论手臂在钢琴弹奏技巧中的运用

谢若莲

摘要：钢琴演奏是声音的艺术，是弹奏者通过弹奏技巧对作品音乐内容和音乐形象的表现。要弹奏出美妙的音符不仅依靠手指的动作，也需要手臂乃至身体的参与。手臂分为肩关节，肘关节和腕关节。在手臂的帮助下，手指可以自如地覆盖整个键面，弹奏出惊人的力度，减轻手指的负担。手臂各个关节与手指互相配合和协调，大大地提高了弹奏准确性，也帮助手指克服了弹奏重复音、颤音和八度段落的困难。在钢琴弹奏中，手指仿佛是手臂的延伸。弹奏者通过手臂的运用，使得手指技巧更好地为音乐内容服务。

关键词：手臂运用 准确性

手臂的运用，是钢琴弹奏中不可缺少的重要部分。它不仅对于弹奏的准确性有着巨大的影响，同时帮助学琴者克服钢琴演奏中的技术难点，例如，重复音、颤音和八度和弦的弹奏。钢琴作品中的技术难点要求弹奏者弹得准确清楚，并且弹得富有音乐性。通常演奏者会花费大量时间练习，可是依然感觉弹得吃力，音符弹不快、弹不清楚而且也容易弹错音。其实，弹奏者之所以保证不了准确性，是因为在练习中手臂没有充分地、正确地运用，更多地着重练习手指技术了。孤立地练习手指技术，把所有的弹奏任务都交给手指去完成。手指不仅要负责下键，弹出应有的音量，还要及时地找准每个音的位置，这样的弹奏方式往往保证不了弹奏的准确性。本文对手臂在钢琴弹奏技巧中的运用做了以下探讨。

一、钢琴技巧的最初弹奏方式

（一）手指弹奏钢琴的观念根深缔固。现代钢琴的前身是击弦古钢琴和拨弦古钢琴。由于它们自身特有的构造和发声原理，古钢琴琴键很轻，手指极小的动作就能弹奏出声音来，不需弹奏者手臂的参与。随着钢琴的乐器的演变发展，到19世纪时，演奏者们开始尝试手臂参与的弹奏方式。肖邦建议弹奏音阶时，手臂应该随着键盘横向移动。

（二）所有的钢琴学习者从小就被灌输手指技巧的重要性，传统的钢琴教学尤其强调手指的训练。于是，手指的作用被夸大，变成了掌握钢琴技巧的全能武器。为了把作品磨练地扎实，学琴者依靠大量的手指练习让弹奏达到自动化，尽可能的不弹错音。这种练习过程往往会忽略手臂的参与。

（三）许多伟大的钢琴家在给公众传授他们的练习方法时，很少提到和强调手指以外的其它身体部位的使用。可是，这些最优秀的演奏家仅仅依靠手指就拥有了辉煌的技巧，并且弹奏出了那些令人惊叹的乐曲吗？事实上，伟大的演奏家在练习乐曲时，本能的把注意力投注在音乐表现上，很少孤立地去思考获得音乐效果的技术过程。在他们创造音乐的同时，他们本身具有的超常天赋已经本能的调动了手臂乃至全身，不知不觉的解决了所有的技术困难。作为普通的钢琴演奏者，是没有足够的天赋可以在练习音乐表达的同时，本能的消化掉技术难点的。因此，要克服技术难点，弹奏者不能只关注手的活动，而是需要发掘手指以外的其它各部位的运用，包括躯干的运用和手臂的运用。

二、手臂的组成

手臂分为大臂、前臂、手；用关节来说，称为肩关节、肘关节、腕关节。

（一）躯干，指演奏者坐在琴凳上的身体部分。在钢琴演奏中。躯干有两个作用：一个是用来表现乐曲的基本节奏感；一个是作为整个手臂的支撑。

（二）大臂，指手臂的上半部，大臂和身体由肩关节连接起来。肩关节是人体活动度最大的关节之一，它可以向各个方向伸展，也可以旋转。

（三）前臂，指手臂靠近手部的部分，包括肘关节。肘关节可以让前臂向上抬起和向前伸直。前臂由两根骨头组成，它们可以使前臂左右的转动。

（四）手部，由手掌和五个手指组成。手腕支配手的活动，手腕可以旋转运动，但左右运动有限。除大拇指外，其它的四个手指，各有三个指关节。第一关节和第二关节只能上下的收缩伸展。与手掌连接的三关节不仅可以收缩伸展，还可以做有限的旋转动作。

