声乐学习中心理因素分析及调整

贾春丽

摘要：心理因素是直接影响声乐教学质量和提升学生学习效率的重要因素，在声乐学习中保持一个健康、良好的心理素质则是取得成功的基础环节，也是支配和影响学生掌握声乐技能和声乐情感的重要因素。因此，在实际声乐教学中，教师应该重视学生心理素质的培训与练习，进而使学生在表演过程中拥有一个良好的心理状态，发挥其真正的实力和水平。本文简单地分析了声乐学习中产生消極心理因素的原因，并对调整声乐学习者的心理状态给予一定的建议。

关键词：声乐学习 心理因素 分析

声乐演唱艺术是通过演唱技巧用声音来传达和体现情感的一种艺术表演活动。“本能、技能、心理”是艺术演唱过程中最重要的三大因素，其中，心理因素是最为基础和最为重要，人的情绪、情感、热情以及审美观念是影响演唱者能力和效率的关键因素。心理是一种客观存在的主观的意识形态，直接影响着人们的生活、工作和学习，且良好的心理素质是成功的第一步。在声乐学习过程中，心理素质也发挥着巨大的作用，是提升学生学习效率和提高声乐教学质量的重要因素。那么，如何才能在声乐教学中，为学生培养良好的心理素质呢？下面，笔者结合自身的教学经验简单地分析在声乐学习中的心理因素，对声乐学习中心理因素进行研究。

一、在声乐学习中良好心理状态重要性的分析

马腊费奥迪曾经说过：“心理状态是声乐艺术表演真正的灵魂。”并且人的一切行为活动都受神经中枢和大脑皮层的支配和控制，心理则是脑的机能，也是人类活动的主观意识形态。唱歌主要是由人的呼吸、发声、共鸣、语言、动作共同协调而完成，也是由人的高级神经中枢系统共同协调来完成的活动。因此，在唱歌的过程中，拥有良好的心理状态和思想上的准备，是增强歌唱演奏者自信心、提升其自身的演唱技巧、突出其声音的美妙的基础。反之，歌唱演奏者很难演唱出优美、动听的歌曲。众所周知，人所做的任何行为活动都受大脑控制和支配，这些行为活动和实践能力直接受心理素质的影响，在声乐教学中也不例外。意大利著名的声乐教育家吉诺·贝基曾说过：“在歌唱演奏时，自由演唱者充满自信心，他的大脑才能够控制唱歌的每个部分，而不是单纯的听力和节奏感来控制歌唱来进行表演。”可见，在声乐学习的过程中，掌握熟练的声乐表演技巧十分重要，但是拥有良好的心理素质也必不可少。声乐演唱不仅是一门艺术表演和艺术创作活动，更是突显人们是否拥有良好心理素质的重要途径。

二、在声乐学习过程中学生产生消极心理状态的原因分析

（一）声乐教学方式和教学模式

声乐是一门非常特殊的学科，其教学方式和方法也存在着一定的特殊性。如果在教学过程中，教师没有真正的认识声乐教学的特殊性，进而不能够正确引导学生学习声乐技能，甚至影响学生的心理状态，使其对声乐的学习产生厌倦和讨厌的消极心理状态，最终影响学生的学习效率。

（二） 学生自身原因

在声乐学习过程中，不仅需要教师具有较强的专业技能和较高的综合素养，还需要优秀的学生团队。在声乐学习过程中，扎实的基本功是提高学生学习兴趣的前提条件，良好的心理状态是掌握声乐技能和挖掘学生潜能的不可或缺的因素，有时候紧张的心理直接会影响学生掌握声乐技能的效果。因此，在声乐学习过程中，学生自身的基础功不牢是使学生产生消极心理状态的本根原因。

（三） 缺乏自信心

声乐学习是一门展现艺术的学习，不仅需要学生掌握扎实的唱歌技巧，还需要学生能够在舞台上将自己的特长和潜能展现给大家，并在舞台上展现真实的自我，通过自己的歌声和演唱技能，得到大家的称赞、欣赏和认可，这就是声乐学习的最终目的和最大成功。然而，大部分的声乐学习者虽然掌握着比较熟练的演唱技能和拥有美妙的歌喉，但是在公众面前就不能够完全的将自己的实力展现出来，严重缺乏自信心，进而使其在声乐学习中产生消极的心理状态。

