拉赫玛尼诺夫浪漫曲的审美风格探究

蔡立艳（珠海艺术职业学院　广东 珠海 519090）

拉赫玛尼诺夫浪漫曲的审美风格探究

蔡立艳
（珠海艺术职业学院广东 珠海 519090）

浪漫曲是拉赫玛尼诺夫音乐创作的重要领域。与其他创作者的作品相比，拉氏的浪漫曲呈现出了与众不同的审美风格，如诗意性、悲剧性、民族性等，可谓是拉氏音乐创作中的精华。鉴于此，本文从拉氏浪漫曲的创作经历谈起，就其特有的审美风格进行了具体的分析，以期获得更加深刻和本质的认识。

拉赫玛尼诺夫；浪漫曲；审美风格；研究分析

一、拉赫玛尼诺夫浪漫曲创作概述

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（1873年4月1日-1943年3月28日），俄罗斯最著名的音乐家之一，其创作领域十分广泛，包含钢琴曲、交响乐、歌剧等。浪漫曲是其钟爱的音乐形式，先后创作了83首之多，纵观其创作历程，可以明显划分为三个阶段：第一个阶段是早期阶段（1890年-1900年）。1889年，拉赫玛尼诺夫以优异的成绩考入莫斯科音乐学院，系统和正规的学习使他的创作水平有了质的飞跃。在校期间，他创作了《在圣修道院的大门旁》、《绝望者之歌》、《花儿凋谢了》等作品，可谓是牛刀小试，作品一经推出就获得了普遍的认可。在随后的几年中，由于生活上的接连不顺，拉氏一直处于忧郁的状态，直到1900年才又创作了《十二首浪漫曲》，作品又一次大获成功，也坚定了其继续创作浪漫曲的信心。第二个阶段是中期阶段（1900年-1906年）。1900年，拉赫玛尼诺夫搬到莫斯科之后，生活逐渐安定下来，随之也进入了创作的成熟期。在这一时期，他先后创作出了《命运》、《丁香》、《红雀之死》、《我不是预言家》等十二首作品。1906年卸任莫斯科歌剧院的首席指挥后，他又创作出了《在我的花园里》、《我看她停下了脚步》、《致孩子们》等十五首作品。与早期阶段的作品相比，该时期的作品更加成熟，并已经形成了鲜明的个人风格。第三个阶段是晚期阶段（1912年-1917年）。1910年，拉赫玛尼诺夫结束了国外的访问生涯，再次回到莫斯科，生活的安定和心情的舒畅，使他再次拿起笔来谱写浪漫曲，先后写出了《微风吹过》、《最大的幸福》、《练声曲》等优秀作品。1916年，他又为歌唱家妮娜·科什兹量身创作了《六首声乐曲》。至此，拉赫玛尼诺夫的浪漫曲创作已达83首之多，并以鲜明的审美风格传唱于世界各地。

二、拉赫玛尼诺夫浪漫曲的审美风格

（一）诗意性

浪漫曲又称艺术歌曲，其最大的特点就是多选用诗歌作为歌词，所以本身就带有浓郁的诗意色彩。拉赫玛尼诺夫的浪漫曲也不例外，他对诗歌进行仔细甄选，将其谱成浪漫曲，并使用高超的音乐技法，将文学的诗意转化为了音乐的诗意，带给人们别样的美感享受。

如《春潮》，从题目中就可以看出，这是一首表现春天的作品。俄罗斯地处高纬度地区，冬季寒冷而漫长，所以每年四五月份的初春，正是诗人们青睐的表现对象。诗人丘特切夫在诗歌中写道：“尽管大地上还覆盖着白雪，但是人们却可以分明地感受到，一股春潮正在萌动，它闪着银光奔向对面的河岸，向人们呼喊着春天来了。”诗歌所描绘的是一个动感、变化的景象，更是充满诗意的。所以拉赫玛尼诺夫采用了大气舒展的旋律和以分解和弦为主的伴奏，形象描绘出了春潮势不可挡的形象。而且为了让旋律和诗歌更加紧密地融合在一起，拉氏还特意使用了降六级和弦半音上行分裂的手法，形象描绘出了春潮从无到有，从小到大，直到奔流澎湃的景象。所以歌曲同样也有着浓浓的诗意。此外还有《丁香》、《花儿凋谢了》等作品，也是饱含诗意美感的佳作，既体现出了拉赫玛尼诺夫对原诗歌理解的准确和深入，又体现出了其高超的创作技法，给人以全新的审美感受。

