莫扎特女高音音乐会咏叹调K528研究

李姗姗（淮南师范学院 音乐舞蹈学院，安徽 淮南 232000）

莫扎特女高音音乐会咏叹调K528研究

李姗姗
（淮南师范学院 音乐舞蹈学院，安徽 淮南 232000）

莫扎特音乐会咏叹调是其声乐作品的重要组成部分，作品K528“Bella mia fiamma ... Resta oh cara”更是女高音音乐会咏叹调的经典作品。本文从这首作品的创作来源、本体结构及训练细节等方面入手进行分析、阐述，归纳总结了自己的心得，希望引起更多的人来关注并演唱此类作品。

莫扎特；音乐会咏叹调；K528

在莫扎特一生的艺术创作中，声乐作品占据主要的位置。但我国的声乐爱好者和学习者更为熟悉的是他创作的优美的歌剧咏叹调以及艺术歌曲，对于莫扎特的音乐会咏叹调这一特殊的声乐体裁的了解和使用并不多。而对于K528这首作品的演唱与研究更是少之又少了。

一、作品K528“Bella mia fiamma…Resta,oh cara”来源

人声加乐队是莫扎特音乐会咏叹调的主要演唱形式，绝大多数作品用较小型的纯乐队或弦乐队伴奏，现在为了教学与演出的需要常采用改编自乐队总谱的钢琴伴奏来演唱。莫扎特音乐会咏叹调K528“Bella mia fiamma…Resta，oh cara”是莫扎特于1787年为女高音歌唱家JosefaDuschek量身定做的。1787年的莫扎特已进入他的艺术创作高峰期，K528就是在此阶段内创作出的艺术珍品。它能充分体现莫扎特后期作品的艺术风格，具有很高的艺术魅力和研究价值。

二、作品K528的分析

作品K528“Bella mia fiamma…Resta，oh cara”采用的是“宣叙调加咏叹调”两大体裁相结合的音乐结构，是具有独立歌曲性质的音乐会咏叹调。它有相对完整的戏剧情节，主要是描写歌者对爱情生离死别的悲歌，有较大的情绪起伏也有人物细微的内心变化。在音乐表现手法上，叙述与抒情相结合，人声与乐队完美融合，在相对的时间内达到艺术上的独立与完整，具有很高的艺术魅力和价值。

（一）宣叙调的音乐分析

有相当一部分学习歌唱的人会轻视宣叙调的重要性，其实宣叙调在欧洲歌剧产生的初期具有很重要的地位，当时的咏叹调地位反而不如宣叙调。中世纪的格里高利圣咏中出现了叙述性歌词风格，这种歌唱风格使歌唱旋律在有重音的节奏下自由的演说，感觉像是在和声上说话，这是歌剧中宣叙调的前身。巴洛克时期的作曲家蒙特威尔第致力于歌剧戏剧性的音乐表现风格探索，侧重于发掘宣叙调的感染。古典主义时期宣叙调逐渐有了伴奏，有了一定的音乐性，出现了“咏叹调”。在莫扎特的歌剧中，大量的宣叙调和咏叹调交替使用，宣叙调与咏叹调并重共同推动音乐情节的发展。

作品K528中的宣叙调在整部作品中占用及其重要的地位，是人物情绪变化起伏的重要表现形式，也是情节推动的必须。这首作品的宣叙调共有三十六小节，但在歌词上却占了整部作品的一大半。宣叙调给戏剧情节以铺垫，推动着戏剧情节的发展，增强戏剧冲突的感染力。研究这首作品必须要对其宣叙调给予足够的重视。宣叙调的歌唱部分以弱起节奏为主，伴奏多为柱式和旋。乐句与乐句之间的间奏多为流动的旋律，抒情性较强，对剧情的推动和人物内心的刻画起到了重要的作用。

（二）咏叹调的音乐分析

咏叹调部分的音乐调性布局基本上是以同一调性——C大调贯穿始终的，中间有一定的离调倾向。结构上是比较复杂的二部曲式，也可以说是两种速度的曲式（Two—tempo forms）。第一部分从第38小节开始至第117小节结束是两个反复的大乐段A，A’。其中A为第38到71小节，A’为第72到117小节，音乐速度为行板（Andante）。第二部分从第118小节开始到全曲结束（第233小节），音乐速度则变成快板（Allegro）。第一部分的感情表现较之第二部分更侧重于内在，第二部分在情感表现是则更为激烈。伴奏的形式也从第一部分的柱式和旋为主转向分解和旋为主，音乐变得更加流动，情绪上则更加热烈、急切和坚定。

