用瓷的语言演绎生命的精彩

陈英是个“川妹子”，有着对陶瓷艺术的执着和创作上的率真。1992年，她考入中国唯一一所陶瓷高等学府——景德镇陶瓷学院陶瓷设计专业，开启了她对陶瓷艺术的不懈追求。景德镇陶瓷学院是具有百年历史的陶瓷教育专业学府，前身为1910年创办的中国陶业学堂，肩负着培养陶瓷艺术创作人才的社会责任与使命，更是当代陶瓷艺术传播的摇篮。“有幸成为其中一员，是命运的安排，让我得以用瓷的语言演绎生命的精彩。”硕士研究生毕业后，她留校任教于景德镇陶瓷学院科技艺术学院美术系至今，一直从事陶艺教育。

中国的陶瓷文化源远流长，而集大成者非景德镇莫属，因此赢得“中国瓷都”美誉，“瓷器”与“中国”在英文中同为一词，充分说明瓷器在中国传统文化中的分量。在景德镇，有成千上万的陶瓷从业者，来自四面八方和海外、国外的陶艺家，他们传承着陶瓷文化，以瓷表达内心，是陶瓷艺术的践行者。然而，“因几千年的经验积淀和陶瓷制作七十二道工艺流程的制约，形成了传统审美和艺术形态，公众对陶瓷艺术的理解更多停留在陶瓷材料的工艺性。但是，陶瓷艺术的现代观念的提出与实践，才真正是对陶瓷文化的时代贡献。”陈英对陶瓷创作的未来充满着乐观的情绪。她说，早期自己做了很多带有实验色彩与探索意味的作品，如陶艺装置《潮汐》《浮华系列》《古生物系列》均能感受到西方艺术痕迹，公众对于这些作品的理解有一定障碍，因“看不太懂”而失去了作品的传播价值。

2004年，陈英赴美国高校做访问学者，在此她发现许多优秀艺术品，以其浓郁的地域色彩以及文化内涵为其创作的精神支柱，形成他人无法取代的文化特征和鲜明的创作理念。回到学校的她，创作观悄然转变，挖掘学院派的陶艺创作与传统造物之审美价值，努力从母体文化中提取有价值的文化符号，寻找个人语言的表达，进行传承和创新。

从以前做“自己挚爱的东西”到如今做“公众能理解、能懂的东西”，审美价值不仅没有缺失，反而在被市场所接受的同时有了增强。“让更多的人能理解陶艺作品，喜欢陶艺作品。”最近，她的一批瓷画作品被上海的艺术传播机构选送巴黎和悉尼展出。

在教学生涯中，陈英不仅取得了优异的教学成绩，艺术创作也更加趋于成熟。她对“如何赋予旧的艺术形态以新的意义”的问题思考得更多了。这么思考着，摸索着，创作着，也延续着她的研究生导师黄焕义教授引导的创作方向，行走在陶瓷创作的道路上。

陈英说，陶瓷的绘画艺术，在历史的不同阶段，留下了绘画与陶瓷结合的经典作品，如“珠山八友”的陶瓷绘画作品。但在理论和美学上具有独立的文化地位和艺术身份，不仅需要当代艺术家不断地努力探索和实践，更要国家层面上的推动和艺术市场的引导才得以真正确立。

2015年，文化部专门设立了“国家艺术基金陶瓷绘画人才培养项目”，并由此奠定了“瓷画艺术”成为独立的学科。这是第一次国家级平台上对陶瓷绘画艺术的推动，参加研习的学者有来自国内的跨界艺术家群体，有陶瓷世家的传承者，有学院里年轻的硕士、博士学位教师，陈英也得以入选“国家艺术基金当代陶瓷绘画高研班”。

她说，于大多数人而言，对陶瓷品的印象尚停留在传统形制和工艺品层面，在当代艺术不断创新的大环境下，陶瓷艺术也在寻求蜕变，探寻其当代语言和图式。作为一名陶艺教育工作者，执着于自己从事的陶瓷艺术创作。从个人独立探索的状态，到加入“高研班”，和一群执着于陶瓷语言表达的艺术工作者们共同学习，探索绘画与陶瓷之间如何融古创新，如何创造出有时代气息的陶瓷绘画作品，构建陶瓷绘画艺术的当代审美价值，是自己陶瓷人生的巨大转折。

陈英的陶艺及绘画作品，看到的是那些熟悉的花鸟鱼虫，传统技法，似曾相识，又不曾见过。原因在于她使用变幻莫测的高温颜色釉来营造画面和空间感，釉上以新彩和粉彩结合强调动与静、虚与实对比，画面层次丰富，充分发挥高温颜色釉的不可复制性，绘制相适应的题材，使作品呈现不同的审美感受。

追求工笔瓷画语言的写意性，是当下陈英的创作方向，传承前人工笔画技法的精妙，又要摆脱其束缚，避免面面俱到。尊重传统，又必须创新，将“形”的工细和“意”的高远不着痕迹的有机结合。

创作中，颜色釉的调配组合是关键，根据画面需求施釉，以多种颜色釉营造出扑朔迷离的梦幻般的意境。高温颜色釉的画面肌理感强，体现出当代陶瓷绘画的一种创新诉求。线条和工艺是传统的，表达方式是当代的，她新近创作的作品《月光下的鸢尾花（2015年）》《雀鸟双栖图（2015年）》等之所以受到大家喜爱，正是梦幻诗意般的意境营造和工笔写意技法的日臻圆熟。形态各异的折枝花卉精勾细描，与颜色釉天然成趣的写意效果相呼应，为严谨细腻的工笔画增添了活力。

陈英的作品融入了对自然和生命的关注，把对生活的感悟植入对一草一木的描绘之中。她认为花卉、植物之类的题材，更多承载女性思维中的纤与柔。《心悦·花开》等作品弥漫着一丝淡淡的忧愁和朦胧的哀伤情绪，从中可以体会到一种独特的美，包含着一层猜不透的诗意。

瓷都景德镇——这座江南古镇，从汉代冶陶至今，千年窑火生生不息。从陈英身上，我们感受到来自“瓷都”景德镇的陶瓷工作者们求新求变所取得的突破，也可看到立意于文化艺术创意的继承和变革。“匠从八方来，器成天下走”。瓷器作为独特的艺术载体，陶瓷绘画语言必将焕发出绚丽的光芒。景德镇千百年来积淀的包容性、创造性，也注定她将成为当代陶瓷艺术创作的国际驻地。