浅论戏剧表演中形体语言的运用

于铭

【摘 要】改革开放之后，各行各业迅速发展起来，艺术事业也不例外。在艺术表演中，戏剧表演的地位越来越突出，且对戏剧表演者提出了更高的要求。好的戏剧需要表演者将自己记住的戏曲内容通过形体语言准确而生动地表演出来，这样不仅可以增强戏剧的感染力和表现力，而且还可以使观众对戏剧表演产生兴趣。

【关键词】戏剧表演；形体语言；运用

中图分类号：I286.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）03-0020-01

一、戏剧表演中形体语言的类型与特点

戏剧表演需要表演者用语言塑造人物形象，使观众明白表演者想要展现的真实情感。然而，一场有内涵的戏剧表演，只有表演者的简单对白是不可以的，还需要表演者将自己记住的戏曲内容通过形体语言准确而生动地表演出来，这里所讲的形体语言就是表演者的面部表情和肢体动作等。

（一）形体语言的类型。戏剧表演中的形体语言包括空间语言、肢体语言和情感语言。空间语言就是通过空间表达出自己心里所想的事情，也就是通过无声的话语来传达信息。用胳膊、腿、脸部以及手等所做的动作就是肢体语言。情感语言在形体语言中所占的比例比较大，表演者主要是通过自己的神情来表达情意的，比如拉着脸表示气愤。

（二）形体语言的特点。在日常生活中，形体语言随处可见。我们可以通过仔细观察人们的肢体行为，明白他们要传达的信息和情感。在戏剧表演中，肢体语言也一样有着不可忽视的作用。比如，当表演者突然睁大眼睛盯着对方，这表明表演者对自己听到的内容感到惊讶；当表演者紧皱眉头表明表演者有疑惑；当表演者蹦蹦跳跳时，这表明他很开心。其实戏剧表演中的肢体语言跟舞蹈表演中的肢体语言有相同之处，都是向观众表达自己的内心情感。这些形态动作表演得好，就直接表明表演者拥有高超的表演技术，也能够反映出该戏剧有较强的艺术性。

二、形体语言在戏剧表演中的重要性

形体语言可以被称为一种无声的“肢体语言”，主要是通过肢体动作来表达真情实感，将戏剧推向高潮，所以它在戏剧表演中占据着重要的地位。下面我们看一个例子，《萨莱托·马丽帕》，这部戏剧讲述的是两个正处于青春期任性、叛逆的少女，她们总是喜欢把事情做到最好，最终两人在争斗中消逝，之后一切归于平静。在这个戏剧表演中，表演者一直是通过肢体语言来传达信息的，她们在同一地点同一时刻做着同样的动作，比如同时跌倒、同时躺下、同时蹦跳等等，节奏和行为都完全相同，这对于一般的表演者来说是很困难的，要经过很长时间的训练才可以达到这种地步。众所周知，不管是什么类型的舞蹈，表演者都是不发出声音的，但是戏剧是要说话的，它主要以对白的形式进行表演，不过它也追求“无声”，即追求形体语言。当我们在看一部戏剧表演时，不仅要聆听表演者的对白，而且也要观察表演者的肢体动作，因为这些肢体动作也蕴含着重要的意义，有时候甚至是某部作品的核心。

三、戏剧表演中表演者形体语言的运用问题

一场非常优秀的戏剧表演与形体语言密不可分，不过现在很多戏剧表演者在表演中还是不能恰当地运用它，一方面或许是表演者上台机会少导致经验不足，另一方面是表演者没有深入地研究形体语言。我们可以想象得到，一个对形体语言没有研究的人，是无法适当地运用形体语言的。倘若表演者的舞蹈经验不足，对运用形体语言更加无能为力，他们最多只会照猫画虎。尽管有一些表演者有足够的优势，但是他如果没有真正领悟和参透形体语言的真正内涵，是无法灵活而巧妙地运用形体语言的。

通俗地讲，形体语言在戏剧表演的形式中独树一帜，它主要是通过人的肢体行为、细节表现、神情等来塑造人物的形象、表达戏剧的主题和突出人物情感等等。表演者想要使表演技能越来越好，就需要深刻地领悟形体语言并探究它的运用规律。本文的侧重点便是分析在戏剧表演中如何更好地运用形体语言。文章刚开始简述在戏剧表演中形体语言有什么类型，有什么特征；之后说明为什么形体语言在戏剧表演中越来越重要；最后探讨在戏剧表演中表演者如何运用形体语言的问题。

四、结语

综上所述，一些人认为，戏剧就是说话，或者说表达戏剧内容的基本方法就是语言；另一些人则认为戏剧艺术有两根支柱，即对白和形体语言。不过，他们的说法跟我们的结论均不矛盾，因为戏剧不仅有语言表达，还有行为动作。当演员准确而合适地运用形体语言时，就可以很好地突出它的作用，更能具体地展现故事情节，最终表达戏剧最核心的内容，也就是内心情感。

参考文献：

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[3]邱玲.无声的塑造——浅析话剧表演中的形体语言[J].戏剧之家，2002（05）.