地方本科高校艺术设计专业应用型人才培养探索

韦锦业

【摘 要】基于对艺术设计的再认识，从主动参与地方文化创意产业建设、明确应用型人才培养的目标、科学设置课程体系、打造“双师型”教师队伍等四个方面提出地方本科高校艺术设计专业应用型人才培养措施。

【关键词】地方本科高校  艺术设计专业  应用型人才

【中图分类号】 G 【文献标识码】 A

【文章编号】0450-9889（2015）02C-0096-03

一、对当下艺术设计的再认识

艺术设计是满足人们日常生活需要和审美需求的一门应用型交叉学科。艺术设计的实践活动随着时代发展而演进，从最初的附属于造物为主要目的的个体行为，发展到人性化造物、绿色造物的社会行为，进而至今，艺术设计的内容已经从单纯的造物设计扩展到以人类幸福为最高创作宗旨的、协调人们各种关系的综合性创造行为。

（一）艺术设计的“实用性”先于“审美性”

艺术设计本质上是一种实用性、实践性的活动。从艺术设计的发展历史可以发现，在设计的萌芽期，“实用性”就成为设计的主导倾向，人们根据人的劳动生活需要而不断地设计和更新所使用的工具。到新石器时代，随着形式美基本法则（如四大形式美法则等）的出现，“审美性”才逐步应用于设计之中。

（二）艺术设计强调“批量生产”的问题

无论是实用美术、工艺美术、还是艺术设计，首先要强调的是工业化批量生产的问题。日本设计学者认为，设计是以实用性和美为目标的，是以大工业机械生产为前提的，缺乏实用和大工业机械生产这一前提，是维系于农业和手工业生产的工艺美术。芬兰设计师奥莱维·林登说：设计是一门将消费者需求与工业生产可能性结合起来的艺术。不管是东方的还是西方的设计师，都不但强调艺术设计的“实用性”，而且也强调大批量的“用”，强调要符合社会化大生产的需求，满足人民大众的需要。

（三）艺术设计强调“解决实际”的问题

艺术设计脱胎于艺术创作，设计师也不同于艺术家，艺术家的作品主要是给人欣赏的，设计师的作品是为解决实际问题的，设计师不是艺术家而是解决问题的专家。无论是工业设计、服装设计，还是广告设计等，其设计出发点都是为了解决某种实际问题的，都强调“用”字。如广告设计，其作品不是用来自我欣赏的，而是用来吸引人们的眼球，传播广告主的营销意图，实现销售的。工业造型设计的作品也不是雕塑作品，而是为了解决人们生活生产过程中需要的，方便人们对“造物”的使用，而且使用于大机械化批量生产的。服装设计、环境艺术设计等也都是为了让大众接受、认同、使用，归根到底是为了经济社会发展服务的。

二、基于艺术设计再认识的地方本科高校艺术设计专业应用型人才培养的具体措施

考虑到“实用性”先于“审美性”，以及对批量生产和解决实际的强调，地方本科高校艺术设计专业可从以下方面采取措施，以为地方经济社会发展培养更多优质的应用型人才。

（一）服务地方，主动参与地方文化创意产业建设

艺术设计专业要根植本土，结合本土文化和地方经济社会需求，服务地方，明确“做什么”。以广西为例。中国—东盟博览会永久性落户南宁，为南宁市的会展、策划经济、文化创意产业等提供了广阔市场，为艺术设计专业提供了广阔的实践创作空间，为艺术设计专业“做什么”提供了更多的机会。2012年底，广西区政府印发《关于建设广西创意中心的实施方案》，计划在南宁建设中国西部乃至中国—东盟自由贸易区具有引领示范作用的文化创意产业聚集中心，促进广西创意产业发展，以满足人民群众日益增长的精神文化需求。在这一政策背景和经济发展形势下，广西地方高校艺术设计作为创意产业的主要力量，应在南宁国际区域性视野中，将世界先进设计理念与本土元素相融合，继续大力发掘和整合民族民间文化艺术资源，加大艺术设计应用与创作生产力度，实现提升艺术设计实用价值和文化价值。然而，目前广西地方高校艺术设计专业还没能较好地与地方经济社会需求相结合，还停留在个别教师参与部分设计项目的层面上。因此，艺术设计专业应更加密切地关注和参与南宁的会展经济及文化创意产业，积极主动参与诸如“中国—东盟博览会”、“中国—东盟工艺美术大师精品展”、“中国—东盟青年艺术品创作大赛”、“中国—东盟艺术品交流交易博览会”等活动，进一步融入市场，了解行业动态，明确“做什么”。

