论紫砂“三友筋纹壶”的艺术构建

2015-05-24冯杏华

江苏陶瓷 2015年4期

冯杏华

（宜兴 214221）

紫砂壶的造型虽然变化无穷，仍然需要遵循艺术创造的法则，由感性而发，步入自由、天然、自怡、自娱、自乐的创作空间。这款“三友筋纹壶”（见图 1）采用传统手工制作法，结合筋纹器与“三友壶”的特点设计而成，用规则的筋纹融合仿生造型的物状，用筋纹的语言淡化雕塑的工艺特征，删繁就简、收敛有致，同样具有艺术美。

图1 三友筋纹壶

1 紫砂“三友筋纹壶”的造型

紫砂“三友筋纹壶”是以“础壶”为造型和筋纹结合为一体的器身，筋纹的线条特别典雅、优美。与传统的筋纹器不一样，“三友筋纹壶”是在筋纹器的基础上加以雕饰竹、梅、松，这些雕塑构成了壶器实实在在的立体空间，产生空间上的自然美感，予人以刚劲之美。“础壶”造型和筋纹结合为一体的器身有舒展的块面，雍容雅致、从容不迫，便于在此块面捏塑梅花、梅枝。梅花清新，梅枝的线条劲挺有力，给人以阳刚力度。

在紫砂“三友筋纹壶”上，能够感受到它整体的大气，但不觉张扬，而是内敛含蓄，这点很合文人的审美追求。筋纹的块面成叠落式样，即上小下大，渐次舒展，形成了很有张力且给人以向上的挺拔感、耸立感。筋纹和捏塑的交融，柔中有刚、刚中带柔、刚柔相济，线条简洁不冗杂。倘若把筋纹构成壶体看作“枝”，那么竹、梅、松的雕饰就是“叶”，两者的巧妙搭配，构成了“枝叶并茂”的艺术效果。所有这些组合起来，很符合大众在欣赏艺术品中推崇“有骨有肉”的审美理念。

紫砂“三友筋纹壶”的盖面平，壶钮处理成缩微的松树虬枝状，视觉上有轻盈上扬之感，具有动态效果，且与筋纹的壶身形成视觉上的对比，与壶把弯曲的梅枝状、壶流的竹节状形成了上下呼应之势。壶流略微高耸，但能与壶钮之挺拔呼应，整体之势节奏感强，与儒家、道家一致推崇的刚柔相济是合拍的。如果说刚为阳、柔为阴，阴阳和谐，那此壶是和谐的，刚不压柔，柔不压刚，比较而言，是柔和中见刚劲，这比刚劲中见刚劲要高明得多。我们常说增之一分则太高，少之一分则太矮，说的是恰到好处之重要。恰到好处就是和谐，和谐则美。观此壶把的位置，“把”底部之上限与壶之第二道圆弧线在同一个水平位置，比起上提或下移都要和谐，产生了视觉之美。

2 紫砂“三友筋纹壶”的文化蕴意

紫砂“三友筋纹壶”的松树、翠竹、梅花三样装饰，合称“岁寒三友”。中国古代文人喜爱寄物抒情，借以自然物来表现自己的理想品格和对精神境界的追求。坚毅不拨的青松、挺拨多姿的翠竹、傲雪报春的冬梅，它们虽系不同属科，却都有不畏严霜的高洁风格。它们在岁寒中同生，历来被中国古今文人们所敬慕，因此被誉为“岁寒三友”，以此比喻忠贞的友谊。“岁寒三友”传递着妙不可言的文化价值，缘起宋代文豪苏东坡的典故：北宋神宗元丰二年，大文豪苏东坡遭到权臣排挤，被贬至黄州。苏东坡初到黄州时，远离亲友的心情非常苦闷。他唯有寄情诗歌，以解烦忧。《卜算子·黄州定慧院寓居作》正是他当时心情的最好写照：“缺月挂疏桐，漏断人初静，时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省，捡尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”后来，家眷来伴、朋友来访，使他的情绪渐渐好转，然而，生活上的拮据仍然是很大的问题。为了解决经济困难，苏东坡自己开垦了一片荒地，种植稻、麦、桑、枣等农作物。不久，他又在田边筑起一座小屋，在屋子四壁画上雪花，取名为“雪堂”。苏东坡在院子里种上松、柏、梅、竹等花木，整个寓所被他装扮得素净典雅，十分切合苏东坡当时的心境。一次，黄州知州徐君猷特意来雪堂看望他，见他的居所冷清萧瑟，便打趣地问他坐卧起居，满眼看见的都是雪，是不是太寂寞、太冷清？苏东坡指着窗外摇拽的花木，爽朗地笑道：“风泉两部乐，松竹三益友。”意思是说：清风吹拂和泉水淙淙的声音就是两曲优美的音乐，枝叶常青的松柏、经历寒冬而不雕谢的竹子和傲雪绽放的梅花，便是相伴严冬最好的朋友。徐君猷见苏东坡在逆境中能以“松、竹、梅”自勉，仍然保持凌霜傲雪的高尚情操，非常感慨，从此对他更加敬仰。后来，松、竹、梅被世人合称为“岁寒三友”，一方面取其玉洁冰清、傲立霜雪的高尚品格，一方面也将其视作常青不老、旺盛生命力的象征，而“岁寒三友”也演变成了紫砂“三友筋纹壶”的文化蕴意。