小提琴演奏中面临的障碍及克服策略探析

戛威

[摘要]小提琴是众多乐器中非常重要的一种，每一个小提琴作品都是小提琴家努力的结果。但是在小提琴成为作品的过程中即小提琴家演奏的过程中，很多自己的障碍和不足都会对小提琴作品产生影响。基于此，本文对小提琴家在演奏过程中会出现的一些问题进行了深入地研究，希望通过研究可以帮助小提琴家改善自己在演奏过程中出现的问题。

[关键词]小提琴演奏；障碍克服；策略探析

小提琴属于西洋弓弦乐器，人称“器乐之王”，之所以这么称呼他，原因有两个方面，分别是小提琴的音乐表现风格和其演奏技术。小提琴比较难学，学习难度比较大，对学习者的要求也很高。学习小提琴者首先要具有足够的毅力和耐心，其次要有名师指点，然后持之以恒地学习，这样才有可能有所成就。小提琴表演者在演奏小提琴时，往往会产生障碍，尤其是在公开演奏时。小提琴作品好像一面镜子，小提琴演奏者在演奏作品时能发现自己的不足和演奏障碍。如果不克服这些障碍和不足，那么小提琴演奏者就很难取得进步和成就。一个成功地小提琴作品不仅仅表现在作品本身的成功，另一方面更重要的影响就是小提琴演奏者的重要性。在演奏过程中，小提琴演奏者的心理问题是比较容易影响作品的整体质量，但是在实际的情况中，小提琴演奏家往往会忽略这方面的问题。小提琴家针对演奏中出现的问题往往只注重演奏者肉体的问题，而忽视了心理方面的问题，这对小提琴作品的演奏是产生严重影响的。

一、小提琴演奏过程中的障碍

小提琴演奏除了练习以外，一般都在比较公开的场合中，而且小提琴是一种即时性的乐器即经常会在公开的场合中进行演奏。演奏的成功是各个方面共同作用的结果，换一句话说任何一个方面出现问题都会对小提琴作品产生一定的影响。因此，小提琴家需要小提琴指导师的帮助，帮助小提琴家们克服各种各样的困难，最终完美地演奏所要演奏的小提琴作品。在公开小提琴演奏中所遇到的问题，一般分为身体问题和心理问题，而在实际中小提琴师一般只注重身体问题而不注重心理问题，下面对小提琴家经常出现的心理问题进行深入地探讨。小提琴家的心理障碍一般来自于小提琴家自己，这种心理影响既有先天性的影响，同时也与后天所接受的小提琴教育有关。通常情况下，心理障碍分为四种情况：第一是怯场，这种心理障碍一般是因为小提琴家神经过敏导致的。第二是对作品缺乏情感，出现这种心理障碍一般是因为小提琴家对小提琴演奏出现了情感麻痹的情况。第三是对技术的过分注重而导致的心理问题，出现这种心理问题一般是因为小提琴家认为一首完美地作品演奏只需要高超的演奏技巧，而不需要演奏情感所导致的。第四是完美障碍者，这种心理问题出现的原因一般是因为小提琴家是完美追求者，在演奏的过程中过分追求完美，一旦演奏出现问题，小提琴家就会出现心理彻底崩溃的现象。

（一）精神障碍

精神障碍一般也被叫作纯精神障碍，纯精神障碍是指小提琴家在演奏过程中出现的障碍与外界的干扰无关的一种障碍表现形式。从根本上分析，这种障碍产生的原因包括两个方面，即先天的音乐因素和后天所接受的小提琴教育有关。纯精神障碍又分为以下几种：

第一，完美主义者心理障碍。这种心理障碍的产生是因为小提琴家对于小提琴演奏的完美追求。从演奏者的角度上分析，一般对小提琴家近乎完美地要求对于小提琴家整体演奏水平的提高是有很大的帮助的，只有更高的要求才能有更高的水平，但是这种完美地要求需要有一个度的掌握，如果过分追求完美主义，那么在演奏的过程中一旦出现一点小的问题，演奏者就会出现心理彻底崩溃的情况，这对小提琴作品的整体演奏而言是非常不利的。