（二）明确应用型人才培养的目标

1.艺术设计专业培养具有“提升实用价值和文化价值”能力的人才。应用技术大学教育价值取向强调应用性、技术性，主要解决“做什么”和“怎么做”的问题，培养学生对世界的改造能力。艺术设计具有实用价值和文化价值的双重价值，对此，艺术设计主要解决的问题是如何提升实用价值和文化价值。不管是实用价值或文化价值，任何时候都是为人服务的，人是实用价值和文化价值的需求者、承担者和创造者。艺术设计这“双重价值”的提升是通过人们的不断需求和创造实现的，是经济社会发展需要和设计师不断实践创造来实现的，需求是创造的动力，实用价值和文化价值的提升促进和满足需求，能较好地结合市场经济需要和实践创造是提升实用价值和文化价值的关键。

2.艺术设计专业培养对象为“工程型人才”。根据艺术设计专业的特性及应用技术大学的人才类型分类，艺术设计专业应用型人才是指依靠艺术设计专业的基本理论、基本知识、基本技能，将学科原理和学科知识转化为艺术设计方案，或设计图纸的工程型人才，工程型人才主要承担方案设计、艺术创新、生产管理经营决策等任务，其知识结构为：具备专深的应用科学知识和较好的理论基础。根据客户的需要，开展初期调研，收集材料，根据客户的实际情况，重新整合资源、明确定位，有针对性地为客户提供合理的设计、规划和决策的方案，整个过程既提供能解决实际问题的设计方案，又提供执行实施的方案。

3.艺术设计专业培养具有职业能力的人才。职业能力是人们从事其职业的多种能力的核心概念，不同的国家对职业能力的内涵理解不同，存在以人格为本位、资格为本位、岗位能力为本位、素质为本位、知识能力为本位等。根据上文阐述的艺术设计专业培养能力、培养人才类型，以及校企合作是发展应用技术大学的必由之路，学校与企业共同承担学生的职业能力的培养来看，艺术设计专业对职业能力内涵的理解更多的是工作岗位，基于工作过程及行动导向的课程开发与教学实施，培养学生的社会能力、方法能力及专业能力，其价值取向突出就业为导向的社会需求、能力本位的职业需求和终身发展的艺术个性需求，最终提高学生的知识、能力和素质，促进个人的发展，具有较强的职业能力。一是培养学生的社会能力。具备设计行业所需的行为规范及价值观念，社会能力的培养更强调在做人及品格修炼方面能力的培养，使得学生学会做人、学会与人共事与人相处，同时培养学生具有积极的人生态度，让学生初步适应社会职业岗位的工作环境，使得学生在未来的职业生涯中，能适应职业环境的变化以及职业岗位的变更，能及时地获得新的职业技能和知识，进而具备从事新职业的能力。二是培养学生的方法能力。具备设计项目立项、设计创作以及工艺制作等职业活动所需要的工作方法和学习方法，能合理制订工作计划，能正确解决设计项目问题，能及时吸收新的设计思潮，能及时更新设计理念及工艺技术，能准确地评价设计项目效果。三是培养学生的专业能力。具备设计相关设计、制作、创作及服务等职业活动所需要的专门技能及专业知识，能熟悉使用设计软件，能合理安排制作工艺生产活动、熟悉项目立项服务的流程等。

（三）科学设置课程体系

艺术设计是一门交叉学科，跨越社会、人文和自然三大科学，课程的设置要充分考虑有效教学和有效学习，在课程的设置上，明确教什么——考虑这门课程在整个专业课程体系中扮演怎样的角色，教学内容的互补和学习者的阶段性任务与接受能力的问题，明确学完这门课程学生掌握怎样的技能;明确怎么教——考虑教学方法、教学模式和教学组织过程的问题，理论课程与实践课程的比重情况，教学进度和教学目标的问题;明确教学场所——考虑教学实训一体化教室、实践场所，教学资源配备的问题等。在课程开发上强调“工作过程导向”，在教学实施上强调行动导向，而教学评价的基点则是考教分离。

