论钢琴教学中的艺术表现力

徐向红

[摘要]钢琴艺术表现力是当代高等院校钢琴专业学生必须研究的一项重要课题，它是衡量钢琴弹奏质量水平高低的尺度，也是考查学生艺术修养内涵深浅的有效途径，本文着重从钢琴技术训练、艺术想象力以及通晓中西音乐文化入手来分析探讨钢琴教学中的艺术表现力。

[关键词]钢琴教学；艺术表现力；音乐史

钢琴是高等院校艺术教育的一门新兴学科，是研究教学全过程，揭示培养多层次、全面发展的钢琴演奏人才和钢琴教师队伍内在规律的，具有综合性、交叉性、概括性、专门性的学科。由于它的艺术魅力，可以产生出丰富多彩的各具特色的音乐变化来，即刚、柔、明、暗、深、浅等各式各样的音色，这就是钢琴艺术表现力。但在高校钢琴课的教学里，我却发现学生往往因为个人技术、对作品风格的理解程度等多方面因素的影响，而不能准确把握艺术表现力，使得弹出来的作品单一、枯燥，没有音乐风格，更没有音乐的感染力，面对这种现状，我们应该如何改善和创新，才能使学生摆脱这种局面，逐步带领他们走入真正地音乐天堂呢？

一、钢琴技术是学生钢琴演奏艺术表现力的基础

俗话说：“台上一分钟，台下十年功”，“工欲善其事，必先利其器”。为了使钢琴能够得心应手地演奏出作品的音乐内容，必须要有循序渐进的、科学的、有效地技术训练，并在实践中不断摸索，这才是学习钢琴必备的条件。

最常用的技术训练是五指练习、音阶、琶音、双音与和弦、八度训练等。下面探讨其中的三项技能：

（一）五指练习

它是整个演奏技术大厦的地基，专门训练五指的独立性、灵活性、均匀性、协调性、敏感性和力量。要经常进行五指方面的训练，它包括非连奏练习、高抬指练习、断奏练习、改变速度的练习、改变节奏的练习和改变音型的练习。在弹奏钢琴作品中，这些技巧都会起到推动艺术表现力的作用。

（二）音阶练习

音阶是钢琴演奏技术中最重要的部分，是钢琴作品中最常见、最基本的织体形态。它包括24个大小调音阶和半音阶，其中小调有三种形式，即自然小调、和声小调、旋律小调；学会弹奏钢琴快速音阶旋律，不仅可以获得音乐的美感，更可以加强艺术表现力。

（三）八度训练

八度的弹奏可以说是钢琴演奏技术中最困难也是最重要的技术之一，几乎所有的作品的高潮段落都要依靠八度来作为表现手法，尤其到了浪漫派后期的肖邦、李斯特和柴可夫斯基等钢琴作品时，会有大量左右手的八度、琶音技巧和切分节奏来表现气势宏伟的音响。

在真正地钢琴教学中，只有这些技巧还不够，还需要演奏者对作品的节奏、力度、速度等等的准确把握，严格来说，节奏就是旋律的支柱和命脉，稳定的节奏能够诠释乐曲的内容意义，另外，力度的正确使用也可以帮助提高音乐艺术表现力。

二、艺术想象力是学生钢琴演奏艺术表现力的生命

一首优秀的钢琴作品要想演奏的出神入化，除了凭借娴熟精湛的技巧，更要拥有自己对作品独到的艺术想象力，发挥出音乐真正地艺术特性。艺术家罗根说过：“耳朵听到的旋律是美妙的，但是听不到的旋律更美妙”。这里听不到的旋律旨在指个人的主观艺术想象力。

学生在学习钢琴乐谱时，除了加强个人的基本功外，还要对音乐语言有整体与细节的逻辑分析和综合理解能力，进行达到理性和感性的相结合，最后通过听觉、视觉和运动神经觉得感观来创造性发挥具有个性的艺术想象力以及灵感能力，这才是我们学习研究钢琴的主要内容。

作为教师如何发挥学生的艺术想象力呢？一是注意从外部培养学生的音乐审美经验和艺术的素养，使学生的头脑储存更多音乐的审美信息，这是很重要的。因为学生的审美经验、艺术素养的深度和广度对于学生形成演奏作品的完形具有决定的任用；第二，注意培养学生艺术创造的个性。按照“完形心理学”的观点，任何一个心理完形都不是对外物（包括作品）照猫画虎的模拟，每个学生所形成对作品的解释和形成的审判体验也决不会完全一样，因此，要鼓励学生去发挥心理的力动作用，自觉地去选择、组织，创造作品整体完美地“完形”。

三、通晓中西民族音乐文化背景是学生钢琴演奏艺术表现力的基本前提

钢琴是“舶来品”，首先，弹奏者要学习西方钢琴文化的发展历史，从18世纪由巴尔托洛奥·克里斯托福里创造出世界上第一台钢琴，它的发展、变化和完善经历了几个世纪。从早期为宗教合唱伴唱到独立的演奏，逐渐发展到19世纪肖邦前奏曲、谐谑曲、李斯特的狂想曲，20世纪以德彪西为代表的印象派……，期间，钢琴音乐的每一个发展轨迹都有其宗教、历史和文化的烙印。因此，弹奏巴赫的作品就一定要了解宗教和巴赫的关联，弹奏贝多芬的作品，就一定要知道席勒、康德文学和哲学对他的影响，弹奏肖邦的圆舞曲、波洛奈兹和玛祖卡舞曲就应该去探究音乐背后的波兰历史和文化。

随着钢琴在晚清时期传人中国，钢琴的创作、发展经历了短短一个世纪便涌现出一大批富于中国特色的钢琴作品。不但有全新创作的《牧童短笛》、钢琴协奏曲《黄河》，还有根据我国古典民乐改编的《春江花月夜》《阳关三叠》《乌苏里船歌》……，这些作品产生在不同历史时期的文化背景下，演奏者就要挖掘出民族音乐的意蕴。比如《黄河》，就是由我国多个钢琴家根据冼星海的名曲《黄河大合唱》共同改编的具有强大气势的钢琴协奏曲，该曲使用了大量的半音音阶、八度三和弦和震音形象地刻画了船夫劳动时的场景，奔腾不息地黄河场面，以及抒发了对黄河无比热爱的感情，通过一批优秀的钢琴家石叔诚、殷承宗和朗朗声情并茂地演奏，给我们树立了黄河壮观的音乐形象，非常具有时代意义！

总之，钢琴演奏作为艺术教育的重要学科，一贯以严谨高雅、技术精深而著称。我们要表演一首完整的钢琴艺术作品，除了掌握它的音乐理论和技能技巧以外，还要创造性地发挥艺术想象力和了解它所处的历史时期、社会环境和音乐背景，这样才能完整地表现作品的音乐内涵、音乐意境以及音乐形象，提高我们的艺术表现力。因此高等院校的钢琴教育，必须适应社会经济的发展，树立全新的教学理念，同时不断鼓励学生多参加舞台实践和省内外的钢琴比赛活动，从而全面培养学生钢琴演奏的技术性、艺术性和知识性，只有这样才能为社会艺术市场、各个高等院校输送更好、更全面地钢琴艺术人才！