浅谈中国古典舞中呼吸的运用

张馨木

[摘要]在艺术教育的改革浪潮中，中国古典舞中呼吸的运用一直是教学的重点问题。教育者们根据经验并利用科学的方法进行古典舞呼吸教学的探究，通过寻找不足来巩固古典舞在艺术领域的地位。舞蹈的演绎不仅要表现外在的肢体，还需要体现出内心丰富的情感，如何表达情感体现出舞蹈中需要表达的韵味及律动这都是靠呼吸来完成和贯通的。在舞蹈演绎中只有真正领会了舞蹈内容和灵魂，并运用好呼吸方法，才能更好地掌握舞蹈的内容。本文简单地对古典舞蹈的内容以及发展历程进行简单地概述，并系统地阐述呼吸在古典舞中的重要性，进而对古典舞中呼吸的运用进行深入地解析，希望对古典舞的演绎有帮助作用。

[关键词]中国古典舞；呼吸；重要性；运用

引言

古语有句话说的特别好“外练筋骨皮，内练一口气”，可见呼吸的重要性。舞蹈中的肢体语言可以通过先天的外在条件来完成，但是舞蹈的神韵需要靠呼吸的运用来实现，由此可见呼吸在舞蹈中的作用是非常大的。呼吸是舞蹈者进行演绎时不可缺少的硬件技巧，气息的掌握不是靠一朝一夕来实现的。所以说，正确地掌握好舞蹈的呼吸，对于任何舞蹈的练习到演绎都是很重要的。由此可见，呼吸在中国古典舞蹈艺术中的重要性，在古典舞演绎中有着不可替代的重要作用。

一、中国古典舞的含义及发展历程

中国古典舞在中华民族艺术领域中占据着重要的地位，它是集戏曲、武术等艺术表现形式与一体的综合类的表演。中国古典舞的演绎既传承了中国五千年的舞蹈文化，同时也凝聚了中国舞蹈艺术民族审美的风范和内容。

中国古典舞这一说是在1950年被欧阳予倩先生提出的。后来，经过唐满城、李正一教授通过长期的对中国古典舞的深入探讨，创立出了“身韵”学科。由此，古典舞也彻底和戏曲舞蹈分离，形成了一种凝聚中国民族文化，又不同于戏曲舞蹈的一种门类。中国古典舞蹈的快速发展时期是从80年代末开始的，这一时期的古典舞蹈形成了很多新的风格及形式，这也使得古典舞蹈出现了具有独特的表现风格并富有意味。中国古典舞到将外在肢体语言和内在的精、气、神进行了完美地结合，更加彰显了艺术的情景交融、刚柔并济的表演特色。

二、呼吸在中国古典舞蹈中运用的重要性

（一）呼吸对古典舞意境表达的重要性

具有科学性，方法掌握得当的呼吸会使舞蹈的意境会使舞蹈的演绎呈现的更完美，会给观众带来更美的视觉享受。对于舞蹈而言，只有将作品的灵魂通过肢体和韵味进行完美地结合才能让观赏者和表演者达到全部视觉及心灵的感受。这也是考验一个舞蹈演员是否合格的标准。一个舞蹈演绎者只有将呼吸和思维以及自身的情感和肢体完美地结合，情感才能得以呈现，舞蹈才会淋漓尽致。

（二）呼吸对古典舞形体的重要性

行云流水的呼吸，会随着韵律的变化形成内外统一的呼吸节奏。呼吸对于外在的肢体控制也是非常重要的。如果呼吸节奏掌握不好，不能和外在的韵律达到统一，肢体的表达就没有节奏感，观赏者在观赏时就会觉得很乱，同时在艺术审美的表达上也会大大减分。呼吸节奏在一定程度上会决定一个舞蹈者的表现的气质，由此可见，呼吸对于形体的完美是具有决定性作用的。

（三）呼吸对古典舞身韵的重要性

身韵就是表演者对于作品特征的表现形式，主要就是将作品中作者所要表达的思想通过舞蹈的形式进行再现。身韵不仅包括呼吸还包括舞蹈者自身的意念及神采。意念和神采的表现也是在呼吸的基础上完成的，只有将呼吸和意念及自身的表现神采进行完美地结合才能赋予作品生命。由此可见呼吸在古典舞身韵上运用的重要性。

三、呼吸在中国古典舞中的运用

（一）气息在古典舞中与节奏及情感的运用

舞蹈者在进行舞蹈内容表达时是通过音乐节奏、对作品内容理解做呈现出感情的变化而进行起伏的。古典舞呼吸与节奏的配合在表演形式上有三种形式，主要包括满、赶、闪。满的气息要求舒缓有序；赶的呼吸对于节奏感的把握是非常重要的，赶是音乐中的符点，在表演中主要有两头抻中间赶和两头赶中间抻这两种形式。闪顾名思义就是要求气息和节奏变化都要快，气息要求快收，表现的是一刹那间气息凝聚的爆发形式，易形成舞蹈动作亮点。这些形式的表达呈现出的呼吸特点具有连贯性、长短性不同、顿挫性等不同的特征。这些呼吸的展现都是动作上的，要想完美地进行气息的表达动作上停止的时候意识及神态上一定要随着节奏的变化而变化，这种节奏问气息的变化是非常重要的，很多亮点都是通过舞者的气息和节奏完美地契合而形成的。呼吸的特殊处理方法可以在特定的节奏中产生特殊的节奏型舞蹈，会大大增加舞者的舞台变现力，会给舞蹈赋予一定的生命和情感，会使艺术作品具有灵动性。

（二）呼吸在古典舞中对技术技巧的运用

古典舞中技术技巧是对舞蹈进行点缀以及升华舞蹈表现形式的一个重要途径，技巧表达的流畅会使舞蹈大放异彩。但是很多时候舞蹈者过于追求技巧的展现，往往忽略了呼吸技巧的表达和练习，这就使得舞蹈在表演上缺乏美感和灵魂。如果能将正确地呼吸技巧运用到肢体技巧的表达中，不仅会给演员减轻体力上的疲劳，同时也会为作品的表达增添美感。舞蹈肢体技术包括翻、眺、旋转表现形式。在进行舞蹈翻的表达上，一定要将呼吸上提，将身体的力量进行集中，然后通过摆手和摆腿进行重心的移动，离地后再进行呼吸的调节，来掌握落地重心，会促进动作更好地完成。跳这一技巧在完成上需要具备良好的弹掉素质，这是客观要求，但是这个能力具备的同时还需要会正确地运用呼吸，正确地呼吸可以帮助弹跳更高，也可以在空中停留时间更长。跳之前需要蹲然后才能跳起，在蹲下的过程中要慢慢吐气，主要就是利用气沉的作用进行立面弹跳，这个对于呼吸的掌握也是非常重要的，这个呼吸讲究的是快，利用速度将气集中，然后和身体进行配合形成动作。旋转动作的完成讲究的是重心的稳定，在进行旋转动作准备时呼吸需要沉到丹田，立重心然后吸气来稳定重心进行旋转，再进行旋转伸腿时进行吐气。主要就是靠呼吸来完成的。由此可见呼吸在技巧运用上是非常重要的，它是保证动作是否能够完成的关键性因素。

四、结束语

综上所述，呼吸对于中国古典舞蹈技巧的表达以及动作的呈现都是非常重要的。它有动作的结合，对于改变和呈现艺术品的情感都具有一定的决定性作用。因此，在进行古典舞表现上我们一定要科学的运用呼吸，将呼吸贯穿于艺术表达的每一个动作和灵魂中，去呈现更具有神韵的艺术品，同时来塑造更加完美地艺术形象。