三、在声乐学习中调控心理素质的有效措施

（一）创造良好的学习氛围，提高学生的学习兴趣

列夫·托尔斯泰曾说过：“成功的教学不是强制性的，而是通过激发学生的学习兴趣实现的。”由此可见，在声乐学习中，声乐学习者应该善于激发自己的学习兴趣和追求声乐艺术的热情，只有这样才能够有效、快速的学好声乐表演技能和锻炼出良好的心理状态，正如“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”所表达的意境一样。同时，教师应该不断的提升自己的专业技术能力、表演技能和综合素质，在教学的时候通过使用正确、优美的动作、美妙的声音、熟练的动作来为学生树立一个榜样，并为学生创设良好的学习氛围，进而感染学生的情绪，使其消除对音乐的消极的心理状态，提高学生的学习兴趣。此外，教师还应该以微笑待人，用亲切的态度来对待每一位学生，并建立一个和谐、友好的师生关系，增强学生的人际交往能力和沟通能力，进而培养学生拥有一个良好的心理状态。

（二） 创新教学方式，提高歌唱者的声乐表演技巧

在舞台上进行歌唱演奏表演时，即使是成功的艺术歌唱者都会产生紧张和激动地心情。但是由于他们运用高唱的声乐技巧，进而使其产生的紧张、激动的情绪被神经中枢所拦截，最终使他们在舞台上展现出最好的一面，并给人们带来精彩的演唱表演，这就验证了“艺高人胆大”这一俗语。因此，在实际声乐教学中，教师应该重视培养学生的声乐基础技能，运用创新性的教学方式和教学方法，提高声乐学习者的兴趣，激发他们对声乐学习的探索欲望。通过不断的训练，提高其声乐基础技能，增强其声乐演唱的自信心，调控学生的心理状态，是使学生成为一名优秀成功的艺术演唱者的重要手段。然而，提高声乐技能和训练心理素质是一个长期而漫长的过程，有大部分学生想要急于求成，想要表现自己，通过各种方法和手段来达到效果，这样只会造成“欲速则不达”的后果，进而导致其心理受到严重打击，降低了其对声乐的学习兴趣。因此，在学习的过程中，教师应该正确引导学生的学习观念，使其通过正确的方法来不断的训练其声乐技巧和心理素质，进而提高学生的学习效率。

（三）采用层次化教学，培养学生主动学习的心理机制

层次化的教学模式不仅能够满足不同基础水平学生的要求，还能够增强不同层次学生的学习兴趣，调动学生的积极性和主动性，提高学生对声乐的认知能力。因此，在实际声乐教学中，教师应该采用多元化、层次化的教学模式，来刺激和训练学生的声乐技巧和锻炼学生的心理素质，多给学生提供演唱的舞台，使学生在实际演唱中，发现自己的不足并及时完善，同时使学生充分体现自身的价值和展现自己，增强学生的自信心，进而培养学生自主学习的良好心理。比如说：在平时的教学中，教师可以多鼓励学生参加一些社会实践活动、艺术表演活动等，并通过学生在舞台上的表现，及时发现学生的优点与不足，并针对不同学生的特点，分析学生的心理活动和情感表现，进而不断的改革教学模式，采用层次化的教学方法，进而使学生在改变缺点的同时，充分认识自己的长处和短处，提高学生的声乐技巧能力，进而端正学习态度，培养学生自主学习的心理机制，增强学生的自信心。

（四） 加强舞台实践练习，增强学生的自信心

自信心是决定声乐表演成功与否的重要因素。可见，自信心的培养在声乐学习中的重要性就不言而喻了，因此，教师应该重视培养学生的自信心。在实际教学中教师应该从以下几个方面来加强学生的舞台实践能力和增强自信心：一是培养学生的“自我调节和控制”的心理能力。学校应该多举办一些歌唱艺术表演活动、戏剧表演、合唱等活动，给学生提供更多展现自我的舞台，进而在一次次的锻炼和实践中，增强自信心和提高声乐表演技能；二是认真做好演出前的心理调整工作和一切准备活动。有了一个比较充分的演出表演前的准备，是增强学生自信心和提高舞台能力的重要措施；三是引导学生将注意力和兴趣转移到演唱过程中。在实际的歌唱表演中，演唱者只有将自己内心真实的情感投入到表演中，才能有效地传达出歌词的意境，才能够很好的利用歌声来诉说自己的情感，才能够有效地传达艺术的境界，这样更能够吸引观众的情感和目光，这样才能够使表演达到声情并茂的效果。

总之，要想学生能够发挥其真正的能力和良好的声音状态，就必须要对学生进行专业的心理素质培养和专业的技能训练。因此，在声乐教学中，教师应该充分认识良好心理状态的重要性，并在教學过程中不断地总结经验，创新教学方式方法，为学生营造一个良好的、和谐、自由的练习氛围，增强学生的自信心。同时，调动学生的积极性和主动性，提高学生的演唱技巧和音乐表现能力，最终提升学生学习效率和提高声乐教学质量，使歌唱表演达到声情并茂的效果，进而促进声乐艺术教学的创新发展。

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