扬琴伴奏能力的培养分析

刘琳琳

（哈尔滨歌剧院 民乐团，黑龙江 哈尔滨 150010）

扬琴是一个比较典型的民族乐器，是中国民族乐队中必不可少的一件乐器。作为一种伴奏乐器，扬琴以其刚柔并济的音色深受人们的喜爱，并且表现力也非常强，在伴奏中起着不可替代的作用。随着社会经济的发展和人们生活水平的不断提高，人们对于民族文化也越来越关注，扬琴这一民族乐器自然也受到了人们的关注，同时对扬琴伴奏者的能力也提出了更高的要求。

一、加强专业艺术修养

要做好伴奏工作需要从多方面入手，不仅要拥有很强的乐感、娴熟的技巧、扎实的基本功，还需要有专业的艺术修养。只有巩固了自身的艺术修养，才能不断丰富专业知识，更好地理解和把握乐曲的风格背景，才会从另一个角度去看待伴奏工作，根据自身的知识储备去分析作曲家的创作风格。因此，要想更好地进行扬琴伴奏，在平时的生活中要多积累一些相关知识，对不同的作品以及作曲家要进行更深层次的了解，理解作品中包含的思想内涵。比如《离骚》和《采红菱》这两首曲子，由于创作年代、历史背景等的不同，所以在曲风以及意境的表达方面也存在着很大的差异性，要想精准地伴奏，就需要开阔视野，丰富自身的文化底蕴和修养，感受不同的乐曲中所包含的艺术表现力，感受不同的表现手法，进行进行深入的分析和思考，将这些融入到自身的伴奏工作中去，提高自身的艺术表现能力。

二、培养与人合作的能力

伴奏并不是一件乐器就能够完成的，多种乐器的声音完美地交织在一起，在不同的阶段有不同的侧重点，表现出不一样的音乐风格，但是每一种乐器又能够默契配合，实现统一融合。所以说，伴奏者要注意伴奏并不是独奏，还要注意到其他人，与他人形成一种合作的默契才能够完美地演绎。在伴奏的过程中，扬琴伴奏者要注意多方面的因素，从各个角度来控制自身的节奏，让整个伴奏团队能够更好的合作。在表演的力度方面，不能声音过大，要不然整个伴奏曲子中只能听见一种乐曲的声音，就影响了整体的感觉。以伴奏者能够听见自己独奏的声音为标准，控制伴奏的音量，音量过大或是过小都会造成伴奏的不协调；在音量的把控方面，要注意观察合作的乐器是什么，从而确定扬琴的伴奏音量。比如是唢呐的话，因为唢呐本身的音色就是比较亮的，这时扬琴伴奏的声音可以稍微大一些，配合唢呐这一合作乐器的性质特点来演奏。如果是音色比较柔和的乐器，比如说是笛子，古筝等，这时候扬琴伴奏的音量也就要控制得稍微和缓一些，音量可以适当调小一些，力度的控制要根据合作的乐器而定；在演奏的速度方面，考验的主要是伴奏者的音乐节奏感，在演奏的过程中要注意倾听曲子的节奏变化，根据曲子节拍的变化适当地调整演奏的速度。还有就是情感方面的表达，演奏者要有很强的情感观察能力和感悟能力，这些都是建立在对乐曲的创作背景以及表达情感有所了解的基础之上。伴奏者要在适当的时候配合独奏者，有着积极主动的意识，敏锐地察觉到思想情感上的变化，在伴奏的过程中要默契地配合独奏者，从节奏、速度以及情绪等多方面积极配合，实现思想以及表达的统一。同时还要有很强的自信心，以自身的精神状态去感染合作者，减轻心理上存在的压力，进而实现完美的配合，达到最佳的表演效果。

三、加强节奏应变能力

一般来说，扬琴伴奏是跟随着独奏者的主节奏而变化的，顺利的情况下，独奏者和伴奏者能够在比较默契的状态下顺利地完成表演。但是表演是即兴的，不能经过任何的重复，难免会出现一些突发状况。独奏者在发生特殊情况之后，一定不能慌乱，要保持镇定，并且要具备一定的节奏应变能力，灵活地应对。这就要求伴奏者对于演奏的乐谱十分熟悉，并且能够马上觉察出节奏上的错误，发现问题之后要想办法及时采取措施。如果是独奏者出现错误，那么伴奏者要迅速地加以调节，回到正确的表演节奏上来，千万不能出现慌乱、不知所措的状况。因此，伴奏者要加强自身的节奏应变能力，做到表演顺畅，能够迅速地把握节奏的变化，同时还需要有十分机敏的头脑，具有一定的即兴伴奏能力，能够及时解决表演过程中出现的漏洞和瑕疵。

总而言之，扬琴伴奏是一种艺术形式的体现，有了扬琴的完美伴奏才能够为整个乐曲增色添彩。扬琴伴奏者要有很高的文化修养，并且对于这一工作高度认真负责，敢于创新和发展，具备合作和应变能力，从艺术的角度去开展工作，为演绎更多经典乐曲奉献力量。

[1]刘颖.浅谈扬琴伴奏能力的培养[J].黄河之声，2015,(6):23-24.

[2]黄国园.如何成为一名优秀的扬琴伴奏者[J].艺苑，2015,(2):34-35.