第二，过度重视技术而导致的心理障碍。很多小提琴演奏者都属于过度重视技术的小提琴家，这部分演奏家一般都是极度自信的，他们对于自己的演奏技术不会产生任何的怀疑，如果在演奏的过程中出现问题，他们也只会认为是因为小提琴出现了问题，而不是自己的演奏技术出现的问题。对于小提琴的学习，大部分学习者都会选择拜师学习，因为小提琴的难度较大自学成功地可能性比较低。因此教师对进行小提琴教育的时候必须正视学生学习态度，让学生树立一种诚实的价值观，在认真学习小提琴的时候要充分尊重以及琴谱，这有这样才能做一名成功地小提琴演奏者。

第三，演奏者的感应麻痹障碍。感应麻痹是指演奏者一般比较缺乏感情，在演奏的过程中没有情感的投入只是简单地技术演奏，一般情况下这种演奏是不会达到演奏最高水平的，而且观众是很容易识别出演奏者是否有感情的投入的。第四，演奏者的怯场而产生的心理障碍。一般情况下所有的小提琴演奏家都存在怯场的情况，只是表现的程度不一样或者表现的时间不一样，及时是非常成熟的小提琴演奏者在刚开始进行小提琴演奏时也一定会存在怯场的情况。但是有的小提琴演奏者却始终不能控制自己的怯场心理，怯场心理归根到底就是一种现场的紧张心理活动，这种心理活动一般就是缺乏自信的表现。小提琴演奏过程可以说是演奏者心理调节的过程，只有把自己的心理调节顺，与所演奏的曲目相吻合了，那么这一首小提琴作品的演奏才能成功。很多小提琴演奏者在练习演奏的过程中是没有紧张的心理活动的，一旦登上舞台进行公开表演就会出现紧张、怯场的心理活动。

小提琴家如果想要克服这种情况就要做好以下几个方面的准备：首先要对要演出的小提琴作品进行练习，保持正确地读谱习惯。其次就是在练习的过程中要注意方法正确。最后，就是要保持足够的自信，拥有完全掌控舞台的自信力。

（二）演奏过程的障碍

小提琴的演奏是一个连贯的过程，如果小提琴演奏者在一段时间内不练习小提琴就会出现手指笨拙的情况，缺乏弹性，手指和手掌的肌肉都会出现僵硬的现象。所以，在日常的生活中小提琴演奏者都应该注意自己手指的活动，这样可以保持自己手指的灵活，才能在演奏者如鱼得水。除了平时要锻炼手指的灵活以外，小提琴演奏者还要注意锻炼自己左右手的灵活性，两只手的灵活配合才能保证小提琴的演奏成功。很多小提琴的乐谱是专门训练小提琴手左右的灵活配合，要想锻炼自己左右手的灵活配合，就应该对这类乐谱多加练习，这样在舞台上进行真正演奏的时候才能更加出色的演出。

（三）演奏者身体的障碍

如果当天有演奏会，小提琴演奏人员需要进行演奏，那么演奏者决不能喝酒，必须做到滴酒不沾。从一定程度上来讲，虽然酒精能够振奋人心，但是在兴奋之后，其演奏能力会受到一定的影响，尤其是手部的肌肉快速性和准确性会受到直接的影响，再这样的情况下，小提琴演奏者可能会出现发挥失常的情况。在演奏过程中，小提琴演奏者会出现大量的汗水，还可能会出现心跳加速的状况，如果在演奏之前喝咖啡或者茶水，那么心跳加速的速度更快。所以，小提琴演奏者在演奏之前，不但不能接触一些含有酒精之类的饮料，而且需要注意决不能饮用茶水或者饮料。吸烟过度也会对小提琴演奏者有着一定的危害，但是如果抽少量雪茄或者烟头，是不会对演奏产生多大影响。一名优秀的小提琴演奏人员，他的生活应该是有规律性的，这样才能保持自己的身心健康。在开始音乐会前三个小时，小提琴演奏者需要保障充足的睡眠时间，这样才能从各方面上保障演出效果。所以，小提琴演奏家在日常生活就应该具有良好的生活习惯和生活规律，即可以保持自己具有健康的身体，同时也有利于小提琴演奏取得更好地成绩。

