跟着肖恩·斯库利“随心而行”

彭婷婷

3月12日，“随心而行：肖恩·斯库利的艺术”展在中央美术学院美术馆举行。本次展览是西方著名抽象艺术家肖恩·斯库利在中国巡展的第二站，此前曾在上海首展。这次北京展包括从欧洲和美国重要博物馆借展的作品，以及肖恩的众多经典作品，比如挑战美国正统抽象绘画的杰作《后与前》（1980年），观众可借此了解西方战后抽象艺术的历史。

据了解，肖恩·斯库利被著名哲学家和艺术评论家阿瑟·C·丹托称为“属于我们这个时代最重要的油画大师之一”。他的作品被150多家公共机构收藏，其中包括纽约MOMA现代美术馆和伦敦泰特美术馆，并于1989年和1993年两次获得英国“特纳奖”提名。此外，美国费城美术馆设有永久的肖恩·斯库利馆，而巴塞罗纳的肖恩·斯库利美术馆也在建中。

本次展览分为五个部分。在第一个展厅里展示的是肖恩·斯库利的黑白绘画作品，突出这位重要的西方艺术大师对黑白色彩的运用，并且展出了他的大型雕塑新作《中国堆砌》。第二个展厅展示的是肖恩·斯库利在伦敦早期创作的作品，表现他是如何将抽象绘画语言加以提炼，来阐释都市体验的同步性。第三个展厅回顾了他早期在美国创作的作品，其中包括蕴涵禅学理念的极简主义绘画作品，以及上世纪80年代的重要作品。

楼上的空间专门展示了他在上世纪90年代中期以来专注创作的《光之壁》系列，这些作品曾以个展形式在包括纽约大都会美术馆在内的各大美国美术馆巡展。最后一个展厅展示的是他近期作品的典范：他的不朽杰作《多利克》系列以及抒情式的油画作品《路线》系列。

对立和颠覆是肖恩·斯库利艺术创作的一大特征，他将自身艺术的语法完全颠倒，在一幅绘画作品中容纳众多的矛盾因素，比如《后与前》对其早期极简主义作品和美国抽象正统风格的颠覆，以及近期作品《夜与日》，用巨型结构创建了《黑与白》的对立面。在《后与前》中，他故意凸显粗糙、非纯粹性和矛盾的体验，从而挑战了正统的美国抽象绘画。

作品《沙漠之夜》是艺术家在去过内华达州沙漠之后，回到纽约创作的，所以是作者记忆中真实的沙漠肖像，用单元块状来搭建构图的表面，在内部有一种“透亮”的质感，尽管这一切绘画的表面色调都是灰色的，但有很多东西都是从背后渗透出的色彩。那特殊的笔触效果，使信息从背后传递出来。这种构图非常有张力，但是结构的处理方式是感性的，体现了一种思想智慧和身体力行的双重性。

“绘画作品并不会做自我诠释，也不是一种解答，它并没有试图说教。所以，一幅作品应该是一种体验。比如说你去登山，你并没有期待这座山峰向你解释，你去看一棵树，你也没有指望这棵树为你做自我解释。这是一种体验，而体验本身不是一种解答，我看到周围很多艺术的问题在于，总是把艺术作为一种解释答案，对此，我持不同的意见，艺术不是一种化身。”肖恩·斯库利说道。

在谈到作品是否能够为大众所理解的时候，肖恩·斯库利说到：“作为抽象艺术，这些作品都是很容易让人理解的，这些作品没有分明的轮廓，从而更多地以自然为参考，我为自然解码。所以，从某种意义上来说，我所做的是绘制网格，是为了让我们的城市井然有序，由我们发明的一种知识框架，来将这些关于天空、树木、河流等等已经存在的信息填充起来，以感性的形式凝聚在作品之中，从而让人类感知，丰富人类的生活，融入人类的精神之中。”

肖恩·斯库利相信：“抽象是我们这个时代的艺术—它可以让你不受压迫、不受影响的思考，让观众自由地去认同作品本身。抽象艺术无比慷慨，令人难以置信，真的是一切皆为大家。这是一种‘非教派’的宗教艺术。我认为这是我们时代的精神艺术。”

据悉，展览将持续到4月23日。您要有兴趣，不妨去展场看看，近距离感受一下肖恩绘就的抽象世界，也来一次随心而行。