1.构建工作过程系统化课程体系。围绕应用型艺术设计人才的培养，以职业能力为导向，通过开展校企行家专家共同研讨，由行业企业专家对行业需求的职业能力和学生就业岗位群进行分析，并制定出本职业的典型工作任务，归纳出应用环节所需要的能力、技能或知识点;再由高校本专业专家就应用型人才培养所遵循的人才成长规律，围绕学生专业能力、社会能力、自我发展能力形成的过程，进行教学论的加工，明确教学任务;通过校企专家行家共同制订应用型艺术设计人才培养方案，开发工作过程导向的课程，使应用实践课程与专业素质课程有机结合，实现工作过程系统化课程体系的构建。

2.构建行动导向的课程体系。一是明确课程教学目标。课程体系围绕艺术设计专业标准化制作工艺流程、创意服务一线的工作任务，突出艺术设计一线能力本位的行业（职业）需求和学生自我艺术追求、艺术设计实践学习的个性化需求。在授课方面，教师应为本门课程设定一个课程目标，布置学生在本课堂学习中要完成的工作任务、掌握的技能或知识点，并明确告知学生本课程结束后其应具备的技能和能力等。二是明确教学内容。课堂教学内容根据艺术设计专业的职业能力要求，围绕职业岗位（群）所需的技能设计教学内容，分段实施行动导向的教学计划，分模块设置若干个典型的工作任务，将工作结构转化为课程结构，将工作内容转化为课程内容，结合教育规律与学生成长规律，实施完成典型工作任务的职业活动，将工作过程内容系统化，构建行动导向的课程体系。

3.构建教学实训一体化。建设一体化教室，开展做中学一体化教学，除一些概论性的课程外，将其他课程全部安排在实训室，实训室既是多媒体教室也实训车间，精讲多练，实训室就像“创意工场”一样，学生在这里（下转第105页）（上接第97页）进行构思，动手设计操作，教师是“创意工场”的业务主管，随堂检查和指导学生进行创作练习，要求学生在公允的时间内完成该项练习，拿出优质作品。

（四）打造“双师型”教师队伍

在应用型人才的培养中，教师具有一线应用实践经验是很关键的，艺术设计专业教师队伍应是行业职业中的行家里手。在教学团队中，大部分教师应为“双师型”教师，部分教师应是行业职业中有建树能说能做、有一定话语权的行家里手，具备本门艺术的绝技，能与学生边学边做，师生共同操作，能及时纠正学生在技能技法等方面的问题，与学生建立一种新的师徒关系;能与学生一起完成企事业单位委托的设计项目，形成较强的社会服务能力。因此，地方本科高校应艺术设计专业应紧密结合文化创意产业、艺术设计行业与经济社会发展的需求，邀请行业专家、企业经理、创意（设计）总监等人士全方位参与专业建设，共同探讨本专业的人才培养方案和课程设置，建立专业教育与职业资格的对接认证机制;聘请行业能工巧匠到校担任相应实践课程教学，如聘请当地陶瓷制作工匠、民间美术师或工艺美术大师到校开展实践教学。

总之，地方高校艺术设计专业应用型人才的培养，应实现从传统教育到应用技术本科教育的转型，既要遵循艺术设计教育规律及人才成长规律，又要让学生较快地形成专业应用技能;既要注重学生的智育和技能的培养，又要重视学生非智育因素的培养;既要注重学生的设计思维的培养，又要注重学生的设计表现能力;既要强调实践应用，又不能缺乏理论基础，以促进应用型人才的培养。

【参考文献】

[1]王受之.世界现代设计史[M].广州：新世纪出版社，2002

[2]章利国.现代设计社会学[M].长沙：湖南科学技术出版社，2005

[3]任聪敏.近二十年高等职业教育研究综述[J].中国职业技术教育，2008（8）

[4]卢晓中.对高等教育分层定位问题的若干思考[J].高等教育研究，2006（2）

[5]马陆亭.高等学校的分层与管理[M]. 广州：广东教育出版社，2004

[6]徐涵.以工作过程为导向的职业教育[J].教育与职业，2008（34）

[7]卜锡滨.高职院校特色专业建设研究与实践[M].广州：中国水利水电出版社，2013

（责编 何田田）