试论音乐作品的艺术处理

蒋冬雪

摘 要：音乐作品从总体而言可以分为声乐、器乐、戏剧音乐。音乐作品是一中听觉的艺术，表现形式是听觉艺术，主要表现形式是通过演唱、乐器等形式展现，一个优秀的音乐作品要想成功，必须对其作品能够正确理解音乐作品的意义，音乐作品的意义多为优秀的是音律、诗篇，要认真研究其作品的内涵，挖掘其深意，与我们的生活比较接近的音乐作品我们往往很容易理解和接收，然后反复的分析音乐作品的意义。并将其艺术处理，使其音乐作品得以升华。一个音乐作品要想成功，必须对音乐作品仔细的研究，首先要了解音乐作品的风格，还有它的创作动机、作品的旋律，哪些地方的旋律等等具有非常鲜明的特色，哪里有难处。分析音乐作品理解音乐作品，具有一定的表达音乐作品的能力。在音乐作品中，艺术、情感起着绝对的主导作用，感情是音乐作品的精神支柱和灵魂所在。

关键词：音乐作品；艺术；处理

[中图分类号]：J6 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2015）-36--01

音乐作品从总体而言可以分为声乐、器乐、戏剧音乐。音乐作品是一中听觉的艺术，表现形式是听觉艺术，主要表现形式是通过演唱、乐器等形式展现，一个优秀的音乐作品要想成功，必须对其作品能够正确理解音乐作品的意义，音乐作品的意义多为优秀的是音律、诗篇，要认真研究其作品的内涵，挖掘其深意，与我们的生活比较接近的音乐作品我们往往很容易理解和接收，然后反复的分析音乐作品的意义。并将其艺术处理，使其音乐作品得以升华。一个音乐作品要想成功，必须对音乐作品仔细的研究，首先要了解音乐作品的风格，还有它的创作动机、作品的旋律，哪些地方的旋律等等具有非常鲜明的特色，哪里有难处，分析音乐作品理解音乐作品，具有一定的表达音乐作品的能力。在音乐作品中，艺术、情感起着绝对的主导作用，感情是音乐作品的精神支柱和灵魂所在。

一、正确理解音乐作品的艺术表现内容

音乐作品一般都是优秀的诗篇，在研究音乐作品的时候不仅要研究音乐作品的内涵，还要研究音乐作品的情感内容，艺术性。在对所包含的艺术情感等方面的内容多分析，多把握，反复研究音乐作品，领会其中的文学内涵，可以是音乐工作者将音乐作品发挥到更高的高度，保持音乐作品中所蕴含的文学的连贯性，使音乐工作者将情感发挥，将其艺术性发挥到极致。

与我们的生活相关的音乐作品往往能很快地被我们的音乐工作者和人们接收，并理解。但是古往今来我国的优秀的古典音乐作品和外国的歌剧等等，没有理解词意，不清楚剧情的个中曲折，不清楚其中的文化背景，历史条件，社会背景及当中的人物关系等等情况。只是照本宣科的去演绎音乐作品，知其然不知其所以然的演示，这样的音乐作品是没有感情的作品，更谈不上艺术性，这种没有情感的音乐作品是无法引起人们的情感共鸣和艺术性共鸣。因此深入的理解音乐作品的艺术表现内容是非常重要的。

二、输入反复分析音乐作品的意义。

反复的分析音乐作品的意义，对音乐作品的艺术处理有着深远的意义。要想深刻的了解音乐作品的意义，深入挖掘其潜在的意义。只有真正的理解音乐作品，才能做到有感而发，有情而发，对音乐作品的内在进行深入的挖掘才能感受到对音乐作品的深刻体会，音乐作品的表现力越强，其内资的意义也表现的鲜明。要充分真确的予以挖掘。使得音乐作品能够被予以艺术的生命和灵魂，积极的展示出音乐作品的主题思想和艺术处理。

三、充分掌握分析音乐作品的艺术风格

1.把握声乐、器乐、戏剧的风格

音乐作品的风格以及对音乐风格的掌握程度的好坏将直接影响到音乐作品的表演效果。我们常常在一些音乐作品中感受到从审美、艺术表现形式、艺术处理方式、韵味、技巧等等都是千篇一律、这样的音乐作品很难达到艺术的体现。显示不出作品中的艺术修养和文化修养。把各种风格的音乐作品混合在一起，使风格南辕北辙，与原作者的表现意图相距甚远。很难引起人们艺术上的共鸣，更谈不上心灵上的共鸣了。因此要理解艺术作品的时代背景、民族风格、地域特征等方面进行细致的分析和理解。要用恰如其分的技巧来表现音乐作品的艺术风格。其实我们的音乐作品中展现了很多的民族和地方特色及风格。我们的每一个民族都有自己独具特色的文化传统、民族特色、艺术特色、为什么会这样呢，是因为我们的每一个民族自己的生活方式、思想意识、生活习惯、地理环境的不同，形成的艺术、文化风格不同，在我们的音乐作品中也显示出来各自独有的民族性，表现出不同的地方差异。

2、音乐作品中的文学修养的意义。

一个音乐作品中作者的文学修养的高低，能够直接影响到他对作品的理解和风格的掌握。音乐作品的风格的形成是建立在最深刻的认识的基础上的。一个好的音乐作品是能够把作者的创作意图和音乐作品的相关联的艺术风格特征淋漓尽致的展现出来。

总的来说音乐作品的艺术处理，一旦有了真实的感情，对音乐作品有了真实的情感后就能够对音乐作品的处理有一个全面的认识，进而能够对音乐作品的处理有一个全面的总体的设想。这里面包括了对整个音乐作品的速度、力度、伴奏、音量等等方面。当然对整体音乐作品的设想不是天马行空的胡思乱想，而是从音乐作品的结构、调试、音色、调式、旋律的起伏发展，直到节奏、和声等等方面给以人们以艺术表现的总启示，它们能够充分引导人们的内在情绪的走向，找到整个音乐作品的高潮及音乐作品的序列。一人们必须按照自己的总体设计反复研究攻克难关，直到全部处理为自己真情的体现。

参考文献：

[1]余笃刚.《声乐艺术美学》[M].北京：人民音乐出版社，2005.

[2]程一民.《浅谈歌唱艺术的二度创作》[J].剧作家，2006，（1）.

[3]刘远.《试论歌唱中“声与情”的关系》[J].广播歌选，2006.（1、2）7：8.