三、手臂不同关节和部位的运用

首先，弹奏者需要建立身体的基本节奏韵律。没有身体的基本節奏韵律，就谈不上手臂的运用。在聆听音乐时，身体随之响应乐句的节拍，构成了身体的节奏韵律。换而言之，身体需要融入到音乐中，参与到乐曲的起伏和强弱变化中。身体的节奏韵律是音乐内在节奏和韵律的体现。身体勾勒出节奏轮廓最容易的方式是身体随拍点轻微的弹跳或摆动，如同“舞蹈”一般。当具备了身体的基本节奏韵律后，演奏者要掌握手臂的运用。运用手臂在钢琴弹奏中不可缺少，没有手臂的参与，手无法覆盖整个键面，也无法自如的在键盘的任何位置上弹奏。

（一）手臂的上端即大臂，是力量的源泉，来自大臂的力量通过手传递给琴键；大臂肩关节不间断的运动，构成了乐曲的节奏框架。下面的练习可以帮助弹奏者掌握大臂和肩关节的运用：

这个练习的关键在于，弹奏者把肩膀到手指尖的整个手臂当作一个整体活动，挥动起整个手臂，由大臂来控制音符的下键。大臂落下后，不要去压琴键或粘住键盘。大臂落下后继续用力压键，只会浪费力气，破坏可能有的速度和力度效果。对于首次训练大臂使用的弹奏者，可能会感觉不到肩关节。这时候，他们可以想象推拉窗户或扫地时的运动，这样会更容易的找到运用大臂的感觉。其次，在做上面这个练习时，训练耳朵去听它的半音阶八度，把重复的八度音当作过渡音。即使是在练习中，也把半音阶八度当作乐句来处理，因为音乐表现总能有助于技术的实现。另外，在练习中要保持手臂动作的连续性，即使偶尔弹错音也不能中途停下，打断手臂的连续性。经过一段时间的慢练，弹奏者会逐渐感受到大臂和肩关节的存在，大臂力量的释放，和大臂在音符之间的移动。

（二）手臂的中间部分：前臂。前臂善于连续的上下振动，与手配合发出快速而颗粒的声音。前臂与手部的配合体现在下面这个片段：

这类音型原则上使用前臂肘关节下键，肘关节连续的上下运动可以弹出极快的八度。然而，单靠肘关节下键，前臂振动显得太频繁。肘关节和手部腕关节需要互相配合，当肘关节抬起时，手腕支配手部向下弹出音符G，同时肘关节抬起预备弹下音符升G。这样一来，两次肘关节的下键，可以用一组手腕和肘部的配合来代替。用手腕与肘部的上下配合，节约了一半的动作。可以让困难的段落演奏得极快而且轻松。同样的肘关节和手腕的配合出现在肖邦练习曲，op.10，no.7：

在这个片段中，肘关节抬起而手往下弹奏出三度音辰，接着肘关节向下弹出六度音辰。肘关节在一次上下运动中带出了两个音辰。没有肘关节和手腕的配合，手指会不得不为每个音辰下键，这样的运指会使手指迅速疲惫。在练习手腕和肘关节的配合时，手腕得始终保持相对放松。放松的手腕保证了在三度音辰换手位时，手腕可以灵活的把手掌往左或右“甩”到位。

（三）任何时候，肘关节和手的配合，都离不开肩关节的参与：

在这个音型中，肩关节挥动弹出第一个和第四个音符，即有重音的地方，勾勒出节奏轮廓。在两个重音之间，大臂保持落下不动，由前臂的上下振动来完成中间的音符。前臂的连续振动让重复音发出敲鼓般的音乐效果。