三、作品K528“Bella miaf iamma…Resta,oh cara”的演绎

（一）演唱前的准备

1.风格的把握

演唱好莫扎特的声乐作品并非易事，它需要歌唱者做大量的功课。莫扎特的声乐作品堪称“Bel canto”风格的典范，在演唱作品K528之前，首先要对莫扎特生活年代的音乐风格有所把握。那一时期“Bel canto”唱法的风格可以概括为“元音纯正，吐字清晰，声区统一，音阶均匀，气息饱满，音调准确，音域宽广，强弱自如，连音流畅，句法完美和嗓音灵活”。但演唱好莫扎特音乐会咏叹调仅仅掌握那个时期的时代风格还是远远不够的，歌唱者还需要对莫扎特的音乐风格和创作特点有正确的认知。首先，演唱他的声乐作品要具有典雅流畅、秀丽明朗的演唱风格，不能使用过度夸张的声音、表情和力度对比。音量要适中，要优雅从容，要柔和连贯。再者，演唱莫扎特的声乐作品节奏要平稳规整，不可随意改变速度，不可使速度忽快忽慢，任意伸缩变化；起音音准要求准确，不可出现上下滑音；对谱中标注的自由延长要适可而止；没有延长音记号的结尾高音不能随意发挥，破坏音乐的整体性和风格。

2.音色的要求

掌握歌唱莫扎特声乐作品的基本风格和要求是唱好他作品的前提。有了这样的认识后就需要歌唱者从自己的“音色库”中寻找“莫扎特声音”。就声乐演唱个体而言，每个经过系统训练的歌唱者都会有自己的“音色库”，在演唱实践过程中，会从“音色库”中选取恰当的声音来表达情感，塑造音乐形象。“莫扎特声音”总的来说，特别是针对女高音讲，其听觉感觉可用“纯净、高贵”来形容。声乐圆润，气息稳定、沉着，音色明亮、柔和，声音位置统一。在这首作品中，女主角需要表达对爱人的思念，也要表达出对现实的无奈和痛恨，声音要流畅，气息要坚实，要有爆发力。

3.技术（音准、语言）要求

歌唱技术是声乐艺术的先决条件，作品K528篇幅较长，音域宽广，情绪变化丰富，具有较高的演唱难度。这就要求歌唱者经过系统规范的声音训练，能自如的控制气息，有很好的呼吸支持。这首作品中多次出现了不协和音程三全音，以这种不协和的音程来表达人物内心的紧张和不安。这就要求歌唱者在音准上做好充分的准备训练才不会感到吃力。

（二）演唱作品K528的准备训练

1.音准的训练

音准与节奏的练习是唱好一首作品的首要前提。作品K528中宣叙调和咏叹调部分都有较难把握的音准问题。比如：宣叙调中第五小节出现的小字二组#d、小字二组#c；第12小节出现的小字一组g到小字二组#c增四度音程；第21小节出现的小字二组#g到a下行减七度；第23小节上行半音小字二组be到e；第34小节小字二组的bd到小字一组的e减七度等都要单独练习。

2.节奏的训练

广义上的节奏不仅仅是指音符的长短，还包括节拍、速度等的变化。在作品K528中随着音乐情绪和情节的发展，拍子和速度都有相应的调整。宣叙调是4/4，速度是行板，稍慢。咏叹调第一部分为3/4，速度为行板，较之宣叙调更沉稳。咏叹调第二部分速度变成快板，拍子变为2/2。这种节拍与速度的调整提高了音乐的表现力，丰富了人物内心情绪的变化。

