长条短叶翠濛濛 随风随心自在动——谈谈“相依壶”的创作

周益芳

紫砂花货又称为花塑器，主要是紫砂艺人将自然界中所见、所感实物通过写实、夸张的手法，通过适当取舍、雕琢等，增加其灵动感，把自然美感、浓郁的生活气息等融入紫砂壶创作中。生活中的景物是大自然赋予人们丰富的宝藏，紫砂艺人从自然界中获得灵感，突破外物对紫砂造型的约束，使其造型更为巧妙、生动、自然，升华了紫砂壶的美学价值。早在明代时期，便有文人雅士将自然界中的菊花、梅花、竹子、莲花、飞鸟、石泉等形象纳入紫砂壶创作，或清雅素净、或飘逸自然、或俊逸自然，提高其层次感，取于自然却高于自然，增加紫砂壶的艺术性。陈鸣远、朱可心、汪寅仙等紫砂花货创作的名家，其紫砂作品中不乏花货精品，在紫砂文化的发展中占有重要地位。

自然界万物千姿百态，以此为载体大胆创作的紫砂壶也传达出独特的寓意，极具神韵，让人爱不释手。“相依壶”（见图1）就是以自然界中最常见的树枝和树叶为基本元素创作出的新品，这把紫砂壶造型简约、朴而不拙、造型新颖，继承了传统紫砂花货的创作理念，又突破了其传统造型设计，注重结构设计衔接性，增加视觉的美感，传达出紫砂艺人对大自然的喜爱和对平淡生活的向往之情。

图1 相依壶

紫砂“相依壶”为圆器，整体上看，壶口略窄，壶腹圆润饱满，壶底微微内收，增加了其稳健之感；线条灵动、自然流畅、风格简约，似是一名潇洒的居士，高洁脱俗，无疑提升了壶的感染力，可洗涤人心，让人摒弃世俗杂念，感知自然之趣。壶盖与壶身贴和紧密，吻合度高，与壶身的衔接性强；壶嘴起于壶肩，经过壶身调皮地探出头；圆形壶把落于壶腰，与壶身相交的结节处长出几片树叶，伸展摇曳于壶身上，丝毫无矫揉造作之感；壶钮为一直一曲两根短枝组合而成，一片树叶落于其上，与壶口、壶把设计如出一辙，自然形象，各处比例协调、仿若天成。壶口、壶钮、壶把装饰枝干上有修剪的痕迹，秋末冬初和春末夏初是修剪枝桠的最佳时期，观此壶身树叶，有新芽长出，更符合春末夏初这一季节，此时修剪树枝，一则可提高其协调性，增加观赏意味；一则可去除病弱，促使树木生长发育得更旺盛。由此可见，紫砂艺人对自然界敏锐的感知力，借此传达出发展紫砂文化期间，应继承传统取其精华，并不断创新，才可让紫砂文化如同夏天的树木，蓬勃发展、生生不息。

这把壶创作以“相依”为创作主旨，意蕴深远。就壶的造型来说，壶身树叶与壶把枝干相辅相成，树叶借助树枝汲取养分，才可鲜翠欲滴；树枝借助树叶展现生命力，方显勃勃生机，整壶透出娇艳动人之美；一旦分离，叶落树枯，尽是颓败，由此两者需得相互扶持，如同情侣、亲人，经历风吹、雨打、日晒，仍携手一生，不离不弃，能够引起赏玩者内心共鸣。壶钮两节树枝相依相偎，似是经历红尘洗礼，谐趣盎然、百玩不厌；壶钮短枝造型独特，可谓巧夺天功，乍一看，如同一位面容姣好、身姿玲珑、妙龄女子慵懒倚靠树枝上，时而眺望远方，时而闭眼稍作休憩，衣服轻纱随风浮动，娇憨之态尽显，让人想起《红楼梦》中史湘云醉卧芍药裀，不胜婀娜。紫砂艺人将生态形象和抽象的感情具体化，传达出人们对自然、田园生活的向往，与“相依壶”的创作主旨相符，让观者回味无穷。

目前，紫砂花货创作元素主要包括人物、动物、植物三个方面，其中人物形象姿态各异、生动别致；动物塑造滑稽有趣、寓意吉祥；植物造型清新灵动、寓意深远。紫砂壶艺人以自然界实物为创作元素，以美术理念为指导，以精湛的技艺为支撑，借助独特的观赏视角进行紫砂作品创作，符合现代人们的审美需求，增加紫砂壶这一高贵艺术品的亲和力。

紫砂艺术像是一首散诗，外形自由自在，结构千变万化，但都不离神、气、态，这也是其独具艺术魅力之处。花货则具有较强的兼容性和可塑性，像是一幅灵动的画作，无时无刻彰显着其旺盛的生命力，富于感染力，让紫砂艺术品的美学价值在人们的想象中不断升华，超越了对紫砂壶的品级设定。紫砂“相依壶”将树枝、树叶融入造型设计中，结构配合巧妙，无任何雕琢修饰之感，这一精巧的构思使紫砂壶富有浓浓的自然气息和生活气息，将雅与俗两种艺术气质融于一体，使人可感受到自然之趣。手捧 “相依壶”，可借此观自然之景，似乎也能近距离感受到清雅之美，可舒缓人们疲惫的身心。