四、提高弹奏的准确性和克服技术难点

（一）手臂在弹奏准确性中的运用

控制准确性，需要手在下键前放到准确的位置上。手在整个键盘上的运动可分为平行运动，直线运动和前后运动。手的平行运动指手在键盘上左右的水平面活动，手通常通过水平运动摆放到正确的音符位置上。手的直线运动指在键盘上的下键动作，肩关节、肘关节、腕关节和手部的三关节都可以做这样的下键动作。手的前后或里外运动指，由于键盘有黑键和白键之分，而且五个手指的长短不一，手为了弹奏正确的音符和黑键，在键盘作出的调整动作。掌握手的这三种运动的正确用法，钢琴演奏的准确性将提高很多。

1.在水平运动中，手的定位由肩关节控制。肩关节比手臂中的其它关节能横跨的幅度都大，只有肩关节的运用可以让手覆盖整个的键盘。肩关节在水平运动中带动肘关节，腕关节和手部的三关节，完成所有的音符定位工作。在找音符位置的过程中，避免用手指指尖去夠每个位置。手指作为手臂的末端部分，它们只随着手臂移动，而不需要独立的去找准音符位置或控制水平运动。

2.弹奏者通常认为下键就是手指三关节弹出音符。其实，手臂中的各个关节都可以上下运动弹出声音。比如，肘关节擅长弹奏出如敲鼓般的声音。或者，让肘关节和手部如同跷跷板般配合，一头抬起时一头向下，来弹奏出快而清晰的双音段落。

3.因为手指的长短不一样，加上黑键离身体比白键更远，手在键盘上里外的变动让演奏变得艰难。克服这类音符里外距离的障碍，需要调动肩关节，肘关节和手腕。这三个关节的协调能够消化掉音符之间的距离，让弹奏变得容易。例如，手小的人弹奏半音阶型的八度和弦时，大拇指不得不悬挂在白键的边缘上，要让手部有效的移动到下一个黑键上，必须启动肩关节，把整个手臂往键盘里面带。假如不运用手臂，而是用大拇指指尖向里伸展，手腕会立即被拉紧，限制手指接下来的弹奏。

综上所述，弹奏中准确性的掌握关系着乐曲的整体效果。真正控制音符准确性的是肩关节、肘关节和手腕。手指作为手臂的末端部位，不能独立的负责音符的定位和下键。当手臂由肩关节到指尖统一的运用到弹奏中去时，乐曲的准确性便能本质上的提高了。

（二）手臂在重复音中的运用

轻松演奏快速、清楚、带有强弱起伏的重复音段落，仅仅靠手指技巧无法取得应有的演奏效果。首先，聆听重复音段落不要一个一个音来听，而是当作一个整体乐句来听。一个一个听音符会导致手指一次一次的用力下键。手指和手臂很快就感到疲惫和僵硬；要训练耳朵把重复音当乐句听，让它具有音乐性和整体感。其次，把大臂、前臂、手掌和手指同时协调起来运用。重复音段落的第一个音和有重音的地方，用大臂下键，这样可以带出乐句本身的节奏感。同时，前臂即肘关节带动起手和手指完成余下的音符；肘关节能快速的上下震动，是完成快速重复音最好的工具。弹奏重复音的过程中，手指本身不需要去下键，它跟着前臂下键，同时前臂跟着大臂下键。手臂所有的关节全部调动起来，整体的完成一个技术动作。在这个过程中，大臂首先启动，带动前臂和手。例如，当我们遇到这样的片段时：

大臂在每组音的第一音和第三个音用力，带给乐句节奏感和旋律线。同时，前臂上下连续的振动，弹出颗粒而清楚的重复音。没有大臂和前臂的运用，重复音段落会缺乏强弱变化，声音也难以从大臂传递到琴键。同时，手腕保持通透，随时配合肘关节，把手部转移到不同的键面位置上。

前臂用断奏的方式练习重复音。任何快速的重复音都应该是断奏而非连奏。练习时，首先放慢速度，大幅度的上下运动肘关节，随着速度的提高，前臂的振动幅度逐级变小。在练习重复音的过程中，手腕保持相对放松和灵活，前臂的振动才能通过手腕到达琴键。

