枯木逢春犹再发——浅谈紫砂“知秋壶”的造型艺术

高建明

（宜兴 214221）

雅俗共赏，语出孙仁孺的《东郭记·绵驹》曰：“闻得有绵驹善歌，雅俗共赏”，主要指一件艺术品展示于人前，无论文人雅士还是世俗常人都可产生情感上的共鸣。雅俗共赏，超越了人们艺术品欣赏范畴的限制，是艺术家共同追求的目标。世人常说，紫砂光器返璞归真，紫砂花货可融万物，独有一番风韵。

紫砂花货极具塑造性、创意性，创作元素主要来源于自然事物和风景，如：梅树、松桩、竹子、瓜果、蝉等，并进行加工提炼，或仿其形、或取其意，通过精巧细致的艺术构思、精湛的技艺、合理的结构，尽情展现自然形态之美，以增加视觉美感。因此，紫砂花货取型自然却高于自然，增添了整体的姿态美、韵律美，引得众人称赞。紫砂花货发展至今，留有许多精品，如“西瓜壶”、“竹段壶”、“提梁壶”等，其创作贴近生活，赋予了花货极大的生命力。紫砂艺人利用精湛的技艺、灵巧的心思进行紫砂壶创作，显示其立足于传统，不懈创新的精神。紫砂“知秋壶”（见图1）以自然界中较为常见的树干、树叶为元素进行创作，壶身、壶把、壶嘴均由树干塑性，壶把处树枝自由伸展到壶盖上，向上凸起，形成壶钮，自然气息浓厚，让人津津乐道。壶盖与壶身结构浑然一体、相映成趣、严谨细致、气度非凡。紫砂“知秋壶”藏巧于拙，是超越了人工堆砌的奇巧。

图1 知秋壶

紫砂“知秋壶”壶身如同一截遒劲木桩，自然形象生动，颜色富于变化，以抽象性的变化构成壶身之美，犹如皲裂斑驳、伤痕累累的树干，惟妙惟肖，色彩搭配恰当，尽显沧桑之感，极富诗意，增加了壶的审美价值。壶把自壶底向上延伸至壶肩处，由粗到细，与壶身自然融为一体，枝干上的疤痕清晰凸显，似是不胜秋风，或被修剪，以增视觉之美。壶把落脚处有树枝延伸至壶身和壶盖，一致性较好；壶盖树叶中心部位自然舒展在壶盖上，以作壶钮，创意新颖；壶身树叶两三片，近枝部位尚绿，叶尖泛青，细细观察，还可发现叶尖上的破损痕迹，或是树干供给养分使得树叶水分减少自然焦枯；亦或是夏日虫子的啃噬而成，富有情趣，形神兼备；长壶嘴犹如从主干中自然长出，略高出壶盖，灵动活泼，且实用性强，出水顺畅、线条分明、刚劲有力、收水爽利，无水珠四溅；平嵌盖外形依壶身而作，与壶身融为一体，如同树的年轮自然蜿蜒，规整自然、扣合严密，无一丝缝隙。观紫砂“知秋壶”，壶盖、壶嘴、壶身、壶钮与壶的创作主旨相符，一树一叶皆素雅简朴、沉稳大度；枝枯叶黄，却无丝毫颓败之感，只觉明媚动人，给人无限的想象空间。壶体带有浮雕和半浮雕的装饰，似是枝头树叶随风跳动，灵动活泼，增加了壶身的立体感，自然之趣尽显，秋意动人，也符合中国道教“天人合一”的理念，无矫揉造作之感。

大和小为两个辩证的体系，两者相互对立又相互依存，与中国的禅宗思想契合。禅宗认为：“一花一世界，一木一浮生，一草一天堂，一叶一如来”，当人参悟一切，则心中无物，观一物可见整体世界，有以小见大之意。紫砂“知秋壶”亦是如此，叶枯黄而知天下秋，以斑驳树干、零星黄叶可观整棵树，甚至整片树林的风景。夏秋交替，树叶逐渐变黄，随秋意渐浓，树叶渐渐飘落，随风飞舞，画中有诗，诗中有画，显示出的气象更为阔达，且无关乎壶本身的造型，只与意向有关。中国人善于以小观大、以小藏大，所观之物往往超越了事物本身，简朴中蕴含丰富内容，意味悠远深长，平白生出许多雅趣。人如同“知秋壶”中树身微雕，在浩瀚的宇宙中不过沧海一粟，更应该自珍自爱、自我抚慰，勇敢超越自身局限，达到新的人生高度，不留遗憾。禅宗提出活在当下，当下即为圆满，只有这样才能够感受生命的真实。同时，春播秋收，秋季也是收获的季节，摆脱了夏的热情，又未到达冬的萧瑟，透露出一股成熟魅力，正如紫砂花货在艺人不懈的努力下，逐步从繁荣走向成熟。

紫砂花货造型精巧，漫长的发展历史中不断结合世人的审美情趣发展创新，风韵独特，与现代美学相符，拥有无限的生命力。紫砂“知秋壶”借微雕手法创作，整体结构匀称和谐、生动自然，粗糙朴素的外表衬托秋之浓烈，更显浓浓秋意，小天地中蕴含有大世界，增加视觉上的延伸感，奥妙无穷，引人深思。手执“知秋壶”，静心品味茶香，似是脱离了现实世界，徜徉在秋的美景中尽情观赏这片金黄的世界，感受人们收获的喜悦，不由地乐在其中。