浅谈紫砂圆器的造型艺术语言——以“圆玉壶”为例

包亚军

（宜兴 214221）

紫砂壶以造型作为最主要的载体，通过风格各异的形态，展现出紫砂文化深厚的底蕴。自明代中期以来，历代能工巧匠不懈努力，使之成为我国陶瓷艺术中艺术性极高的一个品种。紫砂器的造型主要分为几何形体、自然形体、筋纹形体三大类，几何形体又分两类，一类为圆器，另一类为方器，可谓百花齐放，各有所长。

圆器，又称圆货，是紫砂壶造型中较为普遍的一种，圆器未必浑圆如球，说其圆，是因为其造型主体给人以圆润的质感，因此，圆器便是对这一类造型的统称。圆器具有丰富的造型艺术语言，一方面，它承接了紫砂器造型所共有的形象特征，另一方面，它又独具形式个性，呈现出与众不同的艺术美感。现简要谈一谈紫砂圆器造型的艺术语言，并以“圆玉壶”（见图 1）为例，详细分析此壶所具有的艺术语言特征。

图1 圆玉壶

圆器主要由各种不同方向和曲度的线条组成，讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看等风格特征。例如：“掇球壶”、“仿鼓壶”、“汉扁壶”等就是紫砂圆器造型中的经典款式。圆器作为紫砂光货造型中的一种，因素面朝天的本质而最考验制作艺人的功力，其整个壶型中不同形体部位，每个过程都要做到有骨有肉、骨肉亭匀，具有自己的特质、性格和规范。圆器造型看似简单，实则却是在统一中求变化，在变化中求统一，“圆不一相”就是这个道理。紫砂泰斗顾景舟大师就是一位制作光货的大家，他的圆器作品无不精、气、神俱佳，虽然素面素心、一尘不染，却颇具超脱风骨和不凡气魄，具有一种与众不同的独特吸引力，堪称绝品。

在创作圆器造型的紫砂壶时，应注重作品的艺术语言，研究前人精品佳作，尤其是顾景舟大师的绝世佳品不失为一条捷径。从前辈们的作品中，我们可以发现，圆器的艺术语言一方面表现在具体的造型审美上，另一方面亦通过丰富的人文内容转化出来，表达出一定的文化意境，从而进一步丰富艺术语言，同时满足紫砂壶的实用性能又成为艺术语言的前提和组成部分。因此，圆器造型的艺术语言是依托于实用、美感和人文等多方面内容的。

紫砂壶优美的造型语言是依托精湛的制作技艺来完成的，圆器造型同样如此，比如，壶身要和顺挺括、线条流畅，壶嘴、壶把舒曲自然、彼此对应，壶盖则如人之冠，得体大方、口盖合一、直而紧，虽然倾侧却无落帽之忧等。“圆玉壶”作为一款典型的圆器造型作品，在对艺术语言的表达和呈现上做到了淋漓尽致、恰到好处。

“圆玉壶”的造型遵循圆器规则，曲度玲珑、流线光润、简练素雅，流露出生动唯美的韵姿之态。主体壶身饱满丰美，鼓腹，肩颈较短，肩线简洁流畅；壶底为圆圈足，小巧轻盈；平盖如一块圆玉，精致而不单薄，细腻而不累赘，合于壶口上下如一；壶钮似一颗小圆珠，置于盖顶中央，画龙点睛；纤柔的壶嘴向上曲展，环把曲柔舒缓，与壶身形成风格上的统一与和谐，好似一位少女在轻歌曼舞，饱满而不失秀美，丰腴而不缺匀称，整体造型珠圆玉润、风韵犹存，将圆器的造型艺术语言充分呈现了出来。

紫砂壶的造型设计遵循线性原理，可构成粗或细、虚或实、曲或直、断或续、丰或瘦等多种多样的形态，为人们直截明了地提供外观直觉的审美依据。作为圆器造型，由于最直接地运用曲线来塑造，所以其线性特征更加明显，“圆玉壶”无论是壶身主体还是嘴、把、钮等，均按一定比例搭配并相互照应，呈现出和谐典雅的本色美。与此同时，“圆玉壶”除了通过造型表现出温婉端庄的视觉美感，流露出自然的艺术语言，在实用功能上，该壶更注重容量适当、出水顺畅、端拿舒适等基本规则，而温润如玉的泥料胎质以及红润的色泽，更进一步烘托出温馨气息和如玉之雅，完美对应主旨，是对圆器造型艺术语言的充分诠释。

紫砂壶造型的艺术语言除了表现于外在形象，还需充分与内在涵义结合，使之形神俱全、内外皆修，具有完整的艺术个性。我国素有“玉石之国”的美誉，玉器诞生至今已有七、八千年的历史，以玉为中心载体的玉文化，始终是中国传统文化的一个重要组成部分，深深影响了中国人的思想观念、政治理论、文学底蕴等，对中国社会的发展起到了重要的推动作用。中国人自古就有尚玉的传统，玉文化源远流长，时至今日依然影响着人们的生活和观念。“圆玉壶”汲取了玉文化元素，通过温润如玉的胎质和似玉般的形态，将造型语言和中华玉文化融为一体，成为整把壶艺术语言的重要组成部分，丰富了壶艺内容，更将“君子如玉”、“宁为玉碎，不为瓦全”等玉文化内涵表达了出来，使人们见壶如见玉，获得心灵上的熏陶和洗礼。

综上所述，紫砂圆器造型的艺术语言是建立在外形、实用、人文等诸多元素的基础之上的，它的形式美、质地美、内涵美等共同构成了作品的语言基调。对于壶艺创作者而言，我们应注重壶艺的内外表现方式，双管齐下，不断提高制作技艺和人文素养，使圆器造型的艺术语言更加丰富也更具独创性，呈现更多精品佳作。