（四）演奏场所的障碍

出现场所障碍时，通常是舞台演奏所出现的一些问题，如果表演的舞台太过于狭窄，那么有可能出现撞到一些谱架，如果谱架与第一小提琴之间距离较近，那么就可能出现小提琴演奏人员会接触到指挥棒。无论怎样，在进行小提琴演奏过程中，一定要具备很宽大的空间。演奏场所的温度需要在20度左右，小提琴演奏者的房间温度应该与音乐厅的温度相同。如果小提琴演奏者所待的房间温度较高，那么他在进入音乐厅后便会感觉音乐厅的温度较高。反之，如果这两个房间的温度差距较大，那么小提琴演奏者需要提前几分钟之前进入到音乐厅，既需要对场地的温度有着一定的掌握，这样才能将演奏者的真正水平充分发挥，同时还有可能超水平发挥，取得意想不到的成绩。

二、小提琴演奏障碍的克服举措

（一）反复练习演奏作品

从各方面上来讲，一个优秀的小提琴手，不但要具备灵敏的手指，而且还需要具有小提琴天赋。一些客观条件无法进行改变时，只有不断提高练琴的效率，才能保证不断练琴的水平。每一个以练习小提琴为主的专业人士都具备自己的练习习惯，其各种演绎作品也是相同的。必须从各方面上全面分析作用，理解作者想要的表达的意思，才能充分掌握作者的主旨精神。但是怎样才能使作品练习的更加有效，其练习方式也比较科学合理，这将会直接影响作品质量和水平，所以从一定程度上加大练习时间和练习效率，保障小提琴演奏者的演奏能力和演奏水平不断提高，同时也能取得更好地成绩。

（二）对演奏作品作者的了解

在拿到一部作品后，需要先了解作者的生活年代以及写作风格，这样才能更好地掌握作品的主旨。例如《帕格尼尼第二协奏曲》这部作品，作者帕格尼尼是世界上比较著名的小提琴家，他的小提琴演奏技巧是十分独特独一无二的。他的演奏技术可以说是每一次都将作品展现得淋漓尽致的，不但对后代的小提琴艺术的发展有着直接的影响，而且他还在一定程度上将吉他的技巧与小提琴演奏相结合，进一步诠释了小提琴演奏特别的魅力。因为想要保密技巧，他生前所出版的作品是少之又少，很多基本都是在他去世后才出版的。在去世后他的很多作品都受到后人的喜爱和追捧，他的大部分作品都具有鲜明特色的意大利风格，小提琴艺术也具备明显地开拓性能，所以也具备一定的技术难度。除外，因为意大利小提琴学家为了能够改变小提琴所演奏出来的声音而转变了色彩的变化，这样便使小提琴的演奏仅仅停留在一定层次上，不能得到很好地发展，这些主要因素在后期时代阻碍了小提琴演奏的发展，这也是一段时间内意大利小提琴学派出现衰落的主要原因。但是帕格尼尼的却给当时的处于衰落的小提琴带来了新的发展机遇，他将传统的一些小提琴演奏规矩完全突破，在各方面上进行重新整改，在一定程度上促进了小提琴的发展。

