越剧发展现状之研究

尹诗雯

[摘要]越剧是中国第二大剧种有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，为首批国家级非物质文化遗产名录。如今在改革过程中出现一些失衡，因此，改革中要尊重历史，把握继承与创新的平衡，注意剧种的普及。

[关键词]尊重历史；改革；平衡；继承与创新

前言

越剧是中国第二大剧种。近年来，随着流行音乐的盛行、现代文化的冲击，作为传统艺术的越剧，也面临着与其他剧种相同的消亡危机。在改革中必须保持剧种的独特性，在尊重历史的基础上不断继承与发展国家的非物质文化。

一、历史沿革

（一）落地唱书

1852年嵊县西乡马塘村农民金其柄创“落地唱书”。落地唱书是浙江嵊县一代，艺人初始均为是半农半艺的男性农民，故称男班。

（二）小歌班

1906年3月27日，嵊县东王村香火堂前，由落地唱书艺人袁福生、李茂正、高炳火、李世泉等借用四只稻桶垫底，铺上门板，演出小戏《十件头》、《倪凤煽茶》和大戏《双金花》。这是中国越剧第一次登台试演，越剧（最初称“小歌班”）从此诞生，该日被称为越剧诞生日。

（三）绍兴文戏

1921年9月16日，由费翠棠、颜焕亭等组成的戏班演出于第一戏院，当天，《新闻报》广告首次刊出“绍兴文戏”之名谓。

二、新时期的越剧改革

（一）剧目的建设与发展

1.女子越剧

1931年底，女子越剧在上海立足后，为适应环境和观众需求，进行了改革，称为“改良文戏”。此后，越剧的面貌在短短几年中发生了巨大变化。在编演新剧目，建立剧本制，废除幕表制等方面产生巨大的变化。内容上也产生了较大变化。以给观众以积极有益的影响，编演了大量反封建、揭露社会黑暗和宣扬爱国思想的剧目。

2.古代戏

长期以来，越剧保留剧目中最多的是古代戏。新时期越剧剧目创作了大量古代戏，使得这些剧目大都能较好地发挥越剧的艺术本体特色，在演出时也都能取得较好地效果。

3.文革后越剧复兴

文革后，越剧得到复兴。在文革中越剧部分得到重建，恢复了艺术活动。改革开放的新时期中思想更加解放，观念更加开放。在创作演出上，题材、风格更加多样化，二度创作更致力于吸收现代艺术的成果，进行大胆的探索。

（二）市场型剧团的兴起

越剧民间剧团主要集中在江、浙一带农村。民间剧团的兴起是由于农村经济的发展和农民对戏剧的精神需求。用越剧带动当地的经济，形成了相对比较完善的市场文化链，解决了很多剩余劳动力的就业问题。

三、总结与思考

（一）普及与提高

越剧是一个有着普及与提高良好传统的剧种，普及与提高要平衡交替上升，每个细节，每位演员，每个剧目，灯光舞台等等要握了普及与提高的平衡。

（二）继承与创新

继承与创新必须要认清剧种自身具有的独特特点。如果没有继承，一切的创新都变的空洞，变成与别的剧种一样的风格，那么越剧的创新也变的毫无意义。

四、结语

要继续进行这场改革，使之朝着较好地方向发展，要坚持“一个标准、两个平衡、多元发展”的战略方针。

因此，越剧的改革与创新，都要在尊重历史的前提下，保持平衡发展。才能实现剧种的振兴和繁荣。