（三）手臂在颤音弹奏中的运用

假如弹奏者孤立的使用手指去完成颤音，手指无法把颤音弹得流畅，更不可能做出音乐起伏和节奏感。更加糟糕的是，耳朵会错误的把乐句当作单独的音符来听，阻止弹奏者内在音乐感的形成。用大臂和前臂弹奏颤音，不仅在技术和音乐上完美，而且会让演奏者感觉轻松自如。

1.八度颤音

八度颤音听起来应该是均匀的，所有的音符融合在一起，形成优美的线条。耳朵不能把音符拆开来听，也不能有任何动作去破坏颤音的流畅性和整体感。八度颤音不应当被当作单纯的技巧来练习，而是当作一种表现音乐内容的手段。大臂弹出八度颤音的第一个音，随后大臂带动前臂和手指完成颤音。在弹奏过程中，整条手臂会随着强弱起伏自然的收缩和伸展。当运用大臂和前臂时，手指需要紧贴键面。准确的说，手指与键面没有缝隙，看上去手指与键面是一体的。另外，手腕也积极的参与了手臂各部位的配合。单独的运用手腕没有意义，手腕是作为大臂和前臂传递声音的媒介，让大臂发出的力量通过相对放松的腕骨传递到键盘里。当上述手臂各部位正确的同时运用时，艰难的八度颤音会变得轻松，而且听上去如同流水般均匀流畅。最后，练习八度颤音时，身体要感受音乐内在的韵律，不能为练技巧而练技巧；耳朵坚持把八度颤音当乐句去听，勾勒出音乐的起伏和表情来。

2.单音颤音

单音颤音与八度颤音的弹奏方法不同。八度颤音是依靠整个手臂各部位的协调完成的。有些单音颤音可以仅靠手指弹得快而优美，而且没有一个固定的弹奏方法去弹奏单音颤音。还有些单音颤音，需要手腕、肘部和手指的相互配合来完成。例如肖邦练习曲，op.25，no3

在这个乐段中，每一组颤音由手肘带动手部，让手能够自如的在琴键上变换位置。手腕配合手肘指挥手指动作。颤音的弹奏由手指下键和前臂转动完成。手指下键时，与之配合的手腕适度的上下运动。过度的使用手腕，会让颤音笨重而不流畅。运用手腕的同时，手肘放松，随着音型的方向移动。需要特别注意的是，谱例中的四个32分音符要做为一个单元而不是四个不同的音符来聆听和练习。另外，要用非连奏来练习颤音。非连奏的练习帮助颤音弹得清晰；练习速度应该循序渐进，从中速增至原速。在音乐表现上，每组音的第一个和最后一个音运用手肘和手腕带出重音，使乐句表现出节奏韵律。

3.三度双音的颤音

弹奏三度双音颤音的难度在于，两个音听上去得如同一个音般整齐。要做到这点，首先，两个手指抬起的高度要一样，下键速度和下键的力度得一致。众所周知，每个手指的长度不一，这更为双音练习增加了难度。第二，手指在负责下键的同时，需要预备下组双音的位置。这需要手肘带动手部，帮助手指移动到位。第三，双音颤音更多的依赖手指技巧，因为前臂和手腕特有的左右转动在双音练习中发挥不了作用。在双音颤音练习中，一旦使用手腕和前臂左右转动，手掌会随之左右倾斜。倾斜的手掌会更加突出双音手指的长短不一，让两个音符触键时间不一样，造成双音发音不整齐。假如坚持使用手腕和前臂的左右转动，手指需要随时调整离键面的高度，从而保证双音下键的整齐。第四，在双音中更难变换手位。手指按下双音，会让手掌难以移动。弹奏者需要花费大量的时间练习，才能准确的控制手指的这些细节。从音乐表现上，三度音颤音更不容易弹奏得有连绵不断的效果，演奏者往往专注于音符的下键，忽略了颤音整体的流畅性和音乐起伏。

对于三度双音颤音，除了必要的手指技巧练习，还需要弹奏者培养内在旋律感，音乐想象力和对大臂敏感的控制力。弹奏者把颤音当作有起伏的乐句聆听，避免三音弹得象手指练习；想象三度颤音是乐曲音乐表现的一部分，而不是一个技术片段。在弹奏颤音时不要孤立的使用手指，利用大臂给予手指力量，充分运用大臂的水平移动勾勒出乐句的节奏韵律。