（三）对演奏作品的浏览与分析

作品完美再现，需要对作者创作背景和创作风格进行深度的了解和分析，在分析过作者的创作背景之后，就能够清晰地了解到作者的创作意图，同时也知道该强调什么创作特点和创作性质，需要注意哪些方面。首先，需要将作品进行完整性的分析和了解，要深度了解到作者的创作结果以及创作结构。比如《帕格尼尼第二协奏曲》这个作品，这是一篇典型的浪漫主义的演奏曲的框架结构体系，其结构并不是很复杂。但是在分析和研究作品结构的过程中，我们可以清晰地发现，在浏览过程时，浏览的主要目的是需要找寻到技术的难点，充分掌握作品的整体内容性。要重视掌握结构顺序，需要先从作品的主体着手进行，由于在掌握作品时，就需要充分掌握作品的结构，对于一个优秀的作品来说，其主题也是非常重要的，主题部分会随着乐队的平静节奏点而进行展开，所以小提琴的主旋律也会慢慢随之展现。我们在前面已经讲述到，帕格尼尼先生的所创作的作品是具备丰富的色彩性，其旋律性在全曲中时刻体现，作曲家在后面的章节中也强调了这一旋律的重要性，各种经验教训告诫我们，在进行处理强调乐句过程中，需要重视音量和色彩上的区别变化，要重视其总的变化要求与第一句之间有着明显地变化。各种经验教训告诉我们：在处理乐句过程中，需要重视起音量上与色彩上的变化，特别是第一句更加需要重视。各方面经验教训告诫我们在进行处理这种乐句过程中，一定要重视其音量上与色彩上变动状况，主要要求其右手运弓表现能力要强，同时也需要重视其揉弦色彩的变化。在下面的工作中，作品旋律进一步展示，可以由强到弱然后再由弱到强，这样可以与有关陈述相符合，根据最后几小节的发展，可以到最后一节突增色彩然后在暗下去。然后作品的旋律就会出现很大的提升，同时根据小提琴的双音状况，刚刚接触时感觉很复杂，但是仔细观察我们就会发现其中所内藏的旋律，我们可以根据旋律的变动可以简化它的发展状况，使旋律具有一定的概念。这方面的内容相对来讲是比较容易的简单地，其中最难的是需要掌握其准确地音准。

我们可以通过浏览发现，很多变奏的部分与主题是相差不多的，技术所存在的难点也基本相同，在这里就不做具体的介绍了。然后我们可以根据其段子的展开状况，其段子的旋律可能带领我们进入到另一个特殊的境界中，在这个境界中我们体会到段子的独特性和魅力性。然后我们在根据段子的旋律一一进行展开，这种创造性地构思很多人可能无法理解，也无法接受，但是这种创造性思维却是他的性格展示。

（四）演奏作品旋律的把握

其旋律的悠扬旋转会使听众陶醉在其中，但是在8小节之后，其旋律会突然激进，可能与之前的旋律产生明显地对比，这样可以体现出旋律的生活性和活泼性。但在21小节之后，旋律基本恢复了平复的状态，与上面所讲述的练习方法相同，其所需要练习内容应该简洁，更好地掌握其旋律。简单从技术层面上来讲，明显其主体特征进一步体现出，如果继续想要使音拉表现得特别清楚，在某一方面无疑来说是一个比较困难的挑战。在各小节不断跳跃过程中，会造成音准具备一定的难度，双音会产生极速的变化，这是容易出现问题的地方，简单地讲，如果不具备扎实的基本功，是很难解决这一问题的。其部分精彩的内容是需要展现技巧的时候，需要单独进行练习，这样才能达到预期的目标。

三、结语

综上所述，一名出色的小提琴手并不是一下就能培养成功地，是需要进行严格地训练才能成为众多小提琴手中的佼佼者。而在练习的过程中，小提琴手要重视基础技能的练习，只有打牢基础的技能训练才能有更高的能力追求。这样才能在公开的演奏中把自己最真实的水平展现出来。如果在这个过程中发现自己有很多不足，尤其是心理方面的不足，更要引起小提琴手的注意，想办法克服自己自身的障碍，最终成为一名出色的小提琴演奏家。