古雅圆润彰汉韵，四方之神显通达——紫砂壶“圆汉韵”创作谈

张泉林

（宜兴 214221）

在灿若星辰的紫砂壶世界里，每一把壶都代表着一个艺术生命，它是制壶人智慧与心血的结晶，同样也融入了人性化的情感和思想，尽管紫砂壶的发展经历了粗陶器皿阶段，但在长期的延续过程中，它的艺术性和文化性日趋提升，越来越受到人们的重视。时至今日，对于制壶艺人而言，形神兼备、内外兼修，依然是塑造一把壶的宗旨和目标。

综观历代紫砂壶经典之作，真正走进人们心灵的佳品，一定有其不言而喻的魅力，比如当代紫砂泰斗顾景舟大师的作品，常常会给人以一种一目了然的旷达感，其形态意境开阔，审美练达人心，具有极强的视觉和心理震撼力，顾景舟曾在其《壶艺的继承与创新》一文中说过：“一件较完好的作品，必须使器皿自己能够抒发艺术语言，给人油然而生一定的艺术感受。具体反映在以下三方面的要素：一是形象，即物体本身的形状式样，展示给人们的视觉印象。二是神态，即通过形象表达散发出的情趣。三是气质，即器皿内涵的实质性的美的素质。能使这三者融会贯通，方可称为佳作。”这亦是其艺术风格的总结。同时，他的作品多以光素器为主，素面素心的造型除了讲究制壶功力外，更能烘托出空灵气质，仿佛与人心相连，寄托着人们美好的向往与愿望。

紫砂壶 “圆汉韵”（见图1）的创作便是从前人经典作品中汲取营养精髓，以光素器构成造型主体，精心设计、巧妙构思、突出个性。其整体形象端庄厚重，高矮得体。同时，该壶又在光素的壶身表面融入了恰到好处的雕刻装饰以作协调，锦上添花、相得益彰，达到形神兼备、气韵生动的艺术效果。

图1 圆汉韵壶

说起中国文化，相信在中国历史上，两汉文化绝对是浓墨重彩的一笔，汉风遗韵，深邃高雅，大汉文化是中国文化最优秀、最高层次的文化之一，它开放博大，充满活力与智慧，古往今来无不令人敬仰，以此为题材的文学艺术作品不胜枚举，可谓百家争鸣，难分伯仲。此壶命名为“圆汉韵”，顾名思义，其造型以圆器为主，同时旨在表现汉韵特质，营造出一定的人文共鸣感。具体而言，其圆器造型彰显大方端庄之势，同时又选取传统文化中的“四方之神”，即青龙、白虎、朱雀、玄武为内容，惟妙惟肖地雕刻于壶身表面，恰到好处地表达对汉文化的赞美之情，营造出古朴庄重的人文意境感。

紫砂壶造型丰富多样，各呈其态，其中以光素器中的圆器造型最为普遍，也最深得人们亲睐。圆器主要由各种不同方向和曲度的曲线组成，讲究圆、稳、匀、正，它的艺术要求必须是珠圆玉润，口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐、匀称流畅，达到无可挑剔。“圆汉韵壶”壶身呈扁圆形，极具张力；圈足托底，彰显力度；一弯壶嘴与圈把前呼后应，简洁而不失美感；圆盖合于壶口，犹如壶身的压缩版，两者上下对应，巧合为一；壶身上装饰一圈匀称有力的腰线，布局完整而丰富，视觉冲击感极强，使整器更显精神，亦突显出作品风格鲜明的特征。整壶造型骨肉亭匀、柔中寓刚、圆中有变，线条转折圆润、敦庞周正，不仅如此，壶身雕刻装饰进一步增添了作品的艺术美感。

“圆汉韵壶”的壶身和壶盖上，分别以红色泥料在原胎质表面雕刻的青龙、白虎、朱雀、玄武图案，犹如一枚枚古韵盎然的红色图文印章，充满了文化质感，物象雕琢细致，抽象而不失生动感，其金石意味十足，同时亦带入了浅浮雕艺术效果，营造出亦真亦幻、自然天成的意境，给人以无限遐想空间。青龙、白虎、朱雀、玄武是中国古代星宿的名字，象征着四极，被誉为“四方之神”，《礼记·曲礼上》有曰：“行前朱雀而后玄武，左青龙而右白虎”，这一说法在历尽千年的演化中，已经成为众所周知的民俗神话，早已潜移默化在中华文化的经络中，无论时代变迁，其内涵不变，安定着人们渴望和谐幸福的心灵，更承载着不同的时代需要，被赋予了更高的价值。“圆汉韵壶”将这四个传统风俗和古代神话里的祥瑞物象融入到装饰中，使古老的灵性在壶中延续，从而给人以丰富的灵魂感知与触动，提升了整件作品的人文品位和意境效果。

紫砂艺术是中华传统工艺的重要组成部分，其深层的文化元素更是汇聚了中华传统文化精髓，彰显出独特的人文魅力。一把优秀的紫砂壶应是形象与内涵的综合体现，以灵动的艺术语言抒发情感、表达意境、陶冶情操，古雅圆润彰汉韵，四方之神显通达，“圆汉韵壶”既是对此进行的尝试，也是对紫砂艺术理解的一种实体诠释。