三度颤音的练习方法同样适用于其它双音颤音，例如四度双音和六度双音的颤音。

要克服弹奏颤音的技术困难，有下面几点建议：

（1）重视乐句的基本节奏。节奏是音乐内容的重要表现。把注意力投注到表达乐句的起伏上，而不是想着每个颤音的下键动作。

（2）调整好大臂的位置和状态，想象用肩关节带动手臂找双音位置，而不是手指伸张着去找音符。另外，大臂的运用会强调出乐曲的基本节拍，增加顫音的音乐性。

（3）当一组双音在弹奏时，下组双音应做好准备，手指调整到下键状态，双指抬起到同样的高度。手指随时做好下键准备，便于大臂及时的把力量通过手臂传递给手指。

（4）双音下键的力量来自与大臂，而不是手指本身。大臂通过前臂和手部把力量传递给手指，手指最终把力量释放给琴键。

（5）运用手部和前臂的上下交替协助手指下键。在手部弹下一组双音的同时，前臂抬起预备下一组双音。这样一来，本来两组双音需要两次独立的下键动作，现在用一组手部和前臂的上下交替就代替了。下键动作减少了一半，动作的减少便于让双音颤音弹得更快更轻松。

（6）手位的变换无法用手指完成。肘关节控制手掌，让手掌迅速的移动到每个位置上。

（7）练习双音颤音时，避免听单音。听单音会破坏乐句的线条，让乐曲丧失基本节奏，最终让颤音没有任何音乐性可言。

（四）手臂在八度段落中的作用

钢琴演奏中，快速的八度段落可以说是另一个技术难点，快速的八度段落因为其高难度的技巧要求让弹奏者望而却步。其实，它与上述颤音的练习方法有许多相似之处。只要弹奏者具有相应的技术基本功，手指也能跨到八度，那就有潜力弹奏好快速的八度段落。掌握八度弹奏的技巧并不能靠纯粹的练习。如果没有行之有效的方法，一味地练习手指，只会加深错误的弹奏方式，得不到应有的效果。许多人花了大量时间练习八度片段，但效果不好。他们很少去思考没有效果的原因，而是在浪费练习时间的同时，一遍遍的加深错误的练习习惯。要知道，错误的练习习惯一旦形成，极其难以改掉。总的说来，错误的练习习惯主要有以下几点：

（1）手掌错误的摆放八度音；

（2）用手指和手掌去找音和变换手位；

（3）把力量堆积在腕部，并用手腕用力下键；

（4）前臂在弹奏时压下。

除了上述的几点外，我们知道，错误的练习方法有无数种，而且一旦形成，很难改掉。八度音正确的练习方法只有一种，即正确的控制手臂各部位来达到八度的准确性和力度。长期坚持正确的方法练习八度，最终会有所收获。下面，针对每个错误方法，做出相应的改正。

（1）手掌在键盘上错误的摆放。按下八度的两个手指都用指尖接触琴键。事实上，应该感觉是用手掌部分放在八度上，而不是感觉手指伸张开去卡住八度。为了避免用指尖触键，掌握正确的摆放八度的姿势，首先做以下这个练习：放松手指各关节，让手掌呈放松的自然状态，轻轻的放在键盘上，然后大拇指和其它手指如同手掌的一部分延伸出去。做这个练习时，特别注意手指是由指关节伸展开去的，而不是指尖。当学会正确摆放八度后，运用大臂的肩关节来弹奏八度音辰，而不是用手来弹奏。肩关节可以自如的水平运动，大臂弹奏八度，既准确又轻松。同时，手臂尤其是手部看上去很安静，没有多余的动作。

（2）用手指和手掌移动八度的习惯特别顽固。要改掉它，只能强化大臂和前臂的运用，来取代手的动作。如前所述，大臂是力量的来源，它的水平运动赋予乐曲自然的节拍。大臂的另一个关键用处在于肩关节左右移动，带动手找到每个八度的准确位置。从音乐表现上，大臂的水平运动会填满八度音辰间的间隔，让段落显得流畅和自然。下面谱例中带跨度的八度和半音八度都运用大臂来完成：

