从门外汉到歌剧通

Joanna+C.Lee

重温现代经典：为什么我们需要新的舞台制作

小琼：我最近在为新加坡国际艺术节忙碌，深受一部歌剧新制作的启发，那就是由王景生执导，迈克尔·尼曼（Michael Nyman）创作的歌剧《面对戈雅》（Facing Goya）。此次再度启动的艺术节有一个意味深远的主题：“继承和发扬古典作品”。

小薇：但《面对戈雅》不是在2000年首演的作品嘛。仅仅14年之后，新导演和制作团队就已经挖掘出新意了？

小琼：的确如此。除了由导演主导，适当改动了符合当今制作感官体验的细节外，我们在舞台投影技术上也有所增加，以便提升观众的剧场体验。《面对戈雅》中最为杰出的地方，是由奥斯丁·斯韦茨（Austin Switser）设计的投影效果。

小薇：是的，投影以及3D技术在当今发展神速，就算是5年前的手法，现在看起来都已经落伍了。我们可以回想国家大剧院从《漂泊的荷兰人》到《奥赛罗》中所运用的投影，就能对比出发生了突飞猛进的变化。有时投影技术的使用甚至胜过于舞台上的布景。

小琼：同意！在《面对戈雅》的节目册里，列在作曲家、编剧、导演之后的，是投影设计师、灯光设计师、服装设计师——他们都列于舞美设计师之前。因为这部歌剧不是那种我们经常接触的故事情节，加之每位演员都身兼数个角色（除了“艺术银行家”一角外），他们要表现不同的人物性格，有时甚至还要充当合唱演员，因此我们必须依靠视觉线索去抓住戏剧发展脉络。

小薇：这部歌剧真的有故事情节吗？我还以为故事的构思，源自人们在画家弗朗西斯科·戈雅的葬礼上，发现他的头骨遗失了。是这样吗？

小琼：全剧抛出了这样一个疑问：假如戈雅的头骨被发现了，假如他的创造力被克隆复制了，那么将会发生什么情况？我们可以克隆人的灵魂吗？这些都是关于人类生存的深刻话题，克隆和基因遗传等现代科研技术在2000年至2014年间的发展，使得公众开始对这—话题觉醒，并发出质疑。

小薇：你也可以说，公众如今已经较为认可这一科研技术了。不过还是让我们折回这部歌剧来谈谈，它是一部常规制作吗？

小琼：迈克尔·尼曼一直要求将演员演唱的声音进行扩音，尽管那已是上个世纪的技术了。来自新加坡交响乐团的室内乐演奏员在约翰·肯尼迪的指挥下表现得非常出色，演奏坚定而有力。endprint