作品K528“Bella mia fiamma…Resta，oh cara”宣叙调的乐句多为弱起，休止符大量使用，演唱过程要做到心中有数。由于宣叙调人声部分的伴奏多为一个和旋的延音，给歌唱者以自由的感觉。其实不然，宣叙调的节奏往往是和歌词的重音与语气息息相关，不能随意打乱原有的节奏，破坏作品的平衡与完整。咏叹调部分出现的连续三全音会让歌唱者产生渐快的错觉，造成演唱时越唱越快，这样表现人物内心的纠结与不安的情绪会被破坏。其中最后的两个三全音程的节奏由之前的八分音符变成附点八分音符，使音乐更具推动性。在演唱的过程中应准确把握。音准、节奏、节拍、强弱、快慢等的变化是音乐表现手法的基本要素，学习任何一首作品都需要认真掌握，莫扎特正是通过对这些音乐基本要素的巧妙安排来表现音乐艺术的魅力。要想唱好这首作品，学习和掌握这些要素十分重要。

3.语言的训练

在歌唱意大利语言的作品前应针对歌词采取以单词为基础，以乐句为单位，以乐段为阶段，逐字逐句结合音乐节奏的读词训练。同时还要求带有正确的歌唱空间位置，结合歌唱的呼吸进行训练。在这一训练过程中，应注意元音的连贯和位置的统一。语言的重音也尤为重要，它将直接影响的歌唱时气息运动的着力点。注意开头与结尾，开头要果断准确，尾巴要清晰，位置不能太过靠前或靠后。语言的准确与声音的流畅相结合。同一歌词的重复演唱时也要注意位置的统一，同时又要注意音准和节奏的变化，要在情绪、速度和细微之处多加用心，仔细揣摩作者的意图，体味其在戏剧发展中的作用才能更好的完成演唱中的二度创作。

4.呼吸的训练

作品的宣叙调，以开头为例：音乐以缓慢的速度进来，通过小切分再到第二小节的三十二分音符使音乐有了情绪上的推动。小字二组的f的起音绝不能带有滑音，应在三十二分音符起音的时候准备好吸气并将此音高歌唱的状态提前做到位，然后跟和旋一起出来。这种起音方式在宣叙调中多次出现，因此要在每一句做反复练习。宣叙调中出现了大量的弱起乐句，一般来讲弱起的乐句呼吸更容易出现问题（比如“倒抽”），因此正确的弱起呼吸训练显得尤为重要。笔者认为呼与吸都应在拍子上进行，而不能在休止符后仓促起音，气息的支点在元音上，走在强拍上，不能在弱位置的音上耗费过多的气力。

四、演唱作品K528“Bella mia fiamma…Resta,oh cara”对声乐学习和教学的意义

莫扎特的音乐典雅、流畅，不允许夸张的感情表现和过度的力度对比，对于规范歌唱者的音色和发声技术有着不可替代的作用。与歌剧咏叹调相比，莫扎特音乐会咏叹调旋律优美、线条连贯，要求以中等音量的优雅、从容的声音作柔和、连贯的演唱，能使声乐学习者能有效地避免过分使用嗓音本钱，从而有利于延长歌唱寿命。而且，对于生活在当代的大部分歌唱者来说，能在歌剧舞台上演绎歌剧咏叹调是可望而不可即的奢望，提供给我们更多的是以音乐会形式的演唱或比赛的机会。莫扎特音乐会咏叹调作品K528“Bella mia fiamma…Resta，oh cara”这首具有独立性质的为音乐会而创作的声乐体裁更容易提供给歌唱者完整表现其艺术魅力的机会。作品K528“Bella mia fiamma…Resta，oh cara”与艺术歌曲相比具有鲜明的戏剧性和长而复杂的篇幅，填补了歌唱者从艺术歌曲到歌剧咏叹调过度的空白。

［1]喻宜萱.关于莫扎特的五首女高音咏叹调——声乐教学备课札记[J].中央音乐学院学报，1991(1).

[2]陈星.莫扎特“音乐会咏叹调”定义探论[J].音乐艺术，2008(3).

[3]贾棣然译配.莫扎特女高音音乐会咏叹调[M].合肥：安徽文艺出版社，2010.

[4]赵梅柏.歌唱的艺术[M].上海：上海音乐出版社，1997.

[5]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].北京：华乐出版社，2003.

李姗姗，淮南师范学院教师，职称：助教。

本文为2013-2015淮南师范学院校级科研项目，项目编号2013XJ47,课题“莫扎特女高音音乐会咏叹调K528研究”。

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