、发展、传承和延续。

总之，华夏文明博大精深，更多地被挖掘运用到我国动画作品中，创造具有中国特色的动画作品，才能使我国传统文化与动画产业实现双赢。

参考文献：

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