这段练习当中的带跨度的八度，需要演奏者使用大臂来回运动。对于半音八度，大臂可以本能的消化半音间的距离，平行的弹奏。唯一不同的是，有跨度的半音带有少许的上下触键动作，而在半音八度中上下的触键几乎没有，取而代之的是连贯的水平运动。反之，如果弹奏者用手部练习下键和预备八度，弹奏者会立即发现手的上下动作很频繁，对它们感到难以应付。为什么大臂平行弹奏会比手部上下来下键练习八度容易许多呢？因为当弹奏者使用大臂时，手只负责把大臂的力量传递给键盘，而不会有多余的动作。如果不使用大臂，让手部在负责用力触键的同时，还要伸展着去预备下一个八度的位置。这样错误的练习会让弹奏者的手和前臂承受巨大的压力，从而使八度段落变得异常艰难。

对于那些刚接触大臂练习方法的弹奏者，应该从很慢的速度开始。想象键盘上八度与八度之间有很长的距离，然后启动肩关节平行的在八度之间下键。在很慢的速度练习中，弹奏者更容易感受到大臂的使用，控制手和手指不去参与大臂的运动，等到触键的一刹那，把力量释放给琴键。

（3）如同许多弹奏者错误的认为八度段落是手指发力下键的，他们也认为八度靠手腕弹出。但事实证明，用手腕弹奏八度，难以达到辉煌的炫技效果。当观察八度段落的弹奏时，我们往往特别注视手臂前半部的动作，因此认为手在做弹奏八度的一切工作。其实，大臂和前臂也在积极的运动，只是手看上去比前臂和大臂活跃多了。八度技巧不是使用手或手腕就可以掌握的，它是手臂各关节一连串运动协调的结果。大臂启动力量和负责找音符，前臂上下振动弹奏八度，手指在触键的一刹那把力量释放给琴键。有时，大臂也直接下键触键，它用于需要制造特殊的重音效果的地方。由此可见，大臂的连续动作和前臂连续的振动动作的融合制造出了辉煌的八度演奏。我们可以从那些伟大的钢琴演奏家的演奏中看到这一点。

（4）在八度练习中，压低前臂意味着手腕放低。手腕放低有助于用手腕振动弹奏八度的地方，但不适用于用大臂挥力的八度段落。用手腕弹奏的八度由于力度有限，无法达到辉煌的演奏效果。毫无疑问，在快而强的八度段落中，拥有大肌肉群的大臂和前臂带动和激发了拥有小肌肉群的手腕和手部，手臂中的各关节互相协调达到应有的音乐效果。前臂在八度中不应该压下有以下几个原因：首先前臂的肘关节在使用时会本能的向上抬而不是往下压，然后带起手部上下振动弹奏出八度音。其次，肘关节的抬起离不开大臂肩关节的提起。最后，大臂的力量通过手臂大到键面，压低的前臂会阻碍力量的传递，还会影响肘关节的弹奏速度。由此可见，前臂无论如何都不应该压下，否则无法完成一连串的关节配合。

八度段落的完美彈奏依靠手臂各关节的配合。大臂的用力和肘关节的快速下键保证了技术上的成功，并让演奏者对八度段落感到轻松。任何时候在八度弹奏中感到吃力，最有效的方法便是检查大臂的运用并调整它，因为没有大臂的使用，难以达到期望的技术效果和音乐。

综上所述，手臂在钢琴弹奏中有着不可忽略的作用。弹奏得准确性，重复音的弹奏，颤音的弹奏和八度音的弹奏都离部开手臂的运用。在钢琴练习和演奏中，要把注意力从传统的手指技巧上移开，投入到手臂的运用中去，让手臂的各个关节，即肩、肘和手腕之间互相配合，并与手指互相协调起来。手臂运用和手指运用相结合，可以快速地消灭技术障碍，掌握全面的钢琴演奏技巧，让练习发挥最大的效果，同时让演奏者获得技术上的解放，让技术为乐曲的音乐内容服务，达到最好的演奏音色和音乐效果。

参考文献：

[1][匈]约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧[M].刁绍华，姜长斌译.北京：人民音乐出版社，1983.