浅析格里格《培尔金特》第一组曲中的《晨景》的艺术特色

宗宇晖

[摘要]在本文中，作者对格里格的《佩尔金特》组曲第一乐章《晨景》在结构、音乐及配器上的做出分析，并对其独有的艺术特色进行阐述。

[关键词]音色色彩

一、格里格及《培尔金特》组曲的创作背景

（一）格里格的生平及音乐特征

爱德华·格里格（Edvard Hagerup Grieg，1843～1907），挪威民族作曲家，是十九世纪下半叶时期挪威民族乐派中的重要代表性作家，被誉为挪威民族乐派的奠基人。

格里格出生年代，正值东欧和北欧等国家处于生产力、经济以及政治上都受到压迫的年代，挪威民族为求国家独立、经济发展以及艺术文化的繁荣的思想对格里格有着非常深刻的影响。除了格里格外，较为杰出的民族乐派代表人物还有：捷克的德沃夏克、斯美塔那，芬兰的西贝柳斯，俄罗斯的五人团等。而格里格则是挪威民族乐派中的代表性作家。

格里格在德国莱比锡音乐学院接受了专业的音乐教育，并在学校期间接受了系统地理论知识，对西欧浪漫主义时期的音乐有着深刻了解及体会，在音乐风格上受到了舒曼、肖邦、舒伯特等人的影响。

（二）《培尔金特》的概述及背景

组曲，是一种器乐套曲，又称“连曲”，由若干个独立的乐章、不同的性质，在同一的艺术构思下组成的套曲。组曲可分为古典组曲和新组曲两种，而格里格的《培尔金特》组曲属于新组曲，并且也是代表性的作品之一。

《培尔金特》组曲是应邀为易卜生的诗剧《培尔·金特》所写的配乐。原著取材于挪威的民族传说，描述农民培尔金特的一生。格里格从配乐中挑选了8首改编为管弦乐作品，共分为两部组曲。这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。该组曲中有共八个标题，分别为：《晨景》《奥赛之死》《阿尼特拉之舞》《在山魔的宫中》《英格丽德的悲叹》《阿拉伯之舞》《培尔金特返乡》《索尔维格之歌》。而《晨景》一曲中主要描绘了非洲的沿海岸地区的晨曦，早晨微光撤在大地上的自然景观。

二、《晨景》的音乐结构

该曲的曲式结构如下表：

由上表可看出，《晨景》是一首以再现单三曲式为音乐结构的作品。别具特色的是，由上表可得出，呈示段是有四句主题材料相同的乐句所构成，在乐思材料上看是一种巩固乐思和音乐主题的做法，同时在调性上做出了色彩性的对比。格里格在a2乐句中采用了升G大调的调性，与E大调产生了极其浓郁的色彩性对比。经过6小节的连接后，再现部仅再现了a乐句，大大的减缩了原来的A乐段的规模大小，因此在尾声处采用了主题乐思以及B段的乐思进行了一种综合性的尾声，同时较大篇幅的尾声弥补了再现段的短小，以达到平衡的效果。

三、《晨景》中的和声特色

“解放”四六和弦，使四六和弦不再是倚音性的和弦，使其具有自身独特的作用。

（一）四六和弦的连续使用

谱例1中是《培尔金特》第一组曲中的第一首——《Morning Mood》中的第48-63小节。

由*处开始调性为E大调，并且在第50-55小节中有在E大调的那不勒斯调的偏离。其和声的功能及色彩都与乐曲的主题和声色彩一致，体现了乐曲的统一性，但调性色彩上的对比又体现出对比性。该段用连续的四六和弦代替原主题中的原位和弦，使得低音主要以三度关系为主的进行。格里格这样的使用使得四六和弦不再作为倚音和弦或经过和弦等不和谐和弦来使用，而使其具有独立的作用，赋予乐曲与原位和弦相比的特殊色彩作用。

用在结束终止中，主和弦前的一个或多个四六和弦的运用。

谱例2中是《Morning Mood》中的82-87小节。调性为E大调，由第82小节第二拍开始是TSVI6-T6 4-TSVI6 4-T。这是格里格在终止前所常用且特有的四六和弦的特殊使用手法。

（二）大七和弦的使用

谱例3、4、5都是格里格在《Morning Mood》中运用大大七和弦的例子。例3是乐曲的第29小节，是E大调的S7-SII6的进行；例4是乐曲的第40-41小节，是F大调的N7-TSVI6/N的进行；例5是乐曲第64-65小节，是E大调的T6 4-S6 5-T6 4的进行。格里格对传统和声中较为少用的甚至不用的大大七和弦进行了大胆的尝试，和弦效果特别。

（三）纯五度的巧用

低声部采用了音响效果较为空泛的纯五度音程的持续，形成了一种独立而特殊的和声层位于低声部，不仅和声音响新颖，同时对清晨的形象有着贴切而生动的描绘。

四、《晨景》的配器分析

配器在格里格的乐队作品中是一大特色，既不复杂，但是音响效果十分的良好。不同音色产生了对比，体现了该作品中的音乐色彩，同时也更好地表现了各乐器的音色特点。

主题陈述的a乐句的前半句中，主旋律由木管组的长笛担任，该处的音区正式长笛最为明亮悦耳的音区，同时符合清晨万物苏醒的音乐形象。和声层主要由木管组的单簧管以及大管担任，音乐的整体都采用了同一音色的手法进行配器，音色纯净而单一，也为音乐留出了较大的发展空间。后半句则选用了双簧管低八度演奏主旋律，此处音区也是双簧管最为通透明亮的音区，和声层交由弦乐组演奏，构成一种对比音色的效果，与前半句的统一音色有了音色的对比。

a1乐句是a乐句的移调重复乐句，在配器上沿用了a乐句的配器手法，在调性上做出对与a乐句的比后，在配器上做到统一。

a2乐句的前半句做出了一种乐器声部呼应的效果，通过不同的音色来阐述一条旋律，像是长笛与双簧管的对话，旋律声部的连续交替越来越紧凑。在乐器音色以及音乐情绪上都强于a和a1乐句。此外和声背景层由弦乐组和木管组共同合成。定音鼓的进入将音乐情绪推向高点，后半句全体乐队以较强的力度齐奏，由弦乐组担当旋律声部的演奏，其他的乐器则负责和声层的圣咏式伴奏织体，所有乐器齐奏的音色使得音乐变得更加辉煌明亮。