（二）悲剧性

拉赫玛尼诺夫生活的时代，正是俄罗斯风起云涌的变革时代。德俄战争的爆发、十月革命带来的国内环境的巨大变化，以及远赴他国后对祖国的思念等，都让拉赫玛尼诺夫长期处于一种忧郁的状态中。加之俄罗斯人普遍信仰东正教，这是一种鼓励人们经由苦难的历练而获得幸福的宗教。所以包括拉赫玛尼诺夫在内的多位俄罗斯音乐家，如柴可夫斯基、格林卡等，都在作品中表现出了一种悲剧风格。

首先，在诗歌的选择上，拉赫玛尼诺夫就偏爱带有一定悲剧色彩的作品。如《我迷上了哀与愁》、《别唱了，我的美人》等，为浪漫曲的悲剧性打下了最初的基础。其次，拉赫玛尼诺夫独创了一种“悲情旋律”——迂回音调。即多用上下行的小二度，特别是下行小二度，来表现悲伤、哭泣和叹息，然后用旋律中心音的反复回顾运动来表现一种犹豫和徘徊的心情。如在《我迷上了哀与愁》中，旋律多次呈现出了先三度下行，后二度上行的姿态，然后再辅以力度、速度和音区上的变化，就像是诗歌中强调的哀与愁，始终萦绕在心头。可以看出，拉赫玛尼诺夫这种悲情是与生俱来的，也是俄罗斯音乐家的代表性风格。

（三）浪漫性

拉赫玛尼诺夫被誉为是浪漫主义在俄罗斯的最后一位代表。由于对肖邦、李斯特等音乐家十分推崇，所以在他的浪漫曲中，也呈现出了鲜明的浪

漫性色彩，这一点在其晚期的作品中表现得尤为明显。1912年前后，拉氏的创作技法已然十分成熟和完善，在具体的创作中，拉氏已经试图运用音乐手法对其进行丰富和升华，作品的风格也变得华丽、灵巧和精致。

如《雏菊》，其原作是一首带有象征意味的诗歌，针对这一特点，拉氏采用了浪漫主义音乐创作中常用的借景抒情的手法，通过对田野上的雏菊盛开景象的描绘，表现出了对美好生活的向往。歌曲为单二部曲式，F大调，四四拍子。在A部分中，使用了先上行后下行的旋律线，描绘出了雏菊一朵一朵开放的景象。B部分利用转调引入伴奏，巧妙实现了“以花喻人”，用雏菊来描绘少女，可谓是精准而灵活。在伴奏上，巧妙地利用分解和弦和三十六分音符的快速跑动，形象描绘出了雏菊上露珠的晶莹剔透，与主旋律部分相得益彰。而通过谱面记号也可以发现，拉氏要求演唱者要重点表现出一种情绪变化，按照“发现-惊喜-赞美”的顺序，引领着情感的变化和发展，直到迎来最后的高潮。所以说，拉赫玛尼诺夫虽然有着强烈的创作个性，但是对当时音乐创作的主流风格——浪漫主义，还是颇为认同的。

（四）民族性

拉赫玛尼诺夫是一位伟大的爱国者，他曾多次表示，是祖国和民族给了自己创作的素材和灵感。在他的浪漫曲中，经常会运用一些俄罗斯民族音乐素材和技法，呈现出了鲜明的民族特征。

比如《丁香》，全曲的开头部分是以俄罗斯特有的三音列为基础的，简朴而流动，歌曲的后半部分以四度音调为基础而扩展开来，旋律热情澎湃，充满激情地奔向高潮。至于历来为其所钟爱的d小调，更是俄罗斯民歌中最为常用的调式。由此可以看出，拉赫玛尼诺夫是有着强烈的民族情怀的，这种民族风格的表达和追求，已然成为了一种创作自觉，更体现出了音乐家特有的民族自豪感和使命感。

三、结语

拉赫玛尼诺夫在浪漫曲的创作上作出了重要的贡献，收获了巨大的成就。其作品呈现出特有的审美风格，这种审美追求既丰富了浪漫曲的审美内涵，也表现出了拉赫玛尼诺夫与众不同的思想和情感追求。在今天的声乐教学和演唱中，理应对拉氏的浪漫曲给予足够的重视，并着重体验和表现其特有的审美风格，唯有此，才能真正领略和体会其作品的精华。

[1]盛瑞强.拉赫玛尼诺夫浪漫曲浅析[J].西安文理学院学报(社会科学版)，2006(06).

[2]郑明顺.浅析拉赫玛尼诺夫声乐浪漫曲的演奏特征[J].吉林广播电视大学学报，2013(04).

[3]许智雄.浅析拉赫玛尼诺夫艺术歌曲中的钢琴写作特点[J].学术界，2013(S1).

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1007-0